Kirjahaku
Etsi kirjoja tekijän nimen, kirjan nimen tai ISBN:n perusteella.
46 kirjaa tekijältä Inger Christensen
From one of Denmark’s most revered authors, a startlingly original novel about a migrant’s fate, told across several generations This is the story of a young woman who is spirited away to St. Petersburg from Copenhagen by a lovestruck admirer. When she dies after the Revolution, her ashes are carried back to Denmark, igniting a chain reaction of further stories, told and retold by the women in her family against a shifting ground of meaning. We meet murderers and fable-like characters, such as the hilarious and unsettling Viktor Blanke, who manages to seduce not one but three generations of mothers and daughters. Natalja, we discover, cannot be held in one place. Rather than giving in to the tragedy that befalls her, she wills herself to become someone else, reinventing her family’s narrative one irresistible tale at a time. Tantalizing and full of wit, this remarkable, shape-shifting novel is available in English for the first time. Translated by Denise Newman
One of the men is a writer named Sampel, the other is the main character of his novel, Azorno. All the women are pregnant by Sampel, but which of them is really the narrator? Has someone been killed? Is someone insane? Is the whole story part of Sampel’s book, or Inger Christensen’s? Reminiscent of the works of Georges Perec and Alain Robbe-Grillet, Azorno illuminates the prevailing theme throughout Inger Christensen’s great body of poetry and fiction: the interplay of perception, language, and reality. As Anne Carson said, “Like Hesiod, Inger Christensen wants to give us an account of what is—of everything that is and how it is and what we are in the midst of.” Ending with the struggle between two merged characters, Azorno simultaneously satisfies and unsettles, leaving us with a view of reality unlike any other.
Light, Grass, and Letter in April
Inger Christensen
New Directions Publishing Corporation
2011
nidottu
Light, Grass, and Letter in April is the first book in English to appear since the great Danish poet’s death in January 2009. Light (1962) and Grass (1963), her first published works, introduce her genius for the music of everyday speech, and her approaches to the themes she’d pursue throughout her life: the primacy of nature, the enigmatic boundaries between the self and the other, and the role of language as a mediator between human experience and reality. Letter in April (1979), Christensen’s most intimate book, examines love and loss, self and loss of self, echoing musical structures developed by the French composer Olivier Messiaen. It was written in collaboration with the Danish artist Johanne Foss, whose accompanying drawings helped to catalyze the poems.
The Condition of Secrecy is a poignant collection of essays by Inger Christensen, widely regarded as one of the most influential Scandinavian writers of the twentieth century. As The New York Times proclaimed, “Despite the rigorous structure that undergirds her work—or more likely, because of it—Ms. Christensen’s style is lyrical, even playful.” The same could be said of Christensen’s essays. Here, she formulates with increasing clarity the basis of her approach to writing, and provides insights into how she composed specific poetry volumes. Some essays are autobiographical (with memories of Christensen’s school years during the Nazi occupation of Denmark), and others are political, touching on the Cold War and Chernobyl. The Condition of Secrecy also covers the Ars Poetica of Lu Chi (261-303 CE); William Blake and Isaac Newton; and such topics as randomness as a universal force and the role of the writer as an agent of social change. The Condition of Secrecy confirms that Inger Christensen is “a true singer of the syllables” (C. D. Wright), and “a formalist who makes her own rules, then turns the game around with another rule” (Eliot Weinberger).
The Painted Room is a magnificent three-part short novel about the Italian Renaissance, and, specifically, the intrigue surrounding the frescoes that Mategna (1431-1506) made on the walls of a famous bridal chamber in the ducal palace of Lodovico III Gonzaga. Prince Lodovico of Mantua invites Mantegna to his palace to decorate the chamber, and the paintings are slowly completed. The painting of the duke and his family looks so peaceful--you would never guess that a murder had just taken place.The prince's secretary records its progress in his gossip-laden diary, while the story of the prince's daughter, the dwarf Nana, digs deeper into darker motivations, involving deceit, vendettas, an assassination, and the dalliances of Pope Pius II. Mantegna's young son, Bernardino, helps complete the paintings and introduces a note of high fantasy into the narrative. What results is a beautiful yet startling picture of the Renaissance, as rich and colorful as the men and women depicted on the palace walls.
