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1000 tulosta hakusanalla Hans Claesson
Hans J. Wegner (German Edition)
Hatje Cantz
2014
sidottu
The name Hans J. Wegner (1914–2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which helped Danish design to achieve its international breakthrough. Every design fan has his or her favorite from among Wegner’s approximately five hundred creations. Today, there is a hardly a glossy interior design magazine that does not include an illustration of the elegant China Chair (1943) or the Y Chair (1950), and even John F. Kennedy sat on his Round Chair, which is now simply called The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner usually made his prototypes himself by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process he pushed the limitations of wood, giving his designs an unmatched elegance. His sense of humor did not fall by the wayside, either, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), that latter of which is available with or without horns. (English edition ISBN 978-3-7757-3809-5)
The name Hans J. Wegner (1914–2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which helped Danish design to achieve its international breakthrough. Every design fan has his or her favorite from among Wegner’s approximately five hundred creations. Today, there is a hardly a glossy interior design magazine that does not include an illustration of the elegant China Chair (1943) or the Y Chair (1950), and even John F. Kennedy sat on his Round Chair, which is now simply called The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner usually made his prototypes himself by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process he pushed the limitations of wood, giving his designs an unmatched elegance. His sense of humor did not fall by the wayside, either, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), that latter of which is available with or without horns. (German edition ISBN 978-3-7757-3808-8)
HANS UHLMANN
THAMESHUDSON
2022
sidottu
The oeuvre of the Leipzig-based artist Hans Aichinger (1959) is dedicated to the representational. Figural compositions with a great density of content that can be ascribed to the New Leipzig School are executed in a hyper-realistic manner of painting and virtuoso artistic technique.
The “creative reconstruction” of damaged buildings was an important topic in architecture after the Second World War, particularly in Bavaria. The Munich architect Hans Döllgast (1891–1974) was one of the pioneers of this development. His most important achievements include the repairs to the Alte Pinakothek, the Basilica of St. Bonifaz and the main municipal cemeteries. Hans Döllgast was succeeded above all by two of his students, whose work can be seen as exemplary. Karljosef Schattner (1924–2012), for many years the diocesan architect of the Bishopric of Eichstätt, saved threate-ned build ings in the episcopal city such as the Old Orphanage by adding a contemporary extension, or gave a new lease of life to historic buildings such as the Ulmer Hof by means of functional additions. In the case of Hirschberg Palace he boldly placed a modern wing in front of the south façade. Josef Wiedemann (1910–2001) was an outstanding architect of the reconstruction of Munich. The interpretative reconstruction of the badly damaged Glyptothek on Königsplatz is regarded as one of his masterpieces.
A master of colour and an ambitious cosmopolite: Hans Purrmann (1880–1966) was an authoritative figure who forged links in European Modernism both as an artist and a personality, as a stylist and a figure of social integration. The balance between a record of what he saw and the visual reflexion of painting as a form of expression hovers lightly in his pictures.As a young man Purrmann encountered the latest movements of the art of his time in Munich and Berlin, but after moving to Paris he established contact with the avant-garde in the circle of artists at the Café du Dôme. He became a student and friend of Henri Matisse, with whom he ran an art school. Political events and the world wars turned Purrmann into an artist who travelled through Europe and who knew how to find his subjects based on the beauties of the world in every location. The book offers a representative cross-section through hisopulently colourful work.Text in English and Danish.
The painter Hans Purrmann (1880–1966) ranks among the most important colourists of twentieth- entury art. Drawing on Henri Matisse and the expressionists, he developed a distinct and acclaimed artistic practice over the course of a life lived in places from Munich to Paris to Berlin to Florence to Switzerland. Part of the secret of Hans Purrmann’s art is that in his work he translated the visible in a very specific and vibrant manner. With irrepressible curiosity, attentiveness and an unerring eye for beauty and the primal and essential, he produced works whose classification as “representational painting” falls short. In fact, his place in art history is one which continues to offer points of departure for modernism [“einen für die Moderne bis heute anschlussfähigen Rang”: in der Kunst ist die Moderne eine abgeschlossene Epoche]: in 1955 Purrmann was included in documenta I in Kassel, and in 1962 he was the subject of a major retrospective at the Haus der Kunst in Munich which was hailed by the press as a sensation. Based on new sources, Christoph Wagner presents the life and work of Hans Purrmann and places the painter as a prominent protagonist within the coordinates of twentieth-century art history.
