Kirjahaku

Kirjoittaja, kuraattori ja kriitikko Mika Hannula katsoo, lukee ja kuuntelee taideteoksia, kirjoja, levyjä. Hän miettii arkea. Hän lähestyy tässä maailmassa ihmisenä olemisen ehtoja esseistisesti ja lyyrisesti, kertoo tarinoita ja on poleeminen, pyörittää sanoja pyörryksiin, kiihdyttää ja hiljentää.Kaiken tähtäimessä on sen hyväksyminen, että me elämme tässä arjessa vääjäämättä toisten ihmisten myötä, olemme läsnä toisillemme. Hannula pohtii myös tämän läsnäolon esteitä: "Vauhti, hinta ja volyymi. Talouden keskeiset arvot, jotka nauttivat siitä, että niitä ei rajoiteta. Läsnäolo on niiden tiellä. Ja kääntäen: ne aktiivisesti asettuvat läsnäolon mahdollisuuden eteen. Yläpuolella, alapuolelle."Kirja on Mieltä taiteesta -kirjasarjan toinen osa.

Mitä ovat Suomi ja suomalaisuus? Millä arvoilla, toiveilla ja peloilla näitä käsitteitä määritellään, muokataan ja pidetään yllä?Tässä kirjassa Suomi ja suomalaisuus hahmotetaan monikollisiksi käsitteiksi, välineiksi pohtia keitä me olemme, missä me olemme ja minne olemme menossa. Kymmenestä keskustelusta ja neljästä esseestä koostuva kirja keskittyy pohtimaan suomalaista yhteiskuntaa vuosina 1997-2007. Tarkastelu kohdentuu 1960-luvulla syntyneiden omakohtaisiin kokemuksiin ja näkemyksiin. Tavoitteena ei ole kattavuus tai yleistys, vaan yksityiskohdista edetään kohti tämän sukupolven kokemuksia Suomesta ja suomalaisuudesta.Haastateltavina ovat Petri Juvonen, Esa Kirkkopelto, Kristiina Kouros, Maiju Lehmijoki-Gardner, Päivi Lipponen, Jussi Murtovuori, Patsy Nakell, Saska Snellman, Teija Tiilikainen ja Tere Vaden. Keskusteluissa sivutaan arkea ja mielikuvia, asenteita ja toiveita.

Mika Hannula (s. 1967) on taiteen moniottelija, kuraattori, kirjoittaja, opettaja ja kriitikko. Uusimmassa kirjassaan Mika Hannula koskettaa neljän taiteilijan maalauksia vahvoilla analyyseilla ja rohkeilla mielikuvilla. Kirja liittyy kiertonäyttelyyn, joka nähdään Torniossa, Seinäjoella ja Helsingissä. Kosketus on luonteeltaan niin aikalaisdiagnoosia, kritiikkiäkin, kuin myös yksityiskohtien kautta yleiseen liikkuvaa maalausten kanssa tapahtuvaa vuoropuhelua. Syventävää dialogia käydään Heidi LAmpeniuksen, Ilari Hautamäen, Eeva-Riitta Eerolan ja Ville Anderssonin teoksien kanssa.

Leikin filosofia on halua ja tarvetta toimia, luottaa ja toivoa, hahmottaa itseään ja ympäristöään tavalla, joka yhdistää menneen, nykyisen ja tulevan. Osallistuva tekojen sarja tuo lähelle sen mikä on kaukana, saa etäisyyttä siihen mikä on toisinaan liian lähellä, liikuttaa pysyvää ja tuo pysyvyyttä epävarmuuteen. Se on liikettä kohti sitä minkä aavistamme, mutta joka on vasta tulossa, tapahtumaisillaan.

Artistic Research Methodology argues for artistic research as a context-aware and historical process that works inside-in, beginning and ending with acts committed within an artistic practice. An artistic researcher has three intertwined tasks. First, she needs to develop and perfect her own artistic skills, vision and conceptual thinking. This happens by developing a vocabulary for not only making but also writing and speaking about art. Second, an artistic researcher has to contribute to academia and the «invisible colleges» around the world by proposing an argument in the form of a thesis, a narrative; and in so doing helping to build a community of artistic research and the bodies of knowledge these communities rely on. Third, she must communicate with practicing artists and the larger public, performing what one could call «audience education». There is no way of being an engaged and committed partner in a community without taking sides, without getting entangled in issues of power. Consequently, the methodology of artistic research has to be responsive both to the requirements of the practice and the traditions of science. Here the embedded nature of the knowledge produced through artistic research becomes evident. Artistic Research Methodology is essential reading for university courses in art, art education, media and social sciences.

