Kirjahaku
Etsi kirjoja tekijän nimen, kirjan nimen tai ISBN:n perusteella.
1000 tulosta hakusanalla Daniel Birnbaum
A comprehensive monograph on the work of KAWS, one of the most sought-after artists and creative forces of our time Drawing from Pop art traditions, KAWS’s work straddles the line between fine art and popular culture, crossing the mediums of painting and sculpture, along with fashion, merchandise, vinyl toys, and, most recently, augmented reality. This book, made in close collaboration with the artist, features his most well-known works alongside sketches, preparatory drawings, and never-before-seen images of KAWS at work, revealing the meticulous process behind his iconic artworks. Accompanying a major retrospective exhibition at the Brooklyn Museum, it captures the artist’s unique ability to reshape the ways we think about contemporary art and culture today.
This volume accompanies the first major solo exhibition on American artist Paul Chan (born 1973) since his series "The 7 Lights" was presented at the New Museum in 2008. Chan is one of the most versatile and unpredictable artists of his generation, and certainly one of the most original voices in contemporary art today. Active as artist, writer and publisher, he engages the viewer in a challenging discourse about the place of art in social and political life. Chan's combination of old and new works casts new light on the content and complexity of his fascinating art. In addition to early video installations, rarely seen works on paper, sculptures and works from the "7 Lights series," this volume includes reproductions of the 1,005 painted book covers that constitute "Volumes" (2012), and new works created for the exhibition.
Hilma af Klint : konsten att se det osynliga
Kurt Almqvist; Daniel Birnbaum; Tessel M. Baudin; Briony Fer; Wouter J. Hanegraaff; Stephen Kern; Gary Lachman; Marco Pasi; Gertrud Sandqvist; Helmut Zander
Bokförlaget Stolpe
2020
sidottu
I den mest uttömmande boken om Hilma af Klint som hittills getts ut, skriver 20 specialister inom modern konst, konsthistoria, idéhistoria och religionshistoria utifrån sin unika utgångspunkt och ger sin syn på af Klints konstnärskap. Ämnena rör sig från tidig abstrakt konst och inflytandet av Darwin och Goethes färglära till betydelsen av ockulta religiösa rörelser som teosofi och antroposofi, som även influerade de tidiga modernisterna. Här finns också inslag från Hilma af Klints personliga anteckningar och efterforskningar. Boken baseras på det seminarium som hölls i samband med den häpnadsväckande framgångsrika utställningen Hilma af Klint A Pioneer of Abstraction på Moderna Museet i Stockholm 2013. Detta är en nyutgåva som innehåller ett nyskrivet bidrag av Kurt Almqvist, Hilma af Klints hemliga lära, budskap och livsåskådning, utifrån tidigare ej nyttjat källmaterial. Det bearbetar en del av historien som tidigare inte behandlats närmare: bakgrunden till Hilma af Klints lära och livsåskådning, samt utvecklingen efter hennes död 1944 och fram till bildandet av Stiftelsen Hilma af Klints verk 1972, och om den ende arvtagaren till Hilma af Klints verk, dess skapare och ende donator, antroposofen Viceamiral Erik af Klint (1901-1981). Boken har ett efterord av Daniel Birnbaum.
The sounding cosmos: a study in the spiritualism of Kandinsky and the genesis of abstract painting
Sixten Ringbom; Daniel Birnbaum; Julia Voss
Stolpe Publishing
2022
sidottu
For a long time, few people knew about spiritualism’s impact on the birth of abstract art. But when the Swedish art historian Sixten Ringbom’s book The Sounding Cosmos was published in 1970, the writing of history changed forever. Through his research on Wassily Kandinsky, one of the pivotal figures in modern art, Ringbom could show, among other things, how theosophy and esoteric teachings were absolutely essential to the development of non-figurative painting. This discovery generated great debate, and the book was both celebrated and controversial. To this day, it is an art history classic that continues to be discussed, especially since people’s views of both art and religion are continuously changing. In recent years, the attention given to Hilma af Klint has increased interest in the significance of the spiritual, and in turn has focused new light on Kandinsky and others in the first generation of abstract painters. The Sounding Cosmos is now being published for the first time in a new edition with a new design that gives space to Kandinsky’s colourful paintings. The original text has been supplemented with a new foreword by Daniel Birnbaum and Julia Voss.