Known primarily for her poetry, Inger Christensen (1935-2009) remains one of Denmark's most distinguished and original authors. Natalja's Stories, modeled after Boccaccio's Decameron, takes an usual approach to the theme of migration by focusing on the shifting ground of meaning itself. It is a tale told to the narrator by her grandmother--about her mother, "abducted" by a Russian from Copenhagen: taken to Russia, she tries to flee the Revolution; she dies and her ashes are carried back to Denmark. But the story is told and retold in marvelous ways, digressing playfully (often hilariously), and involving murders and absurd characters, with wonderful repeating motifs and passages. Natalja's Stories springs surprise after surprise, and as one Danish critic put it: "instead of a conventional heartbreaking story of loss and disaster, the book appears as a tantalizing account of a character seizing the moment, leaving the past behind, and becoming someone else--offering, in fact, a deconstruction of the usual take on migrant fate as a tragic narrative."
"Butterfly Valley" is a tour de force, exploring the major themes of life, love, death and art. The form is simple yet complex, a sonnet sequence building to a final sonnet of extraordinary power. Life, love, art, all are transient - like the butterfly, yet beautiful, even in their ephemerality.
Et av Inger Christensens viktigste lyriske verk for første gang på norsk. "Det. Det var det. Så har det begynt. Det er. Det blir ved. Beveger seg. Videre. Blir til. Blir til det og det og det. Går videre enn det. Blir annet. Blir mer. Kombinerer annet med mer og blir ved med å bli annet og mer. Blir noe. Blir nytt. Noe stadig mer nytt. Blir i neste nå så nytt som det kan bli.[...]" "Det" er Inger Christensens gjennombruddsverk og regnes som et hovedverk i den europeiske modernismen. Da boken utkom i Danmark i 1969, tok den både kritikerne og leserne med storm, og ga Christensen både Kritikerprisen og De Gylne Laurbær. "Det" har blitt stående som et av de mest betydelige konstruksjonsarbeidene innen systemdiktningen. Det er både en samling dikt og et enkeltstående poetisk epos, en filosofisk framstilling av og refleksjon over språk, virkelighet og iakttagelse, presentert i en stramt oppbygget komposisjon. Samtidig er teksten ikke vanskelig tilgjengelig, og viser blant annet fram byen, dens bygninger og rom, og menneskene i den, fra de mange og ned til det enkelte individ, med Christensens gjennomgående fokus på forholdet mellom språk og biologi. Inger Christensens forfatterskap er enestående i sin evne til å forene en suveren form- og språkbeherskelse med stor sanseorientert fylde. Hun fortsetter å inspirere forfattere i både inn- og utland i stadig nye generasjoner.
En samling dikt om det som finnes, om det som er, og et forsøk på å ramse dette opp i et system (alfabetet). Den handler ikke så mye om forbindelsen mellom ordene og tingene, men er en visning av denne, på mange måter tilfeldige, forbindelsen. Til dette bruker forfatteren middelaldermatematikeren Fibonaccis system, en matematisk rekke hvor hvert ledd, bortsett fra de to første, er summen av de foregående ledd. Med ordforklaringer.
I hvilke rom er det diktningen skjer? I hvilken tilstand blir kunsten til? Hva er det som inspirerer og setter det hele i bevegelse - og hvordan kan man i det hele tatt få brakt språket i forbindelse med den verden man vil skildre? Inger Christensen blir regnet som en av de aller viktigste nordiske lyrikerne. Flere av hennes diktsamlinger, som 'Det', 'Alfabet' og 'Sommerfugledalen', står som moderne klassikere og hovedverk i den europeiske modernismen. I denne essaysamlingen tar Christensen utgangspunkt i egen skriving, og forsøker å finne gyldige svar på poetikkens grunnspørsmål, om språkets relasjon til verden og menneskets relasjon til språket, men også på de eksistensielle spørsmål om det enkelte menneskelivs forhold til naturen, historien og universet. I sin undersøkelse av den lyriske praksis vokser 'Hemmelighetstilstanden' fram som en fascinerende og mektig poetikk, og står i et særlig nært forhold til diktsamlingen 'Alfabet'. Inger Christensens forfatterskap er enestående i sin evne til å forene en suveren form- og språkbeherskelse med stor sanseorientert fylde. Hun fortsetter å inspirere forfattere i både inn- og utland i stadig nye generasjoner.
