Anu Utriainen

Magnus Enckell (1870-1925) is one of the key figures of the golden age of Finnish art, yet much of his work remains unknown to the general public. The first comprehensive account of the unique artist, this exhibition catalogue sheds light on many other aspects of Enckell's persona: he was cosmopolitan, commissioner of exhibitions, chair of the artists' association and creator of monumental artworks.The book also is available in Swedish and Finnish.

Wien oli 1900-luvun alussa taiteen ja tieteen kansainvälinen keskus, joka kokosi yhteen eri alojen taiteilijoita ja kulttuurielämän vaikuttajia. Heitä innoitti ajatus kaikkien taiteenlajien tasa-arvosta ja taiteen uudistamisesta. Wienissä kohtasivat myös Akseli Gallen-Kallela ja Gustav Klimt, joka oli modernia taidekäsitystä edustaneen Wiener Secessionin perustajajäsen. Sesessionistien tavoitteena oli luoda kokonaistaideteoksia, joissa kuvataide, arkkitehtuuri, muotoilu, musiikki ja kirjallisuus yhdistyvät esteettiseksi ja harmoniseksi kokonaisuudeksi. Akseli Gallen-Kallela jakoi tämän tavoitteen. Hänen teoksiaan arvostettiin sesessionistien piirissä suuresti ja hän osallistui ryhmän näyttelyihin Wienissä vuosina 1901 ja 1904. Ateneumin näyttelyluettelon artikkelit liittävät Gallen-Kallelan osaksi kansainvälistä taidetta ja elämäntapaa uudistanutta liikettä ja eurooppalaista kulttuuripiiriä. Kirjan asiantuntija-artikkelit kertovat ryhmän keskeisten taiteilijoiden työstä ja valottavat sen esikuvallista merkitystä suomalaisille modernismin ajan taiteilijoille ja suunnittelijoille.

Urban encounters. Finnish Art in the Twentieth CenturyThe main exhibition in winter 2018-2019 will be Urban Encounters - Finnish Art from the 20th Century. The diverse exhibition explores migration and urbanisation in Finland in the early decades of the 20th century - people's lives and daily existence. The exhibition will present a diverse selection of rarely shown works from the Finnish National Gallery's collection.The multi-layered exhibition will offer an in-depth exploration of the interesting changes in Finnish society and daily life from the 1910s to the 1980s. The exhibited works feature, for example, fashion, cafes and restaurants, nightlife, films, and performing arts - and plain everyday life in the city. The book will entail six articles and around 230 photos of artworks from more than 80 artists such as Marcus Collin, Marjatta Hanhijoki, Reino Harsti, Juho Karjalainen, Helmi Kuusi , Marjo Lahtinen, Tuulikki Pietilä, Helene Schjerfbeck and Elga Sesemann.Writers of the book are the director of collections management at the Finnish National Gallery, Riitta Ojanperä; the writer Agneta Rahikainen PhD; the museum director, Susanna Pettersson; the chief curator, Anna-Maria von Bonsdorff; and the curator, Anu Utriainen. The book will be available in Finnish, Swedish and English.

Early 20th-century Vienna was a vibrant and highly international centre for the arts and sciences that brought artists from a variety of disciplines together with other influential cultural figures. What they shared was a commitment to artistic reform and to embracing all forms of art as equal. It was in Vienna that Akseli Gallen-Kallela made the acquaintance of Gustav Klimt, a founder member of the Vienna Secession, a movement that represented a modern approach to art. The Secessionists were engaged in the pursuit of what they called the Gesamtkunstwerk, a ‘total work of art' integrating different art forms, from painting and architecture to design, music and literature, to create an aesthetic and harmonious whole. Akseli Gallen-Kallela, too, shared this aim. Highly regarded by the Secessionists, he was invited to show his works at the group's exhibitions in Vienna in 1901 and 1904. The articles in this Ateneum exhibition catalogue illustrate Gallen-Kallela's role within the wider European art scene and position him in the context of this international movement that challenged not only the artistic conventions of the day but the way people lived their lives. Expert contributors explore the work of the movement's central figures, shedding light on the influence they came to exert on modern Finnish artists and designers.

