Kirjahaku
Etsi kirjoja tekijän nimen, kirjan nimen tai ISBN:n perusteella.
1000 tulosta hakusanalla Ingmar Simonsson
Ingmar Bergman y la trilogía del sentido
Eae Editorial Academia Espanola
2012
pokkari
In response to the first Covid-19 lockdown in the spring of 2020, photographer Ingmar Björn Nolting (*1995) embarked on a road trip through Germany. Travelling under strict security precautions, he covered about 15,500 miles over the period of one year. During these strange journeys across the country, Nolting created with his camera a personal and comprehensive document of life in times of global crisis. His photo project About the Days Ahead reflects German society in a state of collective isolation, anguish, despair, and longing for an improvised normality. Nolting describes the photo project as a kind of confrontational therapy, as his way of dealing with the impotence and fear that he felt at the onset of the pandemic. His images are quiet and distant: with their muted colours and clear compositions, they have captured moments that transcend the horror of the pandemic, telling stories of social interaction and the absurdity of everyday life. The interplay of these condensed moments creates a complex mosaic, a narrative about a changing society. Text in English and German.
Offers an entryway into the cinematic, cultural, and socio-political issues of its time, but remains a classic. This volume addresses issues of censorship and the cinema of small nations, while focusing on the shifting views of Bergman and auteurist film, high art, and popular culture.
Ingmar Bergman is undoubtedly one of the best known Swedes in the world. He is widely regarded as one of the foremost filmmakers in cinematic history and has directed more than 40 feature-length films. Among those known around the world are The Seventh Seal, The Silence, Wild Strawberries, Persona and especially his last film, Fanny and Alexander.This book provides an overview of his impressive film production and numerous innovative theatrical productions and Bergman as author.
Ingmar Bergman och den lekfulla skriften : studier av anteckningar, utkast och filmidéer i arkivets samlingar
Anna Sofia Rossholm
Makadam förlag
2017
sidottu
Ingmar Bergmans arkiv på Filmhuset i Stockholm innehåller utkast, anteckningar, brev och manuskript från 1930-tal till 2000-tal. Ur detta rika material har filmvetaren Anna Sofia Rossholm lyft fram arbetsböcker och manus som visar både spänningen mellan skrift och bild i Bergmans filmskapande och betydelsen av handskriften som medium och materialitet. Skrivprocessen är lekfull i flera bemärkelser: den innehåller lekar med författarjagets identitet men också med fiktiva nivåer i manus. Den mörke och kontrollerande "demonregissören" som skapar av tvång är kanske inte i första hand känd för sin lekfullhet, och just därför är det intressant att se lekens centrala roll i skrivandet. Leken syns i det spontana och dagboksmässiga i skrivandet, men också i det färdiga resultatet: i filmmanusens förskjutningar mellan karaktärer, berättare och författarjag, i glidningar mellan fiktionen och verkligheten utanför som ibland tränger sig på. Dessa förskjutningar ger också form åt Bergmans arv, åt konstnärer, regissörer och författare som skriver vidare på hans alster. Anna Sofia Rossholm är lektor i filmvetenskap vid Linnéuniversitetet. Hon disputerade 2006 på en avhandling om övergången från stumfilm till ljudfilm i europeisk film och har under senare år publicerat artiklar i svenska och internationella tidskrifter och antologier om bland annat filmmanus, filmpedagogik och ekokritik.
Ingmar Bergmans Rucklarens väg : en pastisch på William Hogarths kopparstick och 1700-talets teaterkonventioner
Bo Wulff
Nomen förlag
2014
nidottu
En pastisch på William Hogarths kopparstick och 1700-talets teaterkonventioner
Detta är återberättelsen om Sveriges genom tidernas mest omtalade auktion - försäljningen av Ingmar Bergmans kvarlåtenskap. En auktion som kom att färgas av att minsta sak berörts och ägts av mästaren själv. Ingmar Bergman hade bestämt att allting skulle säljas på auktion och i hans testamente var han tydlig: ”Detta är min bestämda önskan och får inte göras till föremål för någon form av diskussion eller något slag av känslomässigt rabalder”. Tom Österman var ansvarig för auktionen och det kom att bli ett känslosamt arbete där frågan om ansvaret för att splittra ett svenskt kulturarv blev central. Själva auktionen blev allt annat än en stillsam föreställning … och dramatiken slutade inte med det sista klubbslaget.
