Arne Lygre

Den norske dramatikern Arne Lygres I vårt ställe är en sårbar pjäs om att närma sig andra, både främlingar och medlemmar i den egna familjen. Den berör hur man kan känna igen sig själv och bli till genom någons blick. Rädslan för att bytas ut, väljas bort eller bli ensam genomsyrar relationerna. I vårt ställe har nominerats till Nordiska rådets litteraturpris 2025. Till svenska har den översatts av poeten Marie Lundquist.

Rakel har flytta heim til øya der ho vaks opp. Det er nokre år sidan no. Ho kom frå Oslo der ho budde altfor lenge, ifylgje henne sjølv. No finn ho glede i at fleire gjer som henne. Vi møter sju menneske som bur på den same øya. Fire har vendt attende til heimstaden etter å ha levd delar av vaksenlivet ute. To er nye i det vesle samfunnet, mens ein aldri drog. Nokre har flytta til øya for å kome vekk frå livet dei hadde, andre for å søkje etter noko som ein gong var, det dei kanskje har mista. Lygre skriv ofte om menneske som forsvinn, eller ønskjer seg bort. Denne gongen undersøkjer han kva som skjer når ein snur historia, og skriv om dei som kjem attende. Ikkje ein lyd handlar om det å vende attende til ein stad der ein før var ein annan, og kanskje til eit liv nærare naturen, eller til stilla. Stykket krinsar også om enkeltmøter med heilt framande menneske som kan setje spor etter seg i lang tid.

Astrid har hatt et langt og skjørt vennskap med Eva. Nylig har hun også møtt Sara, og et nytt vennskap skal defineres. De leter alle tre etter noen å dele tiden sin med. Iblant tror de at de kan være noe for hverandre, at de kan bety noe i hverandres liv, andre ganger glipper det. I vårt sted er et nærgående og sårbart stykke om å nærme seg andre, både fremmede og personer i egen familie. Det handler om å kunne kjenne seg igjen i en annen og bli til gjennom den andres blikk. Det handler også om den underliggende frykten for å være utbyttbar, å velges bort, å bli alene. «... Lygres stykker fortjener å bli lest som god litteratur. (...) Arne Lygres trekantdrama gir innsikt i hvordan venner former hverandre, på godt og vondt. (...) Det er sjelden å se relasjoner mellom mennesker bli plukket fra hverandre og satt sammen igjen på så intense måter som I vårt sted. (...) Lygre skriver på en forunderlig måte inn selve tidas forløp i teaterteksten. En akutt erfaring av å være i live utspiller seg mellom de tre hovedpersonene - i form av sorg over tapt tid, manglende evne til å være til stede i nåtid, eller forventing om kommende tid. Det er en fryd å lese. (...) Å få lese hvordan Arne Lygre skaper stadig nye kombinasjoner mellom tre venner, utgjør på sett og vis den fjerde gaven, i form av en tekst til enhver som vil lese og lære.» Tom Egil Hverven, Klassekampen «Glitrende om vennskap (...) Arne Lygre ruver blant det lille knippet fremragende dramatikere i Norge. (...) Når teksten er ferdig lest er det lett å forestille seg at den kunne fortsatt, slik nakne samtaler mellom venner aldri egentlig har en slutt, vi håper bare de vil gjenopptas ved neste møte. Uansett husker vi de samtalene, vi lar dem forandre oss. Heldig er det mennesket som våger å ha venner. Og heldige er vi som har Arne Lygre til å fortelle oss nettopp det.» Andreas Wiese, Dagbladet (Terningkast 6)

EIT EG set seg føre å forsvinna. Han vil forlata heimen sin, kjærasten, byen der han vaks opp, foreldra og systera. Han vil pakka tinga sine, setja seg i bilen og køyra av garde. EIT EG er på veg vekk, men han stoggar bilen i vegkanten og får seg ikkje til å køyra vidare før han har møtt mora og systera, som nett no sit saman på ein benk nede ved ei elv attmed ein kyrkjegard. Han snur, køyrer attende for å møte dei ein siste gong. Eg forsvinn no, seier han. EIT EG er borte, og kjærasten, EIT ANNA EG, sit att i heimen deira, utan noko forvarsel og utan nokon svar. Tid for glede er eit stykke om oppbrot og einsemd, om å høyra til og høyra saman, om tilgjeving og kven vi er for kvarandre. «... et sprudlende mesterverk. Tid for glede er en stor begivenhet i norsk teater. Dette er dramatikk som er skrevet for å holde i hundre år.» Per Christian Selmer-Anderssen, Aftenposten (Terningkast 6 - fra anmeldelsen av teaterstykket på Det Norske Teatret) «Bravo! Eg trur eg har sett årets beste framsyning. Allereie. Spring til teateret!» Karen Frøsland Nystøyl, NRK «Et kunstnerisk blinkskudd. Absolutt alt klaffer i original og modig uroppføring av Arne Lygres nye stykke.» Mariken Lauvstad, Morgenbladet «Det er et teaterløft av de sjeldne man er vitne til på Det Norske Teatrets hovedscene denne vinteren (...). Lygre har imponert tidligere med Jeg forsvinner, La deg være og Meg nær, men med Tid for glede er han på et helt annet plan, som om han med ett har funnet en indre stemme hvor alle tilløp til konstruksjon er skrellet vekk. Helt naturlig leker han seg med identitet og ulike personligheter, og Johannes Holmen Dahls regi danser etter teksten og skaper en visuell rikdom gjennom fakter og toneleier som er medrivende og fascinerende og til tider ustyrtelig morsomme.» Mode Steinkjer, Dagsavisen (Terningkast 6) «Mesterlig forestilling om mennesker som tross alt vil hverandre godt. Tid for glede er et slags avansert selvhjelpskurs i å nettopp ikke måtte gjøre seg selv lykkelig.» Kristine Hovda, Vårt Land «På sitt beste - fenomenalt!» Bent Kvalvik, Dag og Tid «Mesterlig forestilling om mennesker som tross alt vil hverandre godt. Tid for glede er et slags avansert selvhjelpskurs i å nettopp ikke måtte gjøre seg selv lykkelig.» Kristine Hovda, Vårt Land

