Dieser fingiert chronistische Band versammelt Aufzeichnungen, Tagesbeichten, Exerzitien und Destillate aus den Jahren 2011 bis 2018.
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14 kirjaa tekijältä Ralph Pordzik
"Das diarische Imaginare" versammelt Eindrucke, die sich beim Anlegen eines eigenen Tagebuchs eingestellt haben und kleidet sie in rhapsodische semiologische Begriffe, mit denen die "unleserliche" Seite des Diariums freigelegt werden soll, jene Ordnung der Zeichen unter dem bedeutungstragenden Material, die mehr ist als nur ein System praktischer Buchfuhrung, bestehend aus Ergriffenheit und Beichte, chronistischer Fulle und gehaltloser Endlichkeit. Es ist weder Abriss noch Essay oder Untersuchung, sondern Bestandsaufnahme des Tagebuchs als Medium eines Schreibens, in dem sich unzahlige Register vermischen und Glossen einander unterwandern, wo Zuweisungen und Urteile sich verirren und die tagliche Rede des Einzelnen als ein unablassiges Aufspuren und UEberlisten, ein Sich-Ver-lieren in unsicheren Aussagen und AEquivalenzen, Relief gewinnt.
The Quest for Postcolonial Utopia is a critical introduction to utopian and dystopian fiction written in Australia, New Zealand, Canada, Africa, and India. It outlines the development of utopian writing over the last thirty years and analyzes the relationship between postcolonial and utopian issues foregrounded in these works. Based on a comparative approach that takes into account the different traditions the texts are derived from, this book examines the function of utopian alternatives and dystopian anxieties in the writings of a wide range of well-known authors such as Janet Frame, David Ireland, J M Coetzee, Nadine Gordimer, Peter Carey, Rodney Hall, Buchi Emecheta, Margaret Atwood, Glenda Adams, John Cranna, Suniti Namjoshi, Mike Nicol, Ben Okri, Gerald Murnane, and Timothy Findley.
In seiner jungsten Erzahlung zeichnet Ralph Pordzik das eindringliche und bewegende Portrait eines Paars, das sich auseinandergelebt hat und dessen Trennung zum Anlass einer beklemmenden Analyse ihrer gemeinsam verbrachten Jahre und Erlebnisse wird. Dabei eroffnet sich dem Leser schrittweise ein Jenseits der alltaglichen Erfahrung, das durch Sprache und Kommunikation wohl ermoglicht wird, aber in seinen Paradoxien durch die gemeinsam und gegeneinander gefuhrten Gesprache nicht mehr fassbar ist.
Es ist eine personliche, unverwechselbare Weise des Sehens und Erlebens, die in Pordziks Gedichten aufscheint. Sie eignen sich die Sprache als Abbild assoziativer innerer Erfahrung an, ohne Rucksicht darauf, ob diese Erfahrung mit den allgemeinen Wahrnehmungsmustern konform geht. Unablassig zerstoren sie das Selbstverstandliche, die Beruhigung beim Greifbaren und Konkreten, weisen das Widerspruchliche und Unvereinbare als das Selbstverstandliche aus. Sie verzichten auf die Belehrung und den feierlich-ernsthaften Ton, der sonst den traditionellen Formen leicht anhaftet. Ihre Verbindlichkeit entzieht sich der Norm und dem Festlegbaren. Dabei reichen ihre Gegenstande vom Alltaglichen und Banalen bis zum Vieldeutigen, ja Grenzenlosen. Was nicht zusammenzugehoren scheint, wird in eine Beziehung gesetzt, die ihrerseits unaufhebbar erscheint. Auf die Spielregeln dieser durch Zeichen geschaffenen Welt muss der Leser eingehen, wenn er in die Gedichte eingelassen werden mochte.
Man konnte es den Exodus aus dem einfachen Bild oder die Wiederentdeckung des poetischen Impulses in allen Domanen nennen, was Ralph Pordzik in seinem neuesten Gedichtband unternimmt. Vor keinem Lebensbereich macht die Poetisierung Halt, immer wieder uberrascht oder verwirrt die eigensinnig uberschiessende, vor Bedeutungen sprudelnde Vielschichtigkeit der Texte, weisen der Vorstellungskraft eigene Wege. Dass Pordzik in seinen Exkursionen durch die poetischen Rochaden und Litaneien der Gegenwart meist unberechenbar bleibt und seinen elegischen Dichterton durch Lakonik und versponnen-profanen Witz unterlauft, machen den Charme und die Anmut seiner Lyrik aus.
In Schlauchbooten, vor Grenzz unen, auf Bohrinseln, im Seitenlinienaus- wachsen berall, wo man hinsieht, traurige Kinder nach
The art of writing is in fact largely the perversion of words, and I would even say that the less obvious this perversion is, the more thoroughly it has been done. (George Orwell) Contents: The Textual Kinetics of Orwell's Major Fiction - The Half-Buried Art of Sexual Innuendo. Reading Orwell's Queer Desire(s) - Nineteen Eighty-Four as Conversion Narrative - Orwell's Imperial Bestiary. Animal Agency and Cross-Species Interaction - The Poetics of Etcetera. Orwell's Literary Lists - Orwell's Sublime Perversions
In der Tradition von Walter Benjamins Einbahnstrasse" und Gunter Eichs Maulwurfen" entfuhren diese Texte den Leser in eine Welt, in der Wirklichkeit und Zeichen sich in immer neuen Bildern gegen den einheitlichen, rationalen Sinn verschworen. Mit kontemplativer und ironischer Kraft entdeckt diese Prosa die Unsicherheit im Gesicherten, das Unterschwellige im Oberflachlichen. Die Spannungen an der Oberflache der Sprachen erhalten Konturen, ignorieren und verschweigen das Altbekannte, betonen das Absurde und Spielerische. Durch Schachte und Labyrinthe geht es in komische und melancholische Landschaften, die auf den Karten der Literatur bislang noch nicht eingetragen waren."
Thea und Thees, Lilia und Luc - vier Figuren in einem Spannungsfeld aus Erinnerungen, Begierden und Verlusten, die eine gemeinsame Vergangenheit auf unbestimmte Zeit aneinander gebunden hat. Der tagebuchartige Roman steckt dieses Mosaik menschlicher Leidenschaften aus mal lakonisch-bissigen, mal gelassenen Selbstreflexionen und Bekenntnissen zusammen, die der Sprecher teils in der Linse eines erlebenden, teils narrativen Ichs sammelt und zu einer literarischen Collage montiert. Vor dem Auge des Lesers entfaltet sich eine exemplarisch anmutende Lebensbeichte, ein intimes Reisetagebuch und zugleich privater Egotrip - eine aufrichtige Bilanz ohne voreiligen Schlusspunkt.
