Adelhard Winzer

Krethi und Plethi - Dramolett - Ein St ck, das die Sprache zum Mittelpunkt hat. Befangenheit und Vorurteile der Menschen. Layla (schwarzhaarig) und Sabrina (blond), einheitlich gekleidet, sitzen R cken an R cken auf einer Bank, reden ber eine fremde Person, stehen auf, gehen im Kreis, deuten mit den H nden, vermeiden es, sich dabei anzuschauen. Ort des Geschehens ist ein Kirchenplatz. B hnenlicht, das, w hrend sie sprechen, allm hlich schw cher wird und den Schatten des Kirchturms n her bringt. Bewegungen und Gesten sollen nicht bertrieben wirken. Freier Redefluss. Dazwischen kurze und l ngere Pausen. Keine strenge Regieanweisung, die Inszenierung liegt in der Hand des Regisseurs. Layla und Sabrina telefonieren in den Pausen, nehmen Anrufe entgegen, die sie mit Ja oder Nein oder Sowieso beantworten, oder sie schreiben Kurznachrichten auf ihren Handys, murmeln Unverst ndliches dabei, schminken sich oder bl ttern in Illustrierten, g hnen, schauen neugierig um sich, manchmal auch ver ngstigt. Beide treten sehr selbstsicher auf, aber nicht berheblich. Das Korkenspiel - Drama - Alf und Bianca haben ihre Stadtwohnung aufgegeben und versuchen in einem abgelegenen Bauernhof auf dem Land sesshaft zu werden. Eines Tages bekommen sie Besuch von Gitte und Ernst, einem befreundeten Paar aus der Stadt. Sie machen es sich bei Kaffee, Kuchen und Wein im Garten bequem, erz hlen von ihren Reisen nach Asien, sterreich, Italien, Mexiko und New York. W hrend Alf und Bianca sich gegenseitig die Beweggr nde ihres Neuanfangs zu erkl ren versuchen, schw rmen Ernst und Gitte von der l ndlichen Umgebung. Dabei stellt sich heraus, dass Alf und Bianca von ihrem neuen Nachbarn dominiert werden, die angebliche Idylle nur t uscht, alle vier sich im Grunde nichts zu sagen haben. Ein harmlos erscheinender Nachmittag auf dem Bauernhof, bei dem es am Abend zur Katastrophe kommt.

Diese Regentag-Haikus verweigern sich den Vorgaben. Bis auf das Motto - das sich an die klassische Form des Dreizeilers und an das Silbenschema (f nf Silben in der ersten, sieben in der zweiten, f nf in der dritten Zeile) anlehnt, variieren die Verse das Muster fern jeder Doktrin mit gro er Freiheit, unbeschwert von Satzzeichen. Das gilt auch f r den Inhalt. Nicht die Beobachtung der Natur steht im Mittelpunkt, vielmehr geht es um Menschen, Situationen und Gef hle. Ganz bed chtig tropfen die Regentag-Haikus ins Bewusstsein des Lesers und der Leserin, sprechen von Sein und Schein und immer wieder auch von der Vergeblichkeit, Gewissheit im Ungewissen zu finden.

Hier bekommen die W rter ihre wahre Bedeutung zur ck. Die Wolken. Der Wind. Der Himmel. Die Erde. Das Meer und das Licht. Die Finsternis. W rter und S tze und ihre Assoziationsf higkeit. Das Psychogramm eines M rders. Geschrieben zu Hause, vor dem Fernsehger t, unterwegs, beim Radioh ren, Zeitunglesen, morgens, abends, beim Erwachen. Dies ist kein Krimi im herk mmlichen Sinn, sondern ein in Worte gefasster, spontaner Befreiungsschlag. Denn der M rder von Wien steckt in jedem Menschen. Dieses Buch will nichts beweisen, nicht gescheiter sein als andere, verbirgt seine Schw chen nicht, l sst offen, was offen bleibt und dabei abgeschlossen erscheint.

Sprache ist Ordnung, Sprache ist Chaos, ist eindeutig und mehrdeutig, einfach und kompliziert. Welches ist das treffende Wort? Auf der Suche danach zerlegt der Autor bliche Formulierungen und Allgemeinpl tze und f gt sie neu zusammen. Richtig ist immer die Frage, die Antwort kommt wie von selbst. Und zuweilen ger t er schreibend in einen unaufhaltsamen Sog aus Wiederholungen, der immer tiefer hineinf hrt in die Widerspr chlichkeit, die jeder erlebt, der mit den Mitteln der Sprache die Welt und also auch sich selbst begreifen will.