Ny udgave i stort format af Inger Christensens digt, som er skabt i tæt samarbejde med billedkunstneren Johanne Foss og oprindeligt udgivet i 1979. Værket blev til i en korrespondance mellem digteren og kunstneren, hvor tegningernes motiver gled ind i digtet, og figurer fra digtet blev tegnet. Det lange episke digt er komponeret som musik, med varierede gentagelser, og fortæller om erindringens gentagelser af fortiden og om dagenes varierede gentagelser: at dække bord, at give duerne brød, at holde barnet i hånden.
Inger Christensens renæssancefortælling fra 1976. I årene 1460 - 1506 dekorerer den italienske renæssancemaler Andrea Mantegna et værelse i fyrst Lodovico III Gnazagas palads i Mantua i Norditalien. Fortællingens handling udspiller sig i denne periode og har de portrætterede personer fra Mantegnas væg- og loftsmalerier som hovedpersoner. En underholdende, gådefuld og filosofisk roman om kunsten som et middel til at udsætte døden.
Inger Christensens første roman fra 1964 er et eksperimenterende stykke prosa. En samfundssatirisk version af Kristuslegenden, omskrevet til en genkendelig, moderne verden.
Inger Christensens anden roman fra 1969 har selve teksten som hovedperson! Og spørgsmålet om sammenhængen mellem sprog og identitet sættes her på spil. Romanen består blandt andet af en række breve skrevet af fem kvinder, der alle påstår at have forbindelse til manden Azorno...
“Hvem er det der fortryller dette møde med strejf af sjælefred og søde løgne og sommersyner af forsvundne døde?” Inger Christensens Sommerfugledalen viser os evigheden i øjeblikket – gennem 15 sonetter væves barndomserindringer, former, liv, farver, kærlighed – og død – sammen med sommerfuglens forvandling. Inger Christensens ikoniske digtsamling udkom første gang i 1991. Den genudgives nu i lærredsindbundet luksusudgave. Læs den og kom med et requiem tæt på både døden og livet.
Inger Christensen blev i 1986 opfordret af teateret Hotel Pro Forma til at skrive en dramatisk tekst for fire personer til opførelse på kunstmuseer. Teksten skulle være knyttet til tre dramatiske grundformer: monolog, dialog og triolog. Resultatet blev ÆTER, der udgives første gang i 2011, tre år efter Inger Christensens død. Indledning af Kirsten Dehlholm og Willie Flindt.
De syv fortællinger i Nataljas fortællinger udgjorde Inger Christensens bidrag til fortællekredsen Septemberfortællingerne (Brøndums Forlag, 1988). Septemberfortællingerne var et af de kollektivprojekter, forlæggerparret Hans-Jørgen Brøndum og Iselin Hermann satte i gang. Selve Septemberfortællingerne har opnået klassikerstatus. Vagn Lundbye, som sammen med Erik A. Nielsen fik ideen til Septemberfortællingernes udformning, skrev også rammefortællingen til denne danske kollektivdekameron, hvori Barsebäck eksploderer, og syv mennesker derefter er på flugt fra atompesten, mens de over syv dage (lige så mange som skabelsesberetningens dage) fortæller hinanden historier over syv temaer: skæbnen, mordet, mødet, det at fare vild, spiritus, det at holde sin mund og til sidst om – ingenting. Syv forskellige forfattere skrev i 1988 samtidig de syv gange syv fortællinger, udstyret med hver sin fortælleperson.