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Scolpire significa sperimentare. Infatti, nel colloquio quotidiano e silenzioso che l'artista svolge con la materia, egli mette continuamente alla prova se stesso plasmando, modellando, togliendo, aggiungendo, cercando di dare vita a cio che sotto le sue mani e solo sostanza inerte. Questo volume non vuole essere un manuale operativo, una sorta di vademecum per imparare a scolpire, ma una riflessione empirica sull'essenza della scultura, una riflessione che nasce da una ricerca nella quale confluiscono percorsi di approfondimento sui maggiori protagonisti dell'universo scultoreo, ma anche sull'attualita e le prospettive, immediate e future, offerte da questa arte plastica.

Nel libro "L'Arte al tempo di Giuseppe Verdi", Simone Fappanni presenta il clima artistico che si e sviluppato nella fiorente epoca in cui ha vissuto il grande musicista, di cui quest'anno ricorre in Bicentenario della nascita, iniziando dal Romanticismo fino a Giovanni Boldini, autore di alcuni dei piu celebri ritratti del "Cigno di Busseto". Non manca un ampio capitolo dedicato all'arte risorgimentale, in cui vi sono la personalita di Verdi emerge chiaramente. Nella terza e ultima parte del volume viene proposto il resoconto della ricerca "Giuseppe Verdi e l'arte contemporanea", avente come oggetto l'interpretazione di temi e motivi verdiani da parte di artisti d'oggi. In appendice, uno studio di Marcello Tosi approfondisce la presenza dell'immagine di Verdi nell'arte ottocentesca nell'esperienza di importanti pittori, incisori e disegnatori. La prefazione e firmata dalla prof.ssa Anna Lucia Maramotti Politi dell'Accademia C. G. Cignaroli di Verona.

UNA "STORIA" DELL'ACQUERELLO. In questo libro Simone Fappanni si propone di dimostrare che l'acquerello deve essere assolutamente considerato un genere artistico di primaria importanza, sicuramente non inferiore per qualita e difficolta rispetto all'olio o ad altre tecniche. A sostegno di questa tesi viene presentata una breve "storia" della pittura ad acqua attraverso una sintesi concettuale che intende proporre un excursus sulla "presenza" di questa straordinaria tecnica in vari paesi e in diverse epoche storiche, con particolare riferimento ai maestri del genere e a coloro che hanno apportato un contributo rilevante allo sviluppo dell'acquerello.

In questo volume viene presentato un excursus sull'arte di dipingere la guerra che si snoda dall'antichita a oggi attraverso le opere piu significative che hanno a che fare con la descrizione, attraverso il colore e il segno, di eventi in cui si sono scontrati migliaia di uomini con armi sempre piu sofisticate e letali, causando lutti e distruzioni. Si tratta di una ricerca articolata secondo l'analisi di quei manufatti che sono stati capaci di cogliere il senso profondo di un determinato scontro armato, una ricerca che tenta di dimostrare che, all'intento meramente rievocativo, si e via via affiancata, nel corso dei secoli, la volonta di mettere in guardia l'umanita dagli orrori derivanti dalla guerra che, ben lontano dall'essere, come sostenevano i Futuristi, "la sola igiene del mondo", conduce verso una deriva da cui e difficile uscire indenni.

La rappresentazione iconografica di attivita sportive, presente a diverse altezze cronologiche e culturali fino alla contemporaneita, consente di stabilire interessanti confronti fra i principi su cui si fondano le discipline atletiche e le possibili implicazioni pedagogiche ad essi correlate. Prendendo le mosse da celebri opere d'arte che rappresentano esemplarmente lo spirito di fondo che anima lo sport, vengono proposte riflessioni educative riguardanti possibilita, limiti e aspetti particolarmente critici di una didattica in cui l'attivita fisico-motoria si configura come parte fondante di un percorso formativo sempre in divenire. Per queste ragioni il volume si rivolge a chi si occupa,a vario titolo e livello, di pratica e preparazione sportiva e a coloro che operano nel campo dell'istruzione in ambito scolastico e in quello della formazione permanente.

