Kirjahaku

Scenografi är ingen suverän konstart. Dess betydelse och gestaltningsförmåga uppstår i mötet med skådespelarna på scenen och dessförinnan i samarbetet med regissörer och övriga konstnärer. Däri ligger dess komplexitet som visuellt uttrycksmedel och dess utmaningar. I denna bok belyser en av Sveriges mest framgångsrika och prisbelönta scenografer, Lars-Åke Thessman, scenografi ur sex olika perspektiv. Samtidigt beskrivs den kreativa processen och hur ett samarbete utvecklas mellan scenograf och regissör. I bild och ord redogörs för hur skisser, modeller och ritningar översätts till en fullskalig scenbild. Teaterns obeständighet innebär att alla sceniska rum står i förhållande till tiden. Teaterns konstnärer ritar i sanden, men ögonblickets konst förtjänar sin historia.

Scenography is not an autonomous art form. Its significance and capacity to visualise emerges through interaction with the actors on stage, and is preceded by the collaboration with directors and other artists involved in creating a performance. Therein lies its expressive complexity - and the challenge for the stage designer. In this book one of Swedens most acclaimed scenographers, Lars-Åke Thessman, discusses his profession from six different perspectives. In image and text, he guides us through the creative process, touching on the collaboration with the director and illustrating how sketches, models and drawings are translated into the magic of a full-scale stage design. The ephemeral nature of theatre means that it always stands in relation to time: artists of the stage draw in sand, but fleeting art also has a history that is well worth telling.