Novalis (1772 1801) Hymner till natten publicerades först år 1800 i tidskriften Athäneum. Diktsviten blev snabbt en av romantikens viktigaste litterära texter. Efter Novalis död återfanns hans handskrivna manuskript. För första gången presenteras svenska översättningar av båda versionerna med den tyska originaltexten parallellt. Daniel Birnbaum har skrivit ett efterord som läser Novalis mot fonden av Friedrich Nietzsche och Georges Bataille.
Sara-Vide Ericson
Sara Arrhenius; Daniel Birnbaum; Sinziana Ravini
Art Theory Publishing
2023
sidottu
Sara-Vide Ericson arbetar med ett måleri som bottnar i personliga och kroppsliga erfarenheter. Minnet av platsen, ögonblicket och den nedärvda historien överförs genom konstnärens process i en kamp med och mot materialen till en koncentrerad ny verklighet. Sara-Vide Ericson förekommer ofta själv i sina målningar men ser det inte som självporträtt utan snarare som att hon spelar olika roller och lånar sin kropp till målningarna. Den nya boken, den mest heltäckande publikationen hittills, innehåller ett urval av Sara-Vide Ericsons arbeten från 2013 fram till idag, samt texter av Sara Arrhenius, chef för Institut suédois i Paris, Daniel Birnbaum, chef för Acute Art i London och konstkritiker och Sinziana Ravini, författare och psykoanalytiker baserad i Paris. Publicerad i samarbete med Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, i samband med Sara-Vide Ericsons omfattande utställning Desire of the Tail på Institut suédois i Paris (17 oktober 2023 18 februari 2024). Sara-Vide Ericson s paintings are rooted in personal and bodily experiences. Memories of places, moments and inherited experiences are, through the artist s work process and the characteristics of the material, transformed into a concentrated new reality. Sara-Vide Ericson often depicts herself in her work but doesn t think of them as self-portraits, rather as if she plays different roles and lends her body to the paintings.The new book, the most comprehensive publication to date, includes a selection of Sara-Vide Ericson s oeuvre dating from 2013 to the present, with texts by writer and curator Sara Arrhenius, director of Institut suédois in Paris, writer and curator Daniel Birnbaum, director Acute Art in London and Paris based writer, critic, and psychoanalyst Sinziana Ravini. Published in collaboration with Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, in conjunction with Sara-Vide Ericson s major exhibition Desire of the Tail at Institut suédois in Paris (17 October 2023 18 February 2024).
A definitive and timely monograph celebrating the work of ground-breaking conceptual artist Cerith Wyn Evans Cerith Wyn Evans is one of today's most respected and acclaimed sculptors. Born in Wales and educated through his first language of Welsgh, his work reflects his fascination with literature, film, music, and philosophy. Evans is an artist interested in language and how this can be perceived in spatial terms. Originally an experimental filmmaker, in the 1990s Evans started creating sculptures and installations defined by poetic conceptualism and elegant aesthetic forms. Often made of neon light, his pieces subtly disrupt existing systems of communication, either through the subversion and alteration of given spatial forms or by adopting a communal rather than a singular, authoritarian voice. In 2003 Evans represented Wales at the country’s inaugural pavilion at the 50th Venice Biennale. This book, the first comprehensive study dedicated to his work, includes contributions by luminaries such as the former Guggenheim Chief, Nancy Spector and the 2011 Venice Biennale director, Daniel Birnbaum, together with a previously unpublished text by Evans himself.
Hilma af Klint: Visionary
Kurt Almqvist; Louise Belfrage; Daniel Birnbaum; Julia Voss; Tracey Bashkoff; Isaac Lubelsky; Linda Dalrymple
Stolpe Publishing
2019
sidottu
The 2018 exhibition at the Guggenheim Museum in New York, Hilma af Klint: Paintings for the Future, introduced the general public to the abstract mystical masterpieces of Swedish painter Hilma af Klint (1862–1944). Based on a seminar held at the Guggenheim Museum at the opening of this acclaimed exhibition, this volume compiles the insights of the seminar’s contributors alongside reproductions of works, archival photographs and images from af Klint’s journals. Hilma af Klint: Visionary explores the social and spiritual movements that appeared at the turn of the 20th century, inspiring the pioneers of modernism and abstract art: Kandinsky, Mondrian, Malevich and af Klint. What was the zeitgeist that inspired such an eruption in abstract art? What were the conditions that created Hilma af Klint? Academics and experts Julia Voss, Tracey Bashkoff, Isaac Lubelsky, Linda Dalrymple Henderson and Marco Pasi each take a different approach. Voss analyzes af Klint's biography, pinpointing five important events in her life; Bashkoff presents her connection to Hilla Rebay and her plans for the building of a temple; Lubelsky traces the origins of theosophy in New York; Henderson examines the occult and science; and Pasi considers esotericism’s changing role in culture.
