Kirjahaku

Die Werke von Albert Camus werden auch heute noch meist nur unter der UEberschrift des Absurden und des Existentialismus gelesen. Eine Analyse der Bedeutung der Kunst in seinen Prosawerken und in seinen theoretischen Schriften zeigt einen anderen Camus, der das Absurde lediglich als Befund versteht. Als Antwort auf die Absurditat der Welt entwickelt er eine AEsthetik, die er mit der Autonomie der Kunst begrundet und die er zugleich den Ideologien des 19. und 20. Jahrhunderts entgegensetzt.

Aesthetics in Sartre and Camus examines the ideas on aesthetics expressed in the oeuvres of the two French authors. The dispute that arose following the publication of Camus’ L’homme révolté and Sartre’s criticism of Camus’ book culminated in the break up of their friendship in 1952, thereby underlining the differences in the authors’ thinking. But by observing the function and significance of art and freedom in their works, fundamental correspondences and areas of agreement are revealed in Sartre’s and Camus’ writings and are analysed in the present study.

Nach zwei gescheiterten Umsturzversuchen gelingt es Louis-Napoleon 1848 legal die Macht zu erringen. Er wird der erste Staatsprasident Frankreichs. Mit dem Staatsstreich vom 2. Dezember 1851 verliert er die Unterstutzung vieler Kunstler und Intellektueller. Als Kaiser macht er den Dialog zwischen Tradition und Moderne zu einer Strategie fur eine tiefgreifende Modernisierung Frankreichs. Es ist aber die Kunst, die in jeder ihrer Ausdrucksformen und mit ihrer UEberlegenheit uber die Politik die Entwicklung des Zweiten Kaiserreichs massgeblich beeinflusst. In dieser Studie werden der Beitrag und die Opposition von Kunstlern, Literaten und Intellektuellen zum Zweiten Kaiserreich untersucht und vorgestellt.

Sartre, Camus und die Kunst untersucht die UEberlegungen und Analysen der beiden Autoren zur AEsthetik. Der Streit zwischen ihnen nach der Veroeffentlichung von Camus' Der Mensch in der Revolte und Sartres Kritik an diesem Buch fuhrte 1952 zum Bruch ihrer Freundschaft. Wenn man aber die Funktion und die Bedeutung von Freiheit und Kunst in ihren Werken analysiert, werden fundamentale UEbereinstimmungen erkennbar, die in dieser Studie dargestellt werden.

Mit den Portratstudien uber "bildende Kunstler" (Wols, Calder, Masson, Giacometti u.a.) hat Jean-Paul Sartre die Thesen seiner philosophischen Hauptwerke auf die Kunst ubertragen. Seine Analyse der Werke Tintorettos ist nicht an der Biographie des Malers orientiert, sondern legt eine "Anleitung zur Kunstbetrachtung" vor. Diese Beobachtung gilt fur alle Portratstudien, in denen Sartre Kunst, Philosophie und Literaturkritik miteinander verbindet. Dabei lehnt er es immer wieder ab, das Werk eines Kunstlers mit dessen Leben zu erklaren; ist doch das Werk als Entwurf prinzipiell auf die Zukunft gerichtet. Daher tragen die Rezipienten selbst den entscheidenden Anteil an der Entstehung eines Kunstwerks. Ihre Verantwortung fur das Verstandnis und die Wirkung der Kunst wird von Sartre in seiner Asthetik nachgewiesen."