I början av 1900-talet var Wien ett internationellt centrum för konst och vetenskap som samlade konstnärer från olika områden och inflytelserika personer från kulturlivet. De inspirerades av tanken på alla konstarters jämlikhet och förnyelse av konsten. I Wien möttes också Akseli Gallen-Kallela och Gustav Klimt, som var grundande medlem i Wiener Secession som stod för den nya konstuppfattningen. Secessionisterna hade som mål att skapa allkonstverk (Gesamtkunstwerk) helhetskonstverk, där bildkonst, arkitektur, formgivning, musik och litteratur förenades i en estetisk och harmonisk helhet. Akseli Gallen-Kallela delade det här målet. Hans verk uppskattades högt i secessionisternas krets och han medverkade i gruppens utställningar i Wien 1901 och 1904. Artiklarna i Ateneums utställningskatalog visar hur Gallen-Kallela var en del av den rörelse som förnyade den internationella konsten och livsstilen samt den europeiska kulturkretsen. Publikationen belyser arbetet som gruppens centrala konstnärer utförde och belyser dess förebildliga betydelse för finländska konstnärer och formgivare under modernismen.

Exhibition Catalogue.A Question of Time is the new collection display at the Ateneum Art Museum. By taking a contemporary look at the Finnish National Gallery collection, which goes back more than two centuries, we are compelled to discuss the pressing questions of our time.Each of the essays in this richly illustrated volume examines the present moment in the light of one of the main themes of the exhibition. Art and Power explores the question of who chooses the paintings we get to see in a museum. The Age of Nature discusses humanity's place in nature from the perspectives of posthumanism, biodiversity loss and climate change. Images of a People unpacks the construction of national identity in the visual arts and asks who is included or excluded from images of Finnishness. The Many Faces of Modernity explores the background of modernist art as well as the modern age and all its contradictions. Drawing on materials in the archive collections of the Finnish National Gallery, From Artist Letters to the History of the Art Collection focuses on the backgrounds of the artworks and the collection.

Utställningskatalog. Konstmuseet Ateneums samlingsutställning En tidsfråga granskar Finlands Nationalgalleris verk från två århundraden ur ett samtida perspektiv. Utställningen bjuder in olika människor för att diskutera vår tids stora frågor.Artiklarna i denna rikt illustrerade publikation speglar utställningens huvudteman i ett samtida sammanhang. Konstens makt tar upp frågan om vem som bestämmer vilka bilder vi tittar på. Naturens tid reflekterar över människans roll i naturen utifrån posthumanism, förlusten av biologisk mångfald och klimatförändring. Folkets bilder tar upp hur den nationella identiteten byggs upp i bildkonsten, och frågar sig vilka som får plats i bilderna av finländskhet. Det modernas många former öppnar bakgrunden till den modernistiska konsten och den moderna tidens fenomen med sina motsättningar. Från konstnärsbrev till konstsamlingens olika faser fokuserar med hjälp av Finlands Nationalgalleris arkivsamlingar på konstsamlingens och konstverkens uppkomst och historia.

Ateneumin taidemuseon kokoelmanäyttely Ajan kysymys tarkastelee nykypäivän näkökulmasta Kansallisgallerian teoksia yli kahdelta vuosisadalta. Se kutsuu erilaiset ihmiset koolle keskustelemaan aikamme suurista kysymyksistä. Tämän runsaasti kuvitetun julkaisun artikkelit peilaavat näyttelyn pääteemojen kautta nykyaikaa. Taiteen vallassa pureutuu kysymykseen, kuka päättää, mitä kuvia katsomme. Luonnon aika pohtii ihmisen osaa luonnossa posthumanismin, luontokadon ja ilmastonmuutoksen näkökulmasta. Kansan kuvat purkaa kansallisidentiteetin rakentamista kuvataiteessa ja kysyy, kenelle on tilaa suomalaisuuden kuvissa. Modernin monet muodot avaa modernismin ajan taiteen taustoja sekä modernin ajan ilmiöitä ristiriitoineen. Kansallisgallerian arkistokokoelmista ammentava Taiteilijakirjeistä taidekokoelman vaiheisiin nostaa esiin mielenkiintoisia taustoja taiteen ja kokoelman synnystä.

Rohkeiden taiteilijanaisten teosten kautta avautuu uudenlainen näkymä 1900-luvun suomalaiseen modernismiin. Kirja tarjoaa näkökulmia näiden lahjakkaiden naisten taiteeseen.Genom verk av djärva kvinnliga konstnärer öppnas nya perspektiv på modernismen i Finland under 1900-talet. Boken ger nya synvinklar på den konst som dessa begåvade kvinnor skapade.Works by bold female artists open a new perspective on twentieth-century Finnish modernism. The book offers new insights into the art of these talented women.