Ingmar Bergman kände aldrig skuld är Bielke von Sydows debutroman och den första delen i feelgoodserien om mänskliga relationer. Bielke von Sydow skriver chosefritt och lättläst med trovärdigt persongalleri och träffsäker dialog. De snabba vändningarna skapar en hisnande läsupplevelse. Maria Bielke von Sydow är född i Indien, uppvuxen i Småland dit hon kom som adoptivbarn. I vuxen ålder flyttade hon till Malmö där hon numera bor. Hon har under många år arbetat inom utbildningsväsendet men är nu författare och skribent. Helena är kvinnan som lever sitt liv i oförlåtlig skuld. Hon är övertygad om att hon är skyldig till sitt ena tvillingbarns död. Pär är framgångsrik självhjälpsförfattare. Med sina böcker inspirerar och hjälper han många. Dock inte sig själv, hans eget liv är både i uppror och på nedgång. I Malmö bor Sylvia, en driven studie- och yrkesvägledare som mest längtar efter att få fatt i ett ligg. På besök till staden kommer Janne, en landsortsbo som lever ett gott liv med vänner och egen allfixarfirma. Sanningen uppdagas. Vem eller vilka bär skuld till barnets död? Författaren porträtterar träffsäkert hur människors liv vävs samman. Berättartekniken är enkel och självklar. Vissa kapitel är briljanta andra är mer trevande. Maria Bielke von Sydow har förmågan att bygga upp en spänning som gör att man vill läsa vidare. Sydöstran- Anders Nilsson Nyhetschef Det är en varm skildring av förlust, sorg och vänskap. Maria Bielke von Sydow hanterar ett svårt ämne med mognad och en stor portion människokännedom. Boken är välskriven och personskildringarna känns autentiska. BTJ- Hanna Gunnarsson Följ författaren på bielkevonsydow.blogspot.se, Twitter och Facebook
Ingmar Bergman
Lund University Press
2021
sidottu
This unique collection focuses on the work of legendary Swedish filmmaker Ingmar Bergman. Written in the wake of the centenary of Bergman’s birth in 2018, the volume aims to combine new approaches to Bergman’s films and writings with more traditional analyses. Established themes such as Bergman’s interest in philosophy and psychology are addressed, but also less familiar topics, notably his relationship with Hollywood and his elaborate use of film music and autobiographical writing that characterised his later work. There are new analyses of aspects of Bergman’s most famous films, including Smiles of a Summer Night and Fanny and Alexander, but also insightful readings of lesser-known works, such as Saraband and Sawdust and Tinsel.An electronic edition of this book is freely available under a Creative Commons (CC BY-NC-ND) licence.
Kui Ingmari vanemad lahku lähevad, kolib ta koos emaga väikesesse majja Koplis, mere ääres. Uus algus ei ole mõistagi kerge, nii teistsuguses kodus kui ka uues koolis. Ent meri oma lõputus mitmekesisuses on Ingmarile justkui toeks, pakub seltsi ja toob kodurannale igasuguseid seiklusi. Ning peagi leiab ta ka sõpru, kellega koos elu jälle uued rööpad leiab."Ingmar ja meri" pälvis kirjastuse Eesti Lastekirjanduse Keskuse, ajakirja Täheke ning Tänapäeva lastejutuvõistlusel kolmanda koha.
IBKFF Ingmar Bergman Kristofer Flensmarck Fragment är en fragmentarisk långdikt baserad på samplingar ur Bukowskis auktionskatalog över Ingmar Bergmans kvarlåtenskap och den nedtecknade inventeringen av författarens egna ägodelar. Diktens två skift kan tolkas som ett och samma, en sonat för de två instrumenten Ingmar Bergman och Kristofer Flensmarck. Två subjekt blir ett objekt. Boken är illustrerad med fotografier av Henrik Mårtensson och innehåller ett efterord skrivet av Kristofer Andersson.