Hilma af Klint : tidsandans visionär
Kurt Almqvist; Louise Belfrage; Daniel Birnbaum; Julia Voss; Tracey Bashkoff; Isaac Lubelsky; Linda Dalrymple Henderson; Marco Pasi
Bokförlaget Stolpe
2019
sidottu
Hilma af Klints verk har tagit den internationella konstvärlden med storm, mer än hundra år sedan de första verken skapades. Kring det förra sekelskiftet påverkade ockulta religiösa rörelser som teosofi och antroposofi de tidiga modernisterna Kandinsky, Mondrian, Malevich och Hilma af Klint. Vilken tidsanda inspirerade en sådan plötslig artistisk utgjutelse? Denna antologi baseras på seminariet som hölls när Guggenheimmuseet i New York öppnade sin mycket omtalade och historiskt mest välbesökta utställning Hilma af Klint: Paintings for the Future i oktober 2018.
Oyvind Fahlstrom
Barnabas Bencsik; Maria Berrios; Daniel Birnbaum; Katie Kitamura; Pamela M. Lee; Fredrik Liew; Ann-Sofi Noring; Jesper Olsson; Hito Steyerl
Verlag der Buchhandlung Walther Konig
2017
muu
ZERO
Margriet Schavemaker; Johan Pas; Dirk P?rschmann; Daniel Birnbaum; Edouard Derom
Guggenheim Museum Publications,U.S.
2014
sidottu
ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, is the first large-scale historical survey in the United States dedicated to the German artist group Zero (1957–66). Founded by Heinz Mack and Otto Piene, joined by Günther Uecker in 1961, the group expanded to include ZERO, an international network of like-minded artists who shared the group’s aspiration to redefine art in the aftermath of World War II. Featuring more than thirty artists from nine countries, the catalogue explores the experimental practices developed by this extensive network of artists whose work anticipated aspects of Land art, Minimalism, and Conceptual art. The publication is organized around points of intersection, exchange, and collaboration that defined these artists’ shared history. Among the themes explored are the establishment of new definitions of painting; the introduction of movement and light as both formal and idea-based aspects of art; the use of space as subject and material; the interrogation of the relationship between nature, technology, and humankind; and the production of live actions or demonstrations. At once a snapshot of a specific group and a portrait of a generation, this title celebrates the pioneering nature of both the art and the transnational vision advanced by the ZERO network.
Grafisk design : Henrik Nygren
Sara Teleman; Hedvig Hedqvist; Lars Forsberg; Daniel Birnbaum
Orosdi Back
2014
sidottu
Senaste två decennierna har Henrik Nygren skapat sig ett namn som kompromisslös grafisk designer, med en konsekvens som förmår att väcka både undran och beundran. Här presenteras så gott som samtliga av hans arbeten – tillsammans med en längre intervju samt minnesbilder förmedlade av huvudpersonen själv.
Ett liv med Matisse, Picasso och Christo : Theodor Ahrenberg och hans samli
Monte Packham; Staffan Ahrenberg; Olivier Berggruen; Daniel Birnbaum; Jeanette Bonnier; Jean-Louis Cohen; Erling Kagge; Eberhard W. Kornfeld; Hans Ulrich Obrist; Carrie Pilto; Simon de Pury
Arvinius+Orfeus Publishing
2018
sidottu
Efter andra världskriget började Theodor Teto Ahrenberg (1912-1989) att skapa en av de mest ambitiösa och egensinniga privata samlingar av modern konst som funnits; en samling som alltjämt i stort sett är okänd. Den innehöll närmare tusen verk av etablerade mästare som Matisse, Picasso och Chagall, och av banbrytande yngre konstnärer som Kantor, Baertling och Tinguely. Ahrenbergs komplexa och personliga samling formades av hans övertygelse om att han inte bara var samlare utan även katalysator någon som underlättade för utställningar, samarbeten och uppdrag, och använde konsten för att motsätta sig konservatism och självbelåtenhet. Samlingen beslagtogs 1962 av de svenska myndigheterna, under omtvistade förhållanden, och skingrades sedan. Det fanns också långt gångna planer på att skapa ett nytt konstmuseum av världsklass, ritat av Le Corbusier, på vattnet utanför Norr Mälarstrand. Även dessa planer skingrades. Ahrenberg byggde sedan upp en ny och än mer progressiv samling som lyfte fram konstnärer ur 60-talets avantgarde, såsom Christo, Arman, Lucio Fontana och Niki de Saint Phalle. Med hjälp av ett rikt bildmaterial och korrespondens, varav mycket aldrig tidigare har publicerats, utforskar denna bok på ett uttömmande sätt Ahrenbergs fascinerande samlingar och liv.
