Daniel Birnbaum

Hilma af Klint rarely exhibited her work during her lifetime, and her magnum opus, The Paintings for the Temple, was shown to the public in the series of exhibitions that started in 2013 at Moderna Museet in Stockholm and ended with the grand exhibition at the Guggenheim Museum in New York in 2018-19. This series of 193 paintings began with af Klint receiving communication from an otherworldly figure during a séance. Specific themes, such as evolution and duality, are conveyed through vivid pastel colour schemes and intricate geometric patterns arranged carefully on canvases that reach over ten feet in height. This volume, the third in the artist’s first seven-part catalogue raisonné, contains the sketches and preparatory work af Klint made in anticipation of The Paintings for the Temple. af Klint traveled with these sketchbooks so as to be able to show her friends her work in a more accessible format.

The drawings in this first volume of a new catalogue raisonné represent an intense ten-year period of Hilma af Klint’s (1862-1944) life that would lay the foundation for her later achievements. In 1896, af Klint and four other women formed 'The Five', a group steeped in the spiritualist beliefs permeating Europe at that time, including theosophy, Rosicrucianism and other strains of liberal religious thought. From 1896 to 1907, The Five engaged in a daily systematic method of spiritual experimentation. During séances, Hilma af Klint drew automatic spiritual sketches based on the messages that the medium (not always the same member) communicated from the spirits the group summoned. The elaborate system of symbols, geometry and biological imagery that characterise her work all find their origin during this period.

I den mest uttömmande boken om Hilma af Klint som hittills getts ut, skriver 20 specialister inom modern konst, konsthistoria, idéhistoria och religionshistoria utifrån sin unika utgångspunkt och ger sin syn på af Klints konstnärskap. Ämnena rör sig från tidig abstrakt konst och inflytandet av Darwin och Goethes färglära till betydelsen av ockulta religiösa rörelser som teosofi och antroposofi, som även influerade de tidiga modernisterna. Här finns också inslag från Hilma af Klints personliga anteckningar och efterforskningar. Boken baseras på det seminarium som hölls i samband med den häpnadsväckande framgångsrika utställningen Hilma af Klint A Pioneer of Abstraction på Moderna Museet i Stockholm 2013. Detta är en nyutgåva som innehåller ett nyskrivet bidrag av Kurt Almqvist, Hilma af Klints hemliga lära, budskap och livsåskådning, utifrån tidigare ej nyttjat källmaterial. Det bearbetar en del av historien som tidigare inte behandlats närmare: bakgrunden till Hilma af Klints lära och livsåskådning, samt utvecklingen efter hennes död 1944 och fram till bildandet av Stiftelsen Hilma af Klints verk 1972, och om den ende arvtagaren till Hilma af Klints verk, dess skapare och ende donator, antroposofen Viceamiral Erik af Klint (1901-1981). Boken har ett efterord av Daniel Birnbaum.

Canvases and Careers Today brings together contributions that relate to the same conference organized by the Institut für Kunstkritik, Frankfurt am Main. Its goal is to provide deeper insights and more complexity to current debates on the relationship between criticism, art, and the market. “It was especially interesting for us to watch a kind of transatlantic divide happening. While the US-American participants mostly declared criticism as obsolete while hoping for turning its weakness into a strength, most European participants departed from the opposite diagnosis: that criticism has never been as strong as it is today, since it is now part of a knowledge-based economy,” as expressed by the editors. It’s another important dialog between art and commerce and the old and new world. Contributions by George Baker, Johanna Burton, Merlin Carpenter, Melanie Gilligan, Tom Holert, Branden W. Joseph, John Kelsey, André Rottmann, Julia Voss, with an artistic contribution by Michael Krebber.

Novalis (1772 1801) Hymner till natten publicerades först år 1800 i tidskriften Athäneum. Diktsviten blev snabbt en av romantikens viktigaste litterära texter. Efter Novalis död återfanns hans handskrivna manuskript. För första gången presenteras svenska översättningar av båda versionerna med den tyska originaltexten parallellt. Daniel Birnbaum har skrivit ett efterord som läser Novalis mot fonden av Friedrich Nietzsche och Georges Bataille.

Volymen Att se är att inse presenterar sju serier av verk av den framstående konstnären Hilma af Klint. Dessa verk skapades under den första halvan av år 1920 och är de sista målningar af Klint gjorde innan hon övergick till akvarell och började måla i den säregna stil som lärdes ut av Rudolf Steiner och hans lärjungar. Denna antologi baseras på seminariet som hölls vid Goethe-Institut London i samband med utställningen Hilma af Klint: Painting the Unseen, som ägde rum på Serpentine Galleries under våren 2016.