Hans Haacke
Hirmer Verlag GmbH
2024
sidottu
Hans Haacke
HIRMER VERLAG
2025
sidottu
Engage in pursuit of democracy and social change through the provocative and political art of Hans Hacke. Hans Haacke is a legend of political conceptual art, and at the same time, his work is highly topical and of great relevance today. As a founding figure of artistic institutional critique, Haacke redefined the relationship between art and society, as well as influenced generations of artists. This lavishly illustrated volume, Hans Haacke, presents a comprehensive introduction to the German-American artist with works from 1959 to the present day. Haacke's works are provocative and political, but also humorous and poetical. In his early work of the 1960s, he initially reflected on biological and physical (eco-)systems before turning his attention to socio-political structures, which he then subjected to a sharp--often unsparing--analysis. Thus, he examines the abuse of power, historical and political upheavals, the entanglement of public institutions, politics and the economy, and anti-democratic tendencies. He insists on the societal relevance of art and its transformative potential.
Hans S. Falck: Nicht Wohltätigkeit, sondern Gerechtigkeit
Timm Kunstreich
Juventa Verlag GmbH
2022
pokkari
Hans Apengeter: Norddeutscher Bronzeguss Des 14. Jahrhunderts Im Kontext
Schnell Steiner
2022
sidottu
Vermutlich aus dem Harzgebiet stammend schuf Hans Apengeter (um 1300 bis nach 1351) als "Wanderkunstler" vor allem fur Kirchen zwischen Kolberg und Kiel sowohl monumentale Bronzegusse wie Taufbecken, Glocken, ein imposantes Bischofsgrabmal und einen gewaltigen siebenarmigen Leuchter als auch Kleinbronzen wie Aquamanilien, Scheffel und Turzieher. Obwohl einige dieser Werke als Teil der Altstadtensembles in Lubeck und Wismar zum Weltkulturerbe der UNESCO zahlen, wurden sie bislang nie in ihrer Gesamtheit und in ihrem Kontext naher untersucht. Der vorliegende Band nimmt daher Apengeters Bronzegusse umfassend in den Blick und versammelt Beitrage aus dem Bereich der Kunstgeschichte, Kultur- und Wirtschaftsgeschichte, Palaographie, Campanologie und Archaologie. Zahlreiche neu angefertigte Abbildungen dokumentieren das Schaffen dieses fur die Kunstgeschichte Norddeutschlands bedeutenden Bronzegieaers und geben zusammen mit den Fallstudien ein beeindruckendes Bild von der Umwelt Apengeters, den fur ihn pragenden Einflussen und der Rezeption.
Hans Kock, Skulptur Und Raum: Gesprache, Vortrage Und Essays Zu Kunst Und Architektur, 1972-2007
Schnell Steiner
2023
sidottu
Der Bildhauer Hans Kock (1920-2007) hat ein umfangreiches bildhauerisches Werk hinterlassen, das zunehmend diskutiert wird. Im Laufe seines Lebens hat er sich immer wieder intensiv mit seinem eigenen Schaffen und mit der Kunst in Geschichte und Gegenwart auseinandergesetzt. Seine Uberlegungen spiegeln das lebenslange Ringen um Kunst als Wahrheitsvollzug. Immer wieder geht es um die Frage nach der lebendigen Bildhaftigkeit der von Menschen geschaffenen Dinge, um ihr Geheimnis, ihre Stille und um den dadurch eroffneten Raum fur Begegnung. Dieser reich bebilderte Band versammelt erstmalig alle zu Lebzeiten veroffentlichten Essays, Vortrage und Gesprache Kocks zu Kunst und Architektur (1976-2007). In ihnen zeigt sich die intellektuelle Originalitat eines bedeutenden Kunstlers, der grundsatzlich uber Kunst nachdenkt und dabei wichtige Anstoae fur gegenwartige Debatten gibt.