Photography 227 Months / Fotografi 227 månader
Cecilia Edefalk; Estelle av Malmborg; Anders Johansson; Daniel Birnbaum
Art and Theory
2017
sidottu
Cecilia Edefalk är främst känd för sitt måleri, men hennes konstnärskap kännetecknas också av fotografens blick. När hon går in på djupet och utforskar gränserna för mediet som sådant, blir den analoga fotografiska processen en undersökning av människans dubbla natur och hur jaget förhåller sig till världen. Fotografi 227 månader är skapad av Cecilia Edefalk i nära samarbete med Maja Kölqvist och är unik i sitt fokus på hennes fotografi. Konstnären samtalar med August Strindberg, Prins Eugen och en maskros medan texter av Estelle av Malmborg och Daniel Birnbaum och ett samtal mellan konstnären och Anders Johansson kastar nytt ljus på Edefalks arbetsprocess och konstnärskap.
Ariskopi : en bok om och till Aris Fioretos
Paul Auster; Anna Bengtsson; Magnus Bergh; Mats Bigert; Lars Bergström; Daniel Birnbaum; Mircea Cartarescu; Love Derwinger; Kjell Espmark; Magnus Florin; Jörgen Gassilewski; Durs Grünbein; Gunnar D. Hansson; Gabriel Itkes-Sznap; Elfriede Jelinek; Stefan Jonsson; Mara Lee; Claudia Lindén; Arne Melberg; Lothar Müller; Ernst Osterkamp; Daniel Pedersen; Håkan Rehnberg; Mikael van Reis; Monika Rinck; Hans Ruin; Cecilia Sjöholm; Sophie Tottie; Jan Wagner; Sven-Olov Wallenstein; Ola Wallin; Magnus William-Olsson
Ersatz
2021
nidottu
En bok om och till Aris Fioretos. Redaktör Cecilia SjöholmRedaktörsassistent Astrid GrelzOmslag Håkan LiljemärkerBegränsad upplaga: 250 exemplar Medverkande:Paul Auster Anna Bengtsson Magnus Bergh Bigert & Bergström Daniel Birnbaum Mirces Cartarescu Love Derwinger Kjell Espmark Magnus Florin Jörgen Gassilewski Durs Grünbein Gunnar D. Hansson Gabriel Itkes-SznapElfriede Jelinek Stefan Jonsson Mara Lee Claudia Lindén Arne Melberg Lothar Müller Ernst Osterkamp Daniel Pedersen Håkan Rehnberg Mikael van Reis Monika Rinck Hans Ruin Cecilia Sjöholm Sophie Tottie Jan Wagner Sven-Olov Wallenstein Ola Wallin Magnus William-Olsson
Hilma af Klint : att se är att inse
Hans Ulrich Obrist; Briony Fer; David Lomas; Branden W. Joseph; Daniel Birnbaum
Bokförlaget Stolpe
2020
sidottu
Volymen Att se är att inse presenterar sju serier av verk av den framstående konstnären Hilma af Klint. Dessa verk skapades under den första halvan av år 1920 och är de sista målningar af Klint gjorde innan hon övergick till akvarell och började måla i den säregna stil som lärdes ut av Rudolf Steiner och hans lärjungar. Denna antologi baseras på seminariet som hölls vid Goethe-Institut London i samband med utställningen Hilma af Klint: Painting the Unseen, som ägde rum på Serpentine Galleries under våren 2016.
Hans Bengler, a young entomologist, leaves Sweden for the Kalahari Desert, determined to find a previously undiscovered insect to name after himself and advance his career.