In questo libro vengono analizzate le motivazioni di fondo che spingono gli artisti a raffigurare il gusto attraverso una serie di lavori aventi come tema questa fondamentale componente dell'esistenza. Un viaggio nei secoli denso e affascinante nel quale convergono riflessioni sull'estetica dell'immagine mediante un linguaggio accessibile anche a un pubblico non specialistico.

Il libro presenta una riflessione sulla dimensione onirica all'interno dell'arte surrealista e sui concetti chiave che hanno strutturato l'etica di questo movimento che, ancora oggi, non smette di esercitare uno straordinario fascino.

In questo libro viene proposta una riflessione sulla rappresentazione della femminilit nell'arte con particolare riferimento alla simbologia presente in numerosi capolavori partendo dall'assunto che in essi si pu ravvisare, molto spesso, una precisa connotazione metaforica che merita uno specifico approfondimento.

In questo libro Simone Fappanni raccoglie una serie di saggi e studi che spaziano dall'interpretazione artistica della scienza e a quella della musica, dalla sperimentazione alla web art, dall'arte al femminile al pastello sino alla traduzione pittorica della fluidita dell'acqua: un percorso affascinante nelle moderne tendenze della creativita.

Appassionato studioso e storico dell'antica arte dell'acquerello, Simone Fappanni raccoglie in questo volume una serie di testi scritti per le piu varie e diverse occasioni: articoli per giornali e riviste, convegni, cataloghi, monografie, brochure, vernissage e dibattiti. Ne esce un'interessante visione caleidoscopica del multiforme universo acquerellistico italiano contemporaneo. Insegnante, Socio Onorario dell'Aia, Associazione Italiana Acquerellisti di Milano, Fappanni e un appassionato cultore di quella che un tempo veniva chiamata "l'arte inglese", in quanto sublimata da maestri britannici del calibro di Turner, Constable e Blake, e in questo volume offre interessanti indicazioni per impostare una seria e attenta analisi dei fogli dipinti con i pigmenti ad acqua.

Il volume, partendo dalle immagini della Shoah, intende proporre una riflessione, dal punto di vista dell'importanza delle fonti iconografiche, sull'eccidio che sconvolse l'Europa durante il secondo conflitto mondiale.

Questa prova saggistica di Simone Fappanni mette in relazione due aspetti dell'indagine che si pu avviare su Dante Alighieri: l'investigazione sulla dimensione interpretativa del testo e l'illustrazione della produzione artistica sulle figure e sui personaggi della Commedia. In particolare, Fappanni, rifuggendo dai percorsi iconici che vari artisti hanno dedicato al poema dantesco, appunta il suo interesse sulla resa aniconica del poema, condotta da artisti che percorrono le correnti dell'astrattismo. Ci vale, da una parte, a confermare la straordinaria polisemicit del poema, che pu sollecitare le sensibilit degli artisti pi diversi; dall'altra, costituisce una prova ulteriore con cui l'autore si cimenta nei confronti di un'indagine che obiettivamente pi ardua rispetto a una semplice disamina della produzione visiva tradizionale dedicata al poema, dall'Ottocento in poi (basti pensare alle figure celebri di un pittore come Rossetti riguardanti famosi amanti come Paolo e Francesca o alla rappresentazione stessa di Beatrice). Come Fappanni bene dimostra, la ricerca degli artisti astrattisti si sviluppa a pieno nella dimensione fortemente fisica dell'Inferno con soluzioni fortemente coloristiche che, pur nella loro non figurativit , rendono bene la drammaticit della condizione delle anime dei dannati. Nel procedere alle proposte astratte che riguardano il Purgatorio e il Paradiso, ci che si perde in drammaticit , si guadagna in simbolicit , soprattutto nel suggerire le atmosfere celestiali del Paradiso. (Dall'Introduzione di Vincenzo Montuori)