Kirjahaku

Vi lever i en verden præget af alle mulige former for iscenesættelser. Der er forestillinger på teatre og lignende klassiske spillesteder, men der er også events og happenings, popstjerner i storcenteret, artister på gaden, klovne på hospitalet og stand-up på cafeen. Denne grundbog i forestillingsanalyse er baseret på den nyeste teatervidenskab og tilbyder analysemetoder og -tilgange til mange former for iscenesættelse. Den viser, hvad der er interessant for publikum: stedet, rummet, spillerne, temaer, lyset, lyden og musikken. Bogen henvender sig til studerende på universiteter, til lærer- og pædagogstuderende på seminarier, til studerende på masteruddannelser og andre videregående uddannelser. Den kan desuden anvendes af gymnasie- og HF-lærere som udgangspunkt for undervisningen i drama.

Iscenesatte begivenheder som popkoncerter, performancekunst eller populære ritualer, giver os mulighed for at være deltagere i helt særlige rum. Der forankres vi i et fællesskab, og skaber en opbremsning af det tidspres og præstationsræs, der præger det moderne liv. Samtidig bruger vi vores deltagelse til noget individuelt, skaber nye erfaringer, danner en del af vores identitet; og dokumenterer det hele på de sociale medier.PÅ! handler om den bevidsthed, vi har fået om at være deltagere – om at være på. Og om hvad det giver os. At være publikum er ikke blot at modtage noget, andre sætter i gang, men i lige så høj grad, at skabe mulighed for selv at performe, reflektere over oplevelsen; og i sidste ende danne mening i vores liv.Michael Eigtved introducerer i bogen såvel begivenhedssamfundet som konkrete rammer og modeller til at forstå det, der finder sted, når vi er deltagere i en iscenesat begivenhed. Bogen undersøger, hvilke elementer i oplevelsen af iscenesatte begivenheder der kan skabe nye erfaringer og dermed mulige forandringer af dem, der deltager.

Med musicalen Hair i 1968 slog rockmusikken igennem i teatret. Det ændrede i løbet af få år fuldstændigt det populære musikteater. Den popkultur, der havde udviklet sig i 1960'erne, blev toneangivende for såvel æstetik som idé i forestillingerne. Der opstod en teaterform, hvor popmusikkens direkte appel til sanserne blev kombineret med fortællinger om ensomhed, afmagt og undergang, langt fra operetten og den klassiske musicals lykkeberusede utopi og happy end. Der er blevet lånt fra film, rockkoncerter og billedkunst til at skabe et teater, som direkte reflekterer samtiden. Det samfund, der i perioden fra 1968 til i dag er katapulteret ud i såvel satellitter som cyberspace, afspejler sig i det populære musikteater.

Over 340.000 danskere gik i sæsonen 2023/24 i teatret for at blive blæst bagover af sang, dans og drama — og "Musical" af Michael Eigtved fortæller historien bagom. Fra Broadway-glamourens jazzede rødder til teaterkoncerterne, fra My Fair Lady til Hair og musicalboomet i 1980’erne: vi følger genrens rejse til de danske scener og viser, hvad der gør musicalen til teaterets mest festlige - og følelsesladede - hybrid. En engageret og velskrevet introduktion for alle, der vil forstå musicalens plads i dansk kulturliv — fra publikum til praktikere. Michael Eigtved er sektionsleder og lektor for Teater og Performancestudier på Institut for Kunst og Kulturvidenskab på Københavns Universitet. Her forkser han i populær scenekunst og har tidligere skrevet bøger om musical og begivenhedskultur. Bogen er en del af en udgivelsesserie lavet i samarbejde mellem Selskabet for Dansk Teaterhistorie og Kronstork