Det finns ett före och ett efter Malmö för Ingmar Bergman, men också ett före och ett efter Bergman för Malmö. Malmöperioden 1952-1958 markerar skillnaden mellan en ung, lovande men också rotlös och laborerande regissör i trettioårsåldern och en etablerad regissör som precis fyllt 40, som hittat sitt specifika uttryck och följt upp sina genombrottsfilmer och iscensättningarna på stadsteatrarna i Helsingborg och Göteborg med de filmer och iscensättningar som idag räknas som hans mästerverk både i Sverige och utomlands. När Bergman anställs som försteregissör och ”konstnärlig rådgivare” för Malmö stadsteater är han i hög grad ett oskrivet blad. Under det produktiva 1950-talet får han sitt definitiva genombrott och gör åtta filmer och mer än dubbelt så många iscensättningar. Perioden markerar samtidigt början på Malmös gradvisa övergång från en industristad utan egen permanent teaterverksamhet till en kultur- och kunskapsstad med en av Europas mest moderna och välbevakade scener. I boken beskrivs Bergmans försök att finns sig till rätta i det alldeles nybyggda teaterhuset vid Fersens väg, på två utmanande scener, med en ung, oprövad ensemble, i en snabbt expanderande stad under ett ideologiskt och estetiskt visionärt decennium som präglas av både internationell modernism och svenskt folkhemsbyggande.
Since his release of The Seventh Seal and Wild Strawberries in 1957, Ingmar Bergman has been one of the leading figures in international cinema. In a career that spanned 60 years, he wrote, produced, and directed 50 films that defined how we see ourselves and how we interact with the people we love, through works like Persona, Scenes from a Marriage, and Fanny and Alexander. Before his death in 2007, Bergman gave TASCHEN and the Swedish publishing house Max Ström complete access to his archives at the Bergman Foundation as well as permission to reprint his writings and interviews, many of which have never been seen outside of Sweden. Picture researcher Bengt Wanselius, who was Bergman’s photographer for 20 years, scoured photo archives all over Sweden, discovered previously unseen images from Bergman’s films, and selected unpublished images from many photographers’ personal archives. This re-edition draws from our out-of-print Bergman Archives, the most complete book on the director to date. For this award-winning production, TASCHEN Editor Paul Duncan gathered a team of Bergman experts who have researched and written a narrative that, for the first time, combined all of Bergman’s working life in film. Such is the depth of Bergman’s writings that most of the story is told in his own words. This book also features an introduction by Bergman’s close friend and collaborator, actor Erland Josephson. On November 24, 2008, Paul Duncan and Bengt Wanselius won the 2008 August Prize for the Best Non-Fiction Book published in Sweden. This is the most prestigious literary prize in Sweden, voted on by booksellers and librarians throughout the country.
Laura Hubner is one of the first critics to analyse the elements of 'illusion' in key films by Bergman and relate these to cultural and artistic influences on his creative output, the phenomenon of Bergman as 'art film' director, and debates about modernism, postmodernism and emerging feminist discourses on gender and multiplicity.
This volume provides a concise overview of the career of one of the modern masters of world cinema. Jesse Kalin defines Bergman's conception of the human condition as a struggle to find meaning in life as it is played out. For Bergman, meaning is achieved independently of any moral absolute and is the result of a process of self-examination. Six existential themes are explored repeatedly in Bergman's films: judgment, abandonment, suffering, shame, a visionary picture, and above all, turning toward or away from others. Kalin examines how Bergman examines these themes cinematically, through close analysis of eight films: well known favorites such as Wild Strawberries, The Seventh Seal, Smiles of a Summer Night, and Fanny and Alexander; and important but lesser known works, such as Naked Night, Shame, Cries and Whispers, and Scenes from a Marriage.
This volume provides a concise overview of the career of one of the modern masters of world cinema. Jesse Kalin defines Bergman’s conception of the human condition as a struggle to find meaning in life as it is played out. For Bergman, meaning is achieved independently of any moral absolute and is the result of a process of self-examination. Six existential themes are explored repeatedly in Bergman’s films: judgment, abandonment, suffering, shame, a visionary picture, and above all, turning toward or away from others. Kalin examines how Bergman examines these themes cinematically, through close analysis of eight films: well known favorites such as Wild Strawberries, The Seventh Seal, Smiles of a Summer Night, and Fanny and Alexander; and important but lesser known works, such as Naked Night, Shame, Cries and Whispers, and Scenes from a Marriage.
Acknowledged as one of the greatest filmmakers of this or any other time, Bergman has with few exceptions written his own screenplays-an uncommon practice in the film industry-and for this practice critics refer to him as a "literary" filmmaker: In this work, Gado examines virtually the entire range of Bergman's literary output. While treating the matter of the visual presentation of Bergman's films, Gado concentrates on story and narrative and their relationship to Bergman's personal history.Gado concludes that whatever the outward appearance of Bergman's works, they contain an elementary psychic fantasy that links them all, revealing an artist who hoped to be a dramatist, "the new Strindberg," and who saw the camera as an extension of his pen.