The 2018 exhibition at the Guggenheim Museum in New York, Hilma af Klint: Paintings for the Future, introduced the general public to the abstract mystical masterpieces of Swedish painter Hilma af Klint (1862–1944). Based on a seminar held at the Guggenheim Museum at the opening of this acclaimed exhibition, this volume compiles the insights of the seminar’s contributors alongside reproductions of works, archival photographs and images from af Klint’s journals. Hilma af Klint: Visionary explores the social and spiritual movements that appeared at the turn of the 20th century, inspiring the pioneers of modernism and abstract art: Kandinsky, Mondrian, Malevich and af Klint. What was the zeitgeist that inspired such an eruption in abstract art? What were the conditions that created Hilma af Klint? Academics and experts Julia Voss, Tracey Bashkoff, Isaac Lubelsky, Linda Dalrymple Henderson and Marco Pasi each take a different approach. Voss analyzes af Klint's biography, pinpointing five important events in her life; Bashkoff presents her connection to Hilla Rebay and her plans for the building of a temple; Lubelsky traces the origins of theosophy in New York; Henderson examines the occult and science; and Pasi considers esotericism’s changing role in culture.

Hilma af Klints verk har tagit den internationella konstvärlden med storm, mer än hundra år sedan de första verken skapades. Kring det förra sekelskiftet påverkade ockulta religiösa rörelser som teosofi och antroposofi de tidiga modernisterna Kandinsky, Mondrian, Malevich och Hilma af Klint. Vilken tidsanda inspirerade en sådan plötslig artistisk utgjutelse? Denna antologi baseras på seminariet som hölls när Guggenheimmuseet i New York öppnade sin mycket omtalade och historiskt mest välbesökta utställning Hilma af Klint: Paintings for the Future i oktober 2018.

Cecilia Edefalk är främst känd för sitt måleri, men hennes konstnärskap kännetecknas också av fotografens blick. När hon går in på djupet och utforskar gränserna för mediet som sådant, blir den analoga fotografiska processen en undersökning av människans dubbla natur och hur jaget förhåller sig till världen. Fotografi 227 månader är skapad av Cecilia Edefalk i nära samarbete med Maja Kölqvist och är unik i sitt fokus på hennes fotografi. Konstnären samtalar med August Strindberg, Prins Eugen och en maskros medan texter av Estelle av Malmborg och Daniel Birnbaum och ett samtal mellan konstnären och Anders Johansson kastar nytt ljus på Edefalks arbetsprocess och konstnärskap.

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, is the first large-scale historical survey in the United States dedicated to the German artist group Zero (1957–66). Founded by Heinz Mack and Otto Piene, joined by Günther Uecker in 1961, the group expanded to include ZERO, an international network of like-minded artists who shared the group’s aspiration to redefine art in the aftermath of World War II. Featuring more than thirty artists from nine countries, the catalogue explores the experimental practices developed by this extensive network of artists whose work anticipated aspects of Land art, Minimalism, and Conceptual art. The publication is organized around points of intersection, exchange, and collaboration that defined these artists’ shared history. Among the themes explored are the establishment of new definitions of painting; the introduction of movement and light as both formal and idea-based aspects of art; the use of space as subject and material; the interrogation of the relationship between nature, technology, and humankind; and the production of live actions or demonstrations. At once a snapshot of a specific group and a portrait of a generation, this title celebrates the pioneering nature of both the art and the transnational vision advanced by the ZERO network.

Senaste två decennierna har Henrik Nygren skapat sig ett namn som kompromisslös grafisk designer, med en konsekvens som förmår att väcka både undran och beundran. Här presenteras så gott som samtliga av hans arbeten – tillsammans med en längre intervju samt minnesbilder förmedlade av huvudpersonen själv.

This volume accompanies the first major solo exhibition on American artist Paul Chan (born 1973) since his series "The 7 Lights" was presented at the New Museum in 2008. Chan is one of the most versatile and unpredictable artists of his generation, and certainly one of the most original voices in contemporary art today. Active as artist, writer and publisher, he engages the viewer in a challenging discourse about the place of art in social and political life. Chan's combination of old and new works casts new light on the content and complexity of his fascinating art. In addition to early video installations, rarely seen works on paper, sculptures and works from the "7 Lights series," this volume includes reproductions of the 1,005 painted book covers that constitute "Volumes" (2012), and new works created for the exhibition.

Martin Heidegger är en av vår tids mest inflytelserika filosofer. Hans tänkande utgör ett slags prisma, där många av de viktigaste tendenserna från det sena 1800-talets och det tidiga 1900-talets filosofi löper samman för att sedan spridas ut och inspirera så olika riktningar i det moderna tänkandet som existentialism, hermeneutik, marxism, psykoanalys och dekonstruktion. Birnbaum och Wallenstein, som översatt de fyra Heideggerskrifter som Thales gett ut, har skrivit denna guide till Heideggers senare filosofi. De inleder med att kort förklara några grundläggande idéer i Varat och tiden för att sedan diskutera innebörden av den filosofiska vändning som Heidegger genomgår under 30-talet. Här behandlas även de frågor hans engagemang som uni-ver-si--tets--rektor i nazismens Tyskland än idag väcker. Heideggers ökända rektorstal från 1933 återges i sin helhet. Ett sista kapitlet i boken diskuterar hur Heideggers nya filosofiska syn kom att artikuleras i förhållande till konsten, tekniken och arkitekturen.