Kirjahaku

Von Steinen, Sand und Sternenstaub Ein Geologe, der eine Landschaft berblickt, wird aus der Vegetation schon erste Schlu folgerungen hinsichtlich des Untergrunds ziehen. Steinbr che und andere Aufschl sse, die Gestein blo legen, werden ein briges tun. Kosmologen beschreiben den Beginn des Universums als Urknall. Was war davor? Ein Nichts ist nicht vorstellbar. Mit dem Big Bang begannen Materie, Raum und Zeit, und sie expandierten, tun es immer noch. Eine unbekannte dunkle Energie treibt den Kosmos mitsamt seinen Galaxien immer schneller auseinander. Zun chst bildeten sich Kernbausteine, leichte und einfach aufgebaute Elemente. Wasserstoff war das erste. Alle schweren Elemente entstanden sp ter durch die Verschmelzung von Atomkernen. 80 Elemente gelten heute als stabil. Sie bewegen sich als Sternenstaub durchs Universum. Meteoriteneinschl ge haben vermutlich den Sternenstaub und damit das Leben auf die Erde gebracht. Der Stoff, aus dem wir und die ganze Sch pfung bestehen, hat also eine lange Reise durch die Weiten des Alls hinter sich. Die Geschichte unserer Erde durchl uft viele Phasen, die durch die Plattentektonik, den Vulkanismus, sowie Temperaturschwankungen beeinflusst werden. Auch unsere heutigen Kontinente mit den Gebirgen und Meeren haben sich erst in langen Prozessen gebildet, die vom Erdinnern und den dortigen Druckverh ltnissen hervorgerufen werden. Wenn wir reisen, k nnen wir durch die Gestalt der Landschaften, die Gesteine, einen Eindruck bekommen von der Erdgeschichte. So haben die Gletscher der letzten Eiszeiten Gestein an der Ostseek ste abgelegt und die norddeutsche Tiefebene geformt. Auf der Schw bischen Alb k nnen wir die Schichten des Jura erkennen und wie der Stein die Landschaft pr gt. Steine sind faszinierende Zeugen der Erdgeschichte. Jeder ist einzigartig. Die Geschichte einer Landschaft verstehen verdichtet, vertieft, verortet - das Erleben im Augenblick. So entsteht Lyrik.

Von B umen, Menschen und der Zeit Was hat der Mensch mit B umen gemeinsam? Dieser Frage will ich in meinem Buch nachgehen. Lebensb ume werden in den Weltreligionen verwendet. Der Lebensbaum des Einzelnen ist der Stammbaum, in dem wir uns als Einzelne wiederfinden, in dem wir verbunden sind in einer Kette von Menschen vor und nach uns. B ume tragen, ertragen Schicksale wie wir. Sie haben ein gro es Lebens- und Leidenspotenzial. B ume bl hen, tragen Frucht, berstehen Wind und Wetter, sind Vorbilder f r uns Menschen bez glich der Resilienz, der Widerstandskraft. Im Leben der B ume erkennen wir unser eigenes Leben als zyklisch, im Zyklus der Jahreszeiten den Zyklus unseres Lebens. Der Baum ist wie der Mensch Teil der Natur, ohne ihn ist Zivilisation nicht denkbar. Und so spielt der Baum auch in der Kunst eine gro e Rolle, etwa bei Malern wie Caspar David Friedrich, Paul C zanne, Edvard Munch, Paul Klee oder Piet Mondrian. Der Baum steht zuweilen stellvertretend f r den Menschen. In der Skulptur kommt es zu hybriden Darstellungen, die in die Abstraktion f hren k nnen. W hrend das Leben des einzelnen Menschen einem Wimpernschlag der Erdgeschichte gleicht, leben B ume in anderen Zeitr umen. Das Erleben der Zeit ist dem Menschen wesentlich.Die mechanische Uhr stellt einen Einbruch dar, der Strukturierung bringt, aber auch Einengung.. Der Mensch wird in Sch pfungsgeschichten h ufig mit B umen in Beziehung gebracht, in der Bibel, in der nordischen Mythologie. Im Gilgamesch-Epos spielt der Baum als sch tzenswert eine zentrale Rolle. Dantes Divina Comedia beginnt in einem Wald. Der ist auch h ufig Schauplatz eines M rchens wie H nselund Gretel. In Ostanatolien wird der Reisende eine N he der christlichen Tradition mit der islamischen Steinkunst erkennen. Was uns Ostanatolien lehrt In Stein gehauene, filigrane Motive: christliche Tradition eigenst dig verkn oft mit islamischen Elementen. Ber hrung der Kulturen, Ann herung an Ursprung. Ach, w chse ein Begreifen: Nath

Reisen zum silberblauen Meer des Odysseus, der mythischen Figur, die zwischen Orient und Okzident,zwischen Fremde und Heimat, die komplexen Wege Europas aus dem Osten und seine Auseinandersetzungen mit ihm metaphorisch anschneidet. Europa ist der Name einer phönizischen Königstochter, die Zeus in der Gestalt eines Stiers nach Kreta entführt. Über König Minos, den Minotaurus, Ariadne und Theseus verlagern sich die Geschichten und damit die Geschichte auf den europäischen Kontinent. Reisen an den blauen Rand Europas führen in Landschaften, die verzaubern, die dem Meer verbunden, die Geschichte der Völker, ihre Kultur fragmentarisch bewahren. Dieses Erlebnis in lyrischer Verknappung darzustellen, als Erinnerungshilfe, auf die zurückgegriffen werden kann, war mein Anliegen.

