Innerhalb einer akustisch konfigurierten Architektur sind Audiotechnologien im Tonstudio zu einem komplexen Medienverbund verschaltet und bilden die apparative Struktur eines sound- sthetischen Dispositivs. Ma geblich in der Popkultur hat sich hier eine Fetischisierung des Soundmaterials und damit gleichzeitig auch der Apparate selbst entwickelt. sthetische Idealvorstellungen richten sich so auf ein (sonisches) Objektbegehren, das in Verbindung mit der Raumlogik der Produktionsorte oft eine eigene Semantik erzeugt. Ziel dieser Untersuchung ist es daher, das Tonstudio als einen durch die Struktur des Mediendispositivs bedingten Aktionsraum und Repr sentation einer klangkulturellen Ordnung zu verstehen. Dabei wird speziell nach R umen gefragt, die das Studio als Tonfabrik und damit auch etablierte Machtarchitektur zu berwinden versuchen. Daran l sst sich eine zunehmende Demokratisierung erkennen, die mit der Eroberung des Produktionsraums und der Selbsterm chtigung ber den Sound des eigenen Werkes durch den Musiker zusammenf llt. Dementsprechend l st sich die Architektur des Tonstudios von einer sthetik der Industriegesellschaft ab und erscheint nunmehr im Zeichen einer durch Flexibilit t markierten neoliberalen konomisierung.