Artistic Research Methodology argues for artistic research as a context-aware and historical process that works inside-in, beginning and ending with acts committed within an artistic practice. An artistic researcher has three intertwined tasks. First, she needs to develop and perfect her own artistic skills, vision and conceptual thinking. This happens by developing a vocabulary for not only making but also writing and speaking about art. Second, an artistic researcher has to contribute to academia and the «invisible colleges» around the world by proposing an argument in the form of a thesis, a narrative; and in so doing helping to build a community of artistic research and the bodies of knowledge these communities rely on. Third, she must communicate with practicing artists and the larger public, performing what one could call «audience education». There is no way of being an engaged and committed partner in a community without taking sides, without getting entangled in issues of power. Consequently, the methodology of artistic research has to be responsive both to the requirements of the practice and the traditions of science. Here the embedded nature of the knowledge produced through artistic research becomes evident. Artistic Research Methodology is essential reading for university courses in art, art education, media and social sciences.

Teos esittelee kuvin ja sanoin kolmen eturivin nykytaiteilijan - Jukka Korkeilan, Elina Merenmiehen ja Anna Retulaisen - tuotantoa sekä heidän valitsemaansa vanhempaa maalaustaidetta Serlachiuksen taidesäätiön kokoelmista. Kiehtova ja monisyinen kokonaisuus käsittelee sitä nautintoa, jota taiteilija ja katsoja voivat maalauksen äärellä kokea.

Hannu Palosuo - You Live With Me -näyttelyjulkaisu luo katsauksen nykytaiteilija Hannu Palosuon viime vuosien tuotantoon, jota esitellään Didrichsenin taidemuseon kesän 2022 näyttelyssä. Roomassa asuvan Palosuon vaikuttavat teokset asettuvat näyttelyssä Didrichsenin kokoelmasta valikoitujen maalausten ja veistosten rinnalle. Taiteilijan luomat rinnastukset näyttävät museon kokoelmateokset uudessa valossa ja tarjoavat perspektiivejä myös nykytaiteen katsomiseen.You Live With Me -näyttely syventää taiteilijan jo aiemmin käsittelemiä aiheita: Palosuon teoksissa mennyt ja tuleva aika sulautuvat määrittelemättömiksi, unenomaisiksi kuvakohtauksen hetkiksi. Teokset käsittelevät aikaa, muistojen kerrostumista ja muistin epävarmuutta. Muistojen tuntemukset ovat edelleen mielessä, henkilöiden kasvot ja nimet unohtuneet. Taiteilija pohtii teoksissaan, mikä on katsojan suhde kuvaan ja sen heijastamaan maailmaan.

Kuvataiteilija Sophia Ehrnrooth on tutkinut valokuva- ja videoteoksissaan juniorijalkapalloilua vuodesta 2013 lähtien. Kirjassa hän ja kuraattori Mika Hannula käyvät vuoropuhelua futiksesta, taiteesta, leikistä ja unelmoinnista. ”Minuun oli iskenyt monomania. Pojat ja huikeat neonvärit. Vihreä maailma ja draama.” Tämä kirja käsittelee jalkapalloa ja sitä kuvaavia teoksia, mutta vielä enemmän se tutkii sitä elämän ohimenevää ja huokoista hetkeä, jolloin olemme auki maailmalle ja rajoituksistamme huolimatta vapaita. On lupa unelmoida. The Finnish artist Sophia Ehrnrooth has been exploring the world of junior football in her photographic and video works since 2013. In this book, she and curator Mika Hannula engage in a dialogue about football, art, play and dreams. “I was gripped by monomania, blinded by boys and bright neon colours, the green of the football pitch and its drama-packed world.” This book is indeed about football but, beyond that, it is more about the time in our lives when we exist in a state of complete openness toward the world, during that fleeting moment when we are - for all our limitations - free to dream.