UUnter MENTAL MAPS verstehe ich subjektive Landkarten, Landkarten, die die Psyche des Menschen, seine in erster Linie innere Entwicklung aufzeichnen. Es sind also Standortbestimmungen, Orientierungshilfen. Sie enthalten Wertungen, die aus der Erfahrung erwachsen. Wie die Landkarten der Frühe, die nicht als maßstabgerechte und realitätsnahe Abbildungen der Welt verstanden werden können - das Titelbild bemüht das frühe Christentum - enthalten sie eine Interpretation, die nicht bloßes Abbild sein will, sondern auf tiefer liegende Sinnstrukturen anspielt. Die MENTAL MAPS in diesem schmalen Bändchen enthalten Lyrik und Prosatexte. Ich folge dabei einer Chronologie von Erleben, die konsequenterweise mit Kindheit beginnt und mit den vier Künstlertexten am Schluss die Sinnfrage im Angesicht des Todes stellt. - Da die ersten Texte zunächst in englischer Sprache entstanden sind, ist die doppelte Fassung in deutscher und englischer Sprache wiedergegeben. - Andere Texte bemühen mythische Bilder und Figuren und überprüfen an ihnen den Lebensvollzug. Die Lyrik zwischen den Prosatexten steht in einem thematischen Bezug, vermittelt neue Aspekte, ist auch Hinführung und Vermittlung.

Paperback

traumverwandt die Schatten der Dinge BilderSprache - SprachBilder ist eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Mitteln von bildender Kunst und Literatur, von Farbe, Form und Linie und der Arbeit mit dem Wort, der Sprache. Im ersten Teil verarbeite ich lyrisch meine Eindrücke von Bildern, Collagen, Skulpturen der klassischen Moderne. Die Texte neueren Datums sind häufig erwachsen aus meiner freien Mitarbeit in einer Galerie für zeitgenössische Kunst. Im zweiten Teil behandle ich entsprechende Themen - im Mittelpunkt steht immer der Mensch - mit eher aus der Sprache heraus entwickelten Bildern, wobei eine strenge Trennung sich ausschließt, da Kunst und Literatur sich mit derselben Welt und ihrer Wirklichkeit befassen, den Schatten der Dinge. Ein abschließender Teil enthält essayistische Texte, die sich mit der Arbeitsweise des Künstlers und der des Schreibenden befassen. Ich komme auf Unterschiede zu sprechen, hebe aber das Gemeinsame hervor, eben auch die gegenseitige Befruchtung der Künste. Das Buch will dazu anregen, Kunstwerke zum Anlass zu nehmen weiterzudenken.

Diese Sammlung lyrischer Texte begleitet den Leser zunächst auf einem Gang durch die Jahreszeiten, wobei der Schwerpunkt auf dem Winter liegt. Es handelt sich fast durchwegs um Haikus, um (formal ursprünglich japanische) Dreizeiler mit der Silbenfolge 5 + 7 + 5. Haikus beschäftigen sich in der Regel mit der Natur. Ein Haiku lebt vom Bild, von einzelnen Bildern, hinter denen doch, oft kaum merklich, ein Ganzes sichtbar werden kann. Bilder und Zeichen und Übergänge zwischen beiden, Zeichenhaftes in der Natur und in der kulturellen Entwicklung, sind Thema der nun folgenden lyrischen Texte, die man großenteils auch als Piktogramme bezeichnen könnte. Piktogramme haben formal etwas Fragmentarisches, sind auch Verdichtungen, indem sie etwas sozusagen auf den Punkt (die nabe) bringen und obwohl sie in Bildern sprechen, weisen sie doch über diese hinaus.

STILLLEBEN - STILLE LEBEN Von Dingen und Menschen Stillleben nach europ ischer Tradition sind Darstellungen unbelebter Gegenst nde. Die Gruppierung richtet sich nach inhaltlichen Kriterien wie Blumen, Fr chten, Flaschen, Gl sern, Musikinstrumenten. Dazu kommt mehr oder weniger offen ein ber den Gegenstand hinausweisender Gehalt. Im Barock in den Niederlanden ist es der Vanitas-Gedanke mit Symbolen wie Sch del und verl schender Kerze, welkenden Blumen und aufgebrochenen Fr chten. In der Moderne nimmt der sthetische Aspekt immer mehr Raum ein. Sp testens mit C zanne erh lt durch die Betonung von Form und Farbe das Malerische an sich Priorit t. Matisse verbindet Innen und Au en mit Stillleben. In der Neuen Sachlichkeit wird der Alltag des Menschen Thema. Die dramatischen Auswirkungen als Folge des Krieges bilden sich in einer gro en N chternheit und H rte ab. Stillleben reflektieren mitunter das Leben von Menschen durch Objekte, verweisen auf ein komplexes Miteinander. Das Ding als solches wird wesentlich und aussagekr ftig. So spiegeln die beiden unterschiedlichen St hle, die Van Gogh sich und Gauguin zuweist, das ganze Drama zwischen den beiden Malern. Stillleben ffnen den Zugang zur Welt ber die Dinge, und ber die Dinge erz hlen sie von Menschen. Es sind stille Leben, und so schlie en sich kurze Portr ts an, stille Betrachtungen. In den kurzen Episoden erscheinen Menschen in einer hnlich reduzierten und ber das Gesagte hinausweisenden Art.