D M a Amy E Gillingham

Dieses Buch untersucht Zusammenh nge zwischen kompositorischer Absicht, strukturellen Mustern und der Wahrnehmung des Publikums in Franz Joseph Haydns Musik, wie in seinem Konzert in C-Dur f r Violoncello und Orchester Hob dargestellt. VIIb: 1 (ca. 1761-1765) und Konzert in D-Dur f r Violoncello und Orchester, Hob. VIIb: 2 (1783). Haydns neuartige Verwendung und Einhaltung schematischer Muster zeigt die Konzerte als gegens tzliche Produkte formaler Kreativit t, die auf die einzigartigen Erkennungsf higkeiten zweier unterschiedlicher Zielgruppen abzielen. W hrend einfache und komplexe Kompositionstechniken in Haydns Musik nebeneinander existieren, enth llt die Verlagerung der analytischen Perspektive auf einen h rerzentrierten Standpunkt eine Dichotomie einfacher oder komplexer Klassifikationen. Die Untersuchung der Verwendung von Mustern in den Konzerten durch die Linsen des Motivwachstums, der galanten Schemata, des Zyklismus, der Phrasenstruktur und der Sonaten- / Konzertwiederholungsdesigns findet komplement re Stilmerkmale zwischen den Werken. Die Kombination dieser Erkenntnisse mit der sthetik des 18. Jahrhunderts und den psychologischen Auswirkungen der Verwendung von Schemata schlie t die L cke zwischen Komponisten und Publikum und zeigt Haydns Absicht, aktive Zuh rer zu kultivieren und die Verst ndlichkeit aufrechtzuerhalten.