Cecilie Skeide

Centric Compositions provides an introduction to Anne Rolfsen's artistic career, based on her series of drawings of the same name. Rolfsen's work is deeply rooted in a methodical exploration of drawing as both aesthetic form and an experience-based practice. Form, color and perspective are used in distinctive ways that opens up a unique spatiality and visual poetics. The works draw inspiration from folk art and holistic-spiritual traditions, while also being part of a modernist, abstract drawing practice. The book is available in both Norwegian and English.

Sentralkomposisjoner gir en innføring i Anne Rolfsens kunstnerskap med utgangspunkt i hennes serie tegninger ved samme navn. Rolfsen kunstneriske virksomhet er dypt forankret i en metodisk utforskning av tegningen som både estetisk form og erfaringsbasert praksis. Form, farge og perspektiv benyttes på en særegen måte som åpner for en egen romlighet og visuell poetikk. Verkene henter impulser fra folkekunst og holistisk-spirituelle tradisjoner, samtidig som de inngår i en modernistisk, abstrakt tegnepraksis. Boken finnes både på norsk og engelsk.

Henrik Vibskov er en av Skandinavias viktigste motedesignere og en multikunstner av internasjonalt format. Denne rikt illustrerte boken viser hans svært omfattende kunstnerskap og gis ut anledning Vibskovs separatutstilling av installasjon, video, objekter og klær i Lillehammer Kunstmuseum. Tekster av motekulturhistoriker Ragnhild Brochmann og kurator ved Lillehammer Kunstmuseum, Cecilie Skeide. Både utstilling og bok er rettet mot et ungt publikum og det er satt av 8 blanke sider for egne skisser og notater. Boken inneholder tekster på bokmål og engelsk.

I denne boken presenteres kunstnerskapet til Marte Johnslien. Gjennom ulike kunstneriske metoder, utforsker hun sider ved naturvitenskap, religion, politikk og historie som kan gi oss et annerledes blikk på verden. Uttrykksformene er mange og spenner fra skulptur, maleri og keramikk til installasjoner, arkitektur og foto. Boken utgies i forbindelse med utstillingen A square on a sphere på Lillehammer Kunstmuseum, som handler om sammenhenger - om vår tilknytning til materialer, til historien og til naturen. Tekster av Ingrid Halland og Cecilie Skeide.

Maple, birch, walnut, lemonwood and palisander are just a few of the woods from which Liv Blavarp (b. 1956) creates exceptional one-off jewellery pieces. The rigidity or softness of the wood plays just as much of an important role in the selection process as its structure or texture. The works are comprised of numerous single elements, which fuse together to become sculptural volumes tactile creations that come alive when touched. Yet at the same time Blavarp's expressive and colourful pieces remain flexible and wearable. Their forms are not clearly defined; associations to organic growth, animals and plants, light and shade, water and waves all come to mind. With around 55 works from 2002 to 2017 Liv Blavarp presents the first comprehensive review of her creative output.

Painting and graphic prints are the preferred mediums of the Norwegian artist Hanne Borchgrevink (b.1951), who over the course time has focused her attention on the house as the leitmotif of her work. She reduces it to its elemental forms, which forever encounter new constellations. At the intersection of figuration and abstraction, of the verbal and non-verbal, the artist explores in her reduced language of forms color, surface and perception in a methodical and analytical way. Borchgrevink has long occupied a prominent position in the contemporary art of Norway, for in the repetition of her painterly and motivic vocabulary she always manages to find ever new and surprising as well as provocative answers.

A key, a safety pin, a balloon, a propeller, a voltmeter - these unexpected objects in art jewellery rewrite the world of the Norwegian "jewellery engineer" Sigurd Bronger. He carries over his fascination for machines and instruments in humorously constructed jewellery pieces, and transforms natural materials and everyday objects into meticulously executed, complex and ingenious constructions. In his Oslo "Laboratorium Mechanum", Bronger works on his witty "carrying devices" - brooches, pendants, and rings with balloons, sponges, eggs, even his mother's gallstones, or with medical equipment, which have a greater positive effect on the mind than on the physical well-being. An established feature of his work, which symbolically marks the entrance into Bronger's world, is the key. This current publication offers such a key; a review of over thirty years of his creative work: from Bronger's experiments with materials and constructions in the struggle with the avant-garde Dutch art jewellery to his attempts in fathoming out states of expansion and emptiness in jewellery. He revolutionised contemporary creative jewellery work in such a way, not just in Norway, where to this day he still finds new forms of expression at the interface of jewellery, art, design and engineering. With works from the 1980s to the present day, this book will carry you off into the humorous world of the decorative engineering art of Sigurd Bronger, one of the most significant Norwegian jewellery artists today. Text in English, German & Norwegian.

I denne publikasjonen (norsk/dansk/engelsk) ønsker vi å belyse forestil lingen om medievalisme og middelalderisme slik det kommer til syne i litterære og visuelle uttrykk i de tre kunstnerskapene Agnes og Harald Slott- Møller og Sigrid Undset. Det er første gangen dette materialet blir belyst. Prosjektet har både en internasjonal, nasjonal og en sterk lokal forankring. Vi vil vise hvilken betydning Lillehammer, Maihaugen og Gudbrandsdalen hadde for internasjonale kunstnere og forfattere rundt 1900, og hvordan ideen om middelalderen gjorde seg gjeldende i ulike kunstneriske uttrykk. Det trekkes tråder til eksisterende forskning og undersøkes hvordan forholdet mellom de tre preget både Undsets litteratur og Slott-Møller-parets kunst. Samtidig oppdateres vår forståelse av hvordan middelalderen har ligget som en underliggende paralleltekst til moderniteten. Denne «middelalderen etter middelalderen» er utgangspunktet for utstillingen En moderne middelalder – Sigrid Undset, Agnes og Harald Slott-Møller – og prerafaelittene og denne publikasjonen med samme navn. Videre reiser deler av utstillingen til Fredriksborg –Nationalhistorisk Museum i Hillerød i Danmark. Prosjektet undersøker fenomenet middelalderisme med utgangspunkt i vennskapet mellom det danske kunstnerparet Agnes (1862–1937) og Harald Slott-Møller (1864–1937) og den nobelprisvinnende norske forfatteren Sigrid Undset (1882–1949) og deres felles fascinasjon for middelalderen og de engelske prerafaelittene. For første gang i Norden viser utstillingen et bredt utvalg av Agnes og Harald Slott-Møllers arbeider, både maleri og kunstindustri, i tett dialog med historiske og litterære referanser fra Sigrid Undsets forfatterskap. Den sterke forbindelsen mellom de tre store kunstnerskapene blir synliggjort. Boken er rikt illustrert.