Maria Wolframin hauskat, rujot, hämmentävät ja kauniit maalaukset ammentavat mytologiasta, kansanperinteestä ja nykykuvastosta, ja ne haastavat ilakoiden perinteisen naisnarratiivin. Teokset ovat kokeellisia - maalauksia, tilallisia installaatioita ja veistosmaisia rakennelmia, joissa yhdistyvät monipuolisesti eri materiaalit, tekstiiliveistäminen ja maalaus. Wolframin teoksia on ollut esillä vuodesta 1998 alkaen yli kolmessakymmenessä yksityisnäyttelyssä ja lähes seitsemässäkymmenessä ryhmä- ja yhteisnäyttelyssä yli kahdessakymmenessä maassa: Suomessa, eri puolilla Eurooppaa, Israelissa, Brasiliassa, Yhdysvalloissa, Kiinassa ja Japanissa.Paintings antaa laajan kokonaiskuvan kansainvälisesti menestyneen kuvataiteilijan tuotannosta. Kirjassa Ateneumin erikoistutkija Anu Utriainen ja Vantaan Taidemuseon näyttelyamanuenssi Christine Langinauer luovat katsauksen Wolframin taiteeseen.Maria Wolfram hämtar inspiration till sina roliga, förbryllande och vackra målningar från mytologi, folklig tradition och samtidens bildvärld. De experimentella verken utmanar och driver med de traditionella kvinnliga narrativen. Olika material, måleri och textil skulptur förenas mångsidigt i konstnärens målningar, rumsliga installationer och skulpturala konstruktioner. Sedan år 1998 har Wolframs verk visats i över 30 separatutställningar och nästan 70 grupp- och samutställningar i 20 länder: Israel, Brasilien, Förenta staterna, Kina, Japan, Finland och många europeiska länder.Målningar ger en mångsidig helhetsbild av den internationellt framgångsrika bildkonstnärens produktion. I bokens essäer har Ateneums specialforskare Anu Utriainen och Vanda konstmuseums utställningsamanuens Christine Langinauer skapat en översikt över Wolframs konst.Maria Wolfram draws on mythology, folklore, and contemporary imagery to create paintings that are droll and uncomely, perplexing, and compellingly beautiful in their mischievous subversions of traditional narratives of womanhood. Her art is experimental, consisting of painted canvases, installations and sculptural ensembles combining various materials, textiles and paintings. Wolfram has held over 30 solo exhibitions since 1998 and she has taken part in nearly 70 group shows in over twenty countries from Europe to Israel, Brazil, the United States, China, and Japan.Paintings offers a wide-ranging overview of this internationally acclaimed artist's work, which is analysed in this publication by Anu Utriainen, Senior Researcher at the Ateneum Art Museum, and Christine Langinauer, Exhibition Curator at Vantaa Art Museum.

Kaunis pieni kirja esittelee Helene Schjerfbeckin kiehtovia omakuvia (16 kpl). Omakuvissaan Helene Schjerfbeck (1862-1946) antoi tunteidensa näkyä eikä epäröinyt tarkastella ikääntymistään. Kirja tarjoaa näkökulmia näihin kiehtoviin teoksiin.

Urbana möten. Finsk konst från 1900-talet Huvudutställning vintern 2018-2019 är Urbana möten - finsk konst från 1900-talet. I den omfångsrika helheten granskas flyttningsrörelsen och urbaniseringen under 1900-talets första årtionden - människornas liv och vardag. Utställningen ger en mångsidig bild med verk ur Finlands Nationalgalleris samlingar som sällan visats.Den mångfasetterade utställningen gör en djupdykning i intressanta förändringar i samhället och människans vardag från 1910-talet till 1980-talet. Temana är bl.a. mode, kafeer och restauranger, nattliv, filmer och scenkonst - samt stadens liv och vardag i allmänhet. Bekanta stadsvyer främst från Helsingfors, men också från Åbo och Tammerfors ingår också.Publikationen innehåller sex artiklar och omkring 230 bilder av konstverk från över 80 konstnärer, såsom Marcus Collin, Marjatta Hanhijoki, Reino Harsti, Juho Karjalainen, Helmi Kuusi , Marjo Lahtinen, Tuulikki Pietilä, Helene Schjerfbeck och Elga Sesemann.Texter i publikation av Finlands Nationalgalleris chef för samlingsförvaltningen Riitta Ojanperä, författare, FD Agneta Rahikainen, museichef Susanna Pettersson, intendent Anna-Maria von Bonsdorff och amanuens Anu Utriainen. Publikationen utkommer på svenska, finska och engelska.