Ein Schicksalsberg ist der Watzmann - so sagt man. Ein Berg, den man bezwingen muss. Damit gleicht er dem Leben. Adelhard Winzer hat sich mit Stift und Notizbuch aufgemacht, die Anforderungen des Lebens zu bew ltigen. In Wirtsstuben, auf der Stra e, unterwegs in der Natur sammelt er Gedanken, Beobachtungen und W rter. Er lauscht auf Stille, L rm, Gel chter, sinnt nach ber Vergangenheit und Zukunft, bem ht sich beharrlich, die Essenz des Daseins zu ergr nden.

Wor ber reden wir, wenn wir miteinander reden? In Die Portugiesische Treppe k nnen wir Gespr chen lauschen, die ein lteres Paar zu zweit, mit Nachbarn und Freunden f hrt. Wir erfahren: Der Sonntagsbraten, die Schulprobleme der Kinder, die Krankheiten der anderen sind weit bedeutungsvollere Themen als die gro en Probleme der Zeit oder die existenziellen Fragen der Gesellschaft. Und: Die Menschen verstehen sich, selbst wenn sie st ndig aneinander vorbeireden, sich in Widerspr che verwickeln und sich missverstanden f hlen.

Skizzen: Das sind fl chtige, mit wenigen Strichen und leichter Hand aufs Papier gebrachte Beobachtungen aus dem Alltag. Es sind Momentaufnahmen, unabgeschlossen und auf das Wesentliche konzentriert. Der Erz hler sucht nach dem Einfachen und dem Guten, doch er trifft auf eine Welt, die ihm immer unverst ndlicher wird. Es ist eine auf den Kopf gestellte Welt voller Ungewissheiten und Paradoxien, in der zwei mal zwei nicht mehr unbedingt vier ist, in der es im Schatten Licht gibt und in der l nger lebt, wer jung stirbt.

Ein ambivalentes Spiel um die sinnentleerte Existenz bankrotter Staaten und die mysteri sen Machenschaften berm chtiger Gl ubiger in einer nur noch von Krieg und Gewalt beherrschten Welt. Caos, eine m nnliche Figur mit Maske (benannt nach der Abk rzung f r ein veraltetes PC-Betriebssystem in der DDR), sitzt in einem kleinen Caf allein an einem Tisch. Nachl ssig gekleidet, etwas zu lange Haare. Vor ihm am Boden eine Hundeleine, im Hintergrund eine Theke mit gro er Kaffeemaschine. Daneben eine T r mit abgegriffener Klinke. ber der T r ein Leuchtschild mit der Aufschrift Exit, wie man es von den Kinos her kennt. Ludens, benannt nach dem Erkl rungsmodell Homo Ludens, ebenfalls mit Maske, verspielt und alles in Frage stellend, kommt durch die T r: gro , schlank, Flanellanzug, offenes Hemd. Ludens und Caos beginnen ber ein Thema zu sprechen, das ihnen unter den N geln brennt. Anfangs noch leichtfertig, mit pseudophilosophischen Anspielungen, sp ter klar und deutlich, aufr hrerisch, bis es zum Affront kommt, beide voneinander verlangen, ihr wahres Gesicht zu zeigen, w hrend im letzten Aufzug die Fremden erscheinen, ungesch tzt, ohne Maske, chancenlos. Auftritt der Fremden: Zehn Personen ziehen l rmend durch den Zuschauerraum, erklimmen die B hne. F nf Personen links, f nf rechts. M nner und Frauen. Eigenwillig gekleidet. Rucks cke, Turnschuhe, barfu , bunt gemischt. Vorwurfsvoll, fragend, bettelnd, eingesch chtert reden sie in wunderlicher Aussprache aufs Publikum ein. Die Fremden k nnen Nationalflaggen als T-Shirts, Hemden oder Jacken tragen: Afghanistan, Irak, Iran, Libanon, Pakistan, Rum nien, Syrien usw. Der leere B hnenraum ist mit einem bergro en Spiegel ausgestattet. Das Licht schw cher als zuvor. Das St ck lebt von der suggestiven Kraft der Schauspieler, von den Gesten und Bewegungen und der Modulationsf higkeit ihrer Stimmen, die dadurch den Fremden Glaubw rdigkeit und den unwirklich erscheinenden Masken imagin re Gesichtsz ge verleihen. Ort der Handl

Vom Gehen im Kreis ist ein fr hes St ck, das bereits die wesentlichen Themen der sp teren Arbeiten enth lt: Statische Handlung. Monotonie. Liebe. Verwirrung. Verg nglichkeit und Tod. Die Darsteller sitzen oder liegen auf der B hne, die eine schiffbr chige Barke darstellt. Zerschlissene Segel, zerbrochene Bohlen, bergro es, altert mlich erscheinendes Steuerrad. Darsteller barfu , braungebrannt, in zerrissenen Kleidern. Sonnenlicht. Flaute. Ruhe vor dem Sturm. Als ich das Meer war k nnte man als die Fortsetzung des St cks Vom Gehen im Kreis betrachten. Ein berlebender allein auf einer Insel. Erwartet einen Anruf. Geht hin und her. F hrt Selbstgespr che. Bleibt stehen. St tzt seine Arme in die H ften. Schaut hinaus aufs Meer. Setzt sich in ein ausrangiertes Fischerboot. L uft ins Wasser. Dreht sich noch einmal um. F ngt zu schwimmen an. Verschwindet in immer k rzer werdenden Bewegungen hinter dem Horizont.

