Åsmund Thorkildsen

Boken FRAMED byr på en spennende visuell reise i de amerikanske metropolene New York, Los Angeles, Chicago og San Francisco i tiårene mellom 1910 og 1980. Med et revolusjonerende nytt fotografisk perspektiv fanger de amerikanske fotokunstnerne inn den pulserende rytmen i bylivet i sine bilder. Vi møter mennesker som nettopp har funnet seg til rette i byen, arbeidere, lekende barn, elskende, flanerende og strandede mennesker. Mange av de i dag ikoniske fotografier holder fast øyeblikk av håp, tragedie, lykke og ikke minst hverdagens skjønnhet. I dag er mange av fotografene i boken blant de viktigste representanter innen 1900-tallets fotokunst. Her finns ikoniske verk fra Diane Arbus, Ed Ruscha, Richard Avedon, Berenice Abbott, Edward Weston, Dorothea Lange eller William Eggleston for å nevne bare noen av de 34 kunstnere som er representert.

Kunstsilo ønsker velkommen til den aller første utstillingen i et totalrenovert bygg. Kunstsilo disponerer Tangen-samlingen som består av over 5.500 verk samlet over 25 år av Nicolai Tangen. I Nordiske lidenskaper vises den hittil største presentasjonen av Tangen-samlingen under samme tak. Rundt 700 verk fra samlingen vises frem, og utstillingen, som er kuratert av kunsthistoriker Åsmund Thorkildsen, tar oss med på en spennende og mangfoldig reise gjennom den nordiske kunsten på 1900-tallet.

Kunstsilo welcomes you to the very first exhibition in our new museum building. Kunstsilo is home to the Tangen collection, with over 5,500 works collected over 30 years by Nicolai Tangen. Passions of the North is the largest single presentation of the Tangen collection to date. Curated by art historian Åsmund Thorkildsen, the around 600 works take us on an exciting and diverse journey through Nordic art in the 20th century.

Indigosol er et kjemisk fargestoff til bruk på tekstil. Indigosolfargene kan blandes i utallige nyanser og valører. Fra den mest brilliante, nesten selvlysende oransje eller rosa, til vare lyse toner, svak grå og beige. Dyp blåsvart som hodeplaggene til tuaregene i Sahara, lys gul som en vinterhimmel eller mørk fiolett som en uværsnatt. Det er som om fargene kommer innenfra, som om de ligger på baksiden og trenger seg frem gjennom fibrene. Billedkunstner Bente Sætrang har lang erfaring med indigosolfargene, og i denne boka har hun samlet sitt omfattende arkiv med oppskrifter, prøver og notater gjennom 50 år. Materialet viser hvordan innfargingsmetoden, som innebærer prøving og feiling, kan gi uventede resultater selv når man følger oppskriften nøye. Kokebok for indigosoler dokumenterer Sætrangs arbeid med en kunstnerisk teknikk som i dag er i ferd med å forsvinne. Den kan tjene som en teknisk manual som forhåpentligvis kan komme yngre kunstnere til gode, og samtidig ivareta kunstnerisk dokumentasjon på kunsthistorisk nivå.

Leonhard Rickhard is an outstanding representative of Norwegian contemporary art. Owing to his unique vision and narrative techniques, he has revitalised painting as a means of artistic expression. In his conceptual paintings he portrays a fragmented and often enigmatic reality, inviting the viewer to discover and reconstruct his pictorial narrative. Rickhard's universe of motifs and figures can be traced back to the 1970s: birch forests, building sites and heaps of machinery are combined with finely detailed depictions of machine parts and fragments of models. His narrative picture sequences are often populated by melancholy and contemplative human figures. Rickhard has constantly questioned, challenged and recontextualised this pictorial universe. His artistic works occupy a unique position in Norwegian art, precisely because of their uncompromising reworking of recurring motifs. His paintings appear as solid and monumental constructions, which at the same time reveal a fundamental complexity, restlessness and vulnerability. The combination of conceptual strategies and formal aspects is one of the most significant strengths of his artistic oeuvre in the variegated field of contemporary art. Text in English, German & Norwegian.

Den anerkjente fotografen Dag Alveng er motorfantast. I dette prosjektet har han latt sine to lidenskaper - motor og foto - smelte sammen til et fotoprosjekt helt ulikt det meste som er vist i Norge.Prosjektet blander stilelementer hentet fra hans lidenskap som baneløpkjører med italienske standardbiler. De som kjører i disse løpene er spesielt interessert i italienske biler av noe eldre merke, dvs. bilene må være minimum 15 år. Til slutt i boken får vi et essay skrevet av Åsmund Torkildsen, kurator ved Drammens Museum, som analyserer Alvengs prosjekt som style site, altså veien fra racerbanen til fotografisk prosjekt, og derfra til installasjon på utstillingen som åpner i Drammen den 23. februar 2012.