Hans Georg Nageli (1773-1836): Einsichten in Leben Und Werk Band I
Martin Staehelin
Schwabe Verlag
2023
sidottu
Das geistige Zurich des zu Ende gehenden 18. und ersten Drittels des 19. Jahrhunderts war erschuttert durch das von Frankreich ausgehende Kriegsgeschehen, die in Mode gekommene Revolution und die damit einhergehenden politischen und gesellschaftlichen Umbruche. Hans Georg Nageli warf sich diesem Zeitgeschehen formlich in die Arme: Er war begabt und begeisterungsfahig bis zur Hingabe, draufgangerisch und risikofreudig bis zur Realitatsferne. Als Musikhandler war er engagiert, ehrgeizig und mitunter aufsassig, als Politiker streitbar, geltungssuchtig und sich vergaloppierend. Als Redner war er hochbegabt, wenngleich eitel und masslos, als Padagoge fortschrittsglaubig und visionar. Freunden gegenuber war er anhanglich und von grosser Treue - und wie erst der Arzt dokumentierte, der den Sterbenden begleitete, kannte er auch Abgrunde und Trauer, denen er freilich ein Leben lang entfloh. Der Band zeichnet ein biographisches Gesamtbild des Zurchers und seines Werks.
Hans im St ck - Ein M rchen Hans ist ein ungew hnlicher Junge: W hrend andere Kinder Haare verlieren, sich ver ndern und wachsen, bleibt bei ihm alles bestehen. Haut, Haare, Tr nen - nichts verl sst ihn. Mit den Jahren wird sein K rper schwerer, dichter, unbeweglicher. Die Welt um ihn herum ver ndert sich, doch Hans bleibt - bis eines Tages etwas ganz Neues geschieht. Dieses stille M rchen erz hlt von Best ndigkeit, vom inneren R ckzug und von der Kraft des Loslassens.
Hans Kelsen Im Kriegseinsatz Der K.U.K. Wehrmacht
Gerhard Oberkofler; Eduard Rabofsky
Peter Lang GmbH
1988
nidottu
Hans Kelsen hat das Bewusstsein und die Einstellung von einigen Juristengenerationen entscheidend gepragt, obschon der Inhalt seines anspruchsvollen Gedankengebaudes nur wenigen Experten tatsachlich bekannt ist. In Vergessenheit geraten ist allerdings, dass Hans Kelsen im Grossreich Osterreich-Ungarn fast zwanzig Jahre seines wissenschaftlichen Werdens und Wirkens erlebt und hier schon vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges seine als -Reine Rechtslehre- bezeichnete Theorie des positiven Rechts entwickelt hat. Im Verlaufe des Ersten Weltkrieges gelangte Kelsen in die militarpolitisch einflussreiche Position des letzten Beraters des letzten Kriegsministers des letzten Kaisers von Osterreich. Noch am 7. Oktober 1918 war er am Grunen Tisch des k.u.k. Kriegsministeriums Spiritus rector einer Konferenz der hochsten militarischen Prominenz, die hinter dem Rucken der Volker der Monarchie nach einer -fur alle Verhaltnisse passenden- Wehrmachtskonstruktion suchte."
Nach "Intermedia: Enacting the Liminal" veröffentlichen die Dortmunder Schriften zur Kunst den zweiten grundlegenden Band über Intermedia als Diskursform in der zeitgenössischen Kunst. John Hanhardt, früher Kurator am Guggenheim-Museum in New York und heute am Smithsonian Institute in Washington, entwickelt kennzeichnende Merkmale von Intermedia am Beispiel des Werks von Hans Breder (Iowa City) und bettet sie in die kunsthistorischen Kontexte der letzten vierzig Jahre ein. In Verbindung mit einer genauen Biografie des Intermedia-Künstlers und einem ausführlichen Bildteil kann dieser Band als eine Einführung in intermediales künstlerisches Denken und Handeln gelesen werden. Klaus-Peter Busse ist Herausgeber der Dortmunder Schriften zur Kunst und führt in seinem Vorwort in die Thematik ein (vgl. zur Schriftenreihe: http://web.mac.com/klaus.peter.busse).
Hans Litten - Anwalt gegen Hitler
Knut Bergbauer; Sabine Fröhlich; Stefanie Schüler-Springorum
Wallstein Verlag GmbH
2022
sidottu