Tr ume, unmittelbar nach dem Erwachen aufgeschrieben, f gen sich teilweise zu surrealen, geheimnisvollen, absurden Notaten. Die scheinbar unfertigen Skizzen und Aufzeichnungen, die sich thematisch an den Roman - Ich werden heute nicht an sie denken - anschlie en, entfalten eine poetische Kraft, die beim Lesen Bilder erzeugt, in denen sich Wahrscheinliches mit Unwahrscheinlichem mischt. Lassen Sie sich ein auf kontr re Schlussfolgerungen, mystische Aktionen und eine ambivalente Sprache. - Isa Schikorski

Ich werde heute nicht an sie denken ist ein tagebuchartiger Roman ber einen Einzelg nger. Name: Leonhard Breidenbach. Alter: Mitte drei ig. Musikliebhaber, Zyniker. Sein Spruch lautet: Immerzu redet mir jemand drein. Das Gesch ft, die Freundin, der Nachbar. Und immer nur in Gedanken. Das ist mein Problem. Ich lebe in den Gedanken anderer. Und sie in mir. Hin und her gerissen von dem Wunsch nach Unabh ngigkeit und einem erf llten Leben mit einer Frau, lernt Leonhard Martha kennen, die in Scheidung lebt, Motorrad f hrt, nach au en hin unnahbar erscheint, damit jedoch ihre Unsicherheit nach der Trennung von ihrem Mann kaschieren m chte. Erste Ann herungsversuche scheitern an Leonhards ungest mer Art, entgegengesetzter Ansichten, Marthas Verschlossenheit. Leonhard wendet sich ab, sucht sein Gl ck bei anderen Frauen. Martha, noch fasziniert von seiner unkonventionellen Art, l dt ihn zum Essen ein. Beide kommen sich n her, sehen sich fast jeden Tag, planen eine Reise, glauben tats chlich f reinander geschaffen zu sein. Die Aufzeichnungen enden mit Leonhards Umzug in Marthas Wohnung, einen Tag vor der geplanten Reise, mit der ihr gemeinsames Leben beginnt.

Das Leben ist wie eine Litanei. Eine Litanei besteht aus Wiederholungen. Wenn man etwas macht, was man schon einmal gemacht hat, ist es eine Wiederholung. Wiederholungen kann man erst machen, wenn man etwas schon einmal gemacht hat. Die meisten Menschen wiederholen sich.

Die gro en Themen der Menschheit: Freud und Leid, Trauer, Zuversicht und Liebe, eigenwillig auf den Punkt gebracht, widersetzen sich fl chtiger Lekt re. Die Unm glichkeit, die Texte ganz normal zu lesen, ist das auff lligste Merkmal dieser Gedichte. Sie zwingen einen zum Nach- und Weiterdenken.

Babylon - Absalon und Bischof erz hlen sich in einer geschlossenen Anstalt Geschichten ber den Krieg, ber die Manipulation staatlicher F rdergelder, ber die Schwierigkeiten, ein Haus zu vermieten, ber den ganz normalen Wahnsinn des Lebens. Sie fantasieren ber die w sten Zust nde in Gro britannien und den Traum, in unserer hochtechnisierten Welt einen Freund zu finden. Und sie kommen zu dem Schluss: Jeder sollte einen Freund aus einem fremden Land haben. Dann ginge es der Welt und den Menschen besser. Callas - Was ist Egoismus? Und was ist Gr e? Was ist Unterw rfigkeit? Was Aufopferung und was Gerechtigkeit? Adelhard Winzer versucht in diesem St ck eine Antwort zu finden auf die ungel sten Fragen des Lebens. In der Scheinwelt genauso wie in der Realit t und der Kunst in unserer Zeit.

Ist unsere Welt vielleicht doch nicht die beste, sondern die schlechteste von allen? Widerspr chlich, ungerecht, voll L ge und Heuchelei, bewohnt von Ehrgeizlingen, Wichtigtuern und Besserwissern? So zumindest empfinden es der manchmal kindliche und manchmal erwachsene Erz hler dieser knappen Geschichten, Beobachtungen und Reflexionen. Auch die Liebe hat es schwer in dieser gnadenlosen Gesellschaft der Gegenwart. Adelhard Winzers Miniaturen sind so klar und deutlich formuliert, dass einem beim Lesen das Lachen im Hals stecken bleibt. - Isa Schikorsky