Arne Lygre (född 1968) är en av Norges mest intressanta och uppburna samtida dramatiker. Han spelas ofta internationellt och är översatt till ett dussin språk. Förutom dramatik har han skrivit flera romaner. Här presenteras fyra av Lygres pjäser från senare år. Marie Lundquist har gjort samtliga översättningar. Tom Silkeberg har skrivit ett förord om Lygres dramatik och Daniel Pedersen ger i sitt efterord en översikt över hela författarskapet. De fyra pjäserna är: Jag försvinner, Ingenting av mig, Låta dig vara och Mig nära

Det kan skje brått, og det er endelig. Det er vanskelig å forstå at det finnes en hverdag etter å ha mistet et barn. Minnetrilogien inneholder tre enaktere om tap. Et foreldrepar får livet brutalt endret da sønnen drukner. En lærer og en far i klassen innleder et forhold som tar slutt da mannens sønn omkommer i en ulykke. En mor og en datter har tilsynelatende et symbiotisk forhold - likevel er moren mest opptatt av den datteren som døde mange år tilbake. Dette er en annerledes Lygre-bok med bilder av Sverre Bjertnæs.

Det er sommernatt og en guttegjeng drikker øl og svømmer i et sund. To personer kommer forbi og alt går galt. De etterlatte leter etter trygghet mens livet går i grus. Hvem har man vært og hvem vil man være når livet brått endres? I skuespillet LA DEG VÆRE fortelles denne og flere andre fortellinger gjennom ulike karakterer navngitt som Menneske, Venn, Bekjent, Fremmed og Fiende. Hver historie og hvert møte kobles sammen og blir i sum til en tekst om ensomhet, brudd, tilhørighet og om hvem vi er for hverandre. Men dette er også en tekst om håp, nåde og kjærlighet - og om hvem som står ved vår side når grunnen brister. Arne Lygre utvikler sitt dramatiske forfatterskap og sin særegne form videre i dette skuespillet. I et vakkert og slående språk trer menneskets forgjengelighet og ubotelige ensomhet fram. "Arne Lygres storhet som dramatiker blir allt mer självklar för var pjäs." Lars Ring, Svenska Dagbladet

En av Norges viktigste samtidsdramatikere kommer med et nytt skuespill. "Ingenting av meg" handler om to menneskers brått symbiotiske samliv. En kvinne og en yngre mann har nylig møtt hverandre. De befinner seg i en tom leilighet der de bygger seg et nytt liv og binder hverandre gjennom ord som avsondrer dem fra verden utenfor og alt som var før de møttes. Hun har forlatt mann og barn, han har en historie han ikke lenger vil forholde seg til. "Ingenting av meg" er et skuespill om kjærlighet som illusjon og virkelighet - og om språkets makt og avmakt, om hvordan mennesker påvirker hverandre, og om hvordan man trekker seg unna for å skjerme andre fra sin egen måte å være til på. " 'Ingenting av meg' fungerer svært godt som lesestykke. Handlingen utspiller seg samtidig som pek frem og tilbake i tid gjenfortelles av personene i stykket. Det er litt som å se på et hologram; snur man på det man leser, ser man det hele fra en annen vinkel. (...) Til tross for at det er få mennesker i hver scene og behovene for rekvisitter er helt minimale, blir resultatet en tekst som pulserer med tiltrekning, frastøting, utviding og sammentrekning, identifikasjon og avstandstaging." Bjørn Gabrielsen, Dagens Næringsliv

Arne Lygre har i mange år hatt stor suksess som dramatiker i både inn- og utland. Våren 2026 kommer han med to nye skuespill: Gi meg hånden og Vær meg fremmed. Begge stykkene får urpremiere på to ulike teatre her hjemme. I Gi meg hånden møter vi en familie med en eldre far, tre voksne døtre, to barnebarn, en kjæreste og en assistent. Alle er blitt invitert hjem til farens hus for å bli fortalt noe de ikke ønsker å høre. Vær meg fremmed handler om et tilfeldig møte mellom fire fremmede mennesker på et lite sted, ved en skulptur ute i naturen, og hvordan en umiddelbar, men kortvarig fortrolighet oppstår. I disse to skuespillene fortsetter Lygre sin fininnstilte og presise observasjoner av det som skjer mellom og i mennesker.