Elna Svenle

Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma.Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma.

Nya Småland undersöker på olika sätt frågor om entreprenörskap, in- och utvandring samt förhållandet mellan landsbygd och stad. Tre teman kännetecknar såväl den gängse, som den historiska förståelsen av Småland. Projektet undersöker frågor som: Vad händer i övergången från glasbruksort till turistort? Hur kan en region som avfolkas, samtidigt växa och föröka sig? Hur kom centrum att hamna på en åker? Hur ser relationen ut mellan Småland och Minnesota idag? Känner konstnärer och formgivare till den kunskap och potential som finns inom den småländska industrin? Genom att ställa dessa frågor och komma med olika infallsvinklar i dialog mellan internationell samtidskonst och lokal kunskap börjar vi närma oss en uppdaterad bild av Småland. I den här boken presenteras även det pärlband av utställningar som ägde rum 2019-2020 och processerna som ledde dit. Genom texter som reflekterar kring de konferenser, seminarier, residens, workshops och internationella samarbeten som skett i Småland under de senaste fyra åren lyfter boken fram en modell som stödjer långsiktiga relationer och samtidigt tillåter experiment. Den synliggör och engagerar lokala aktörer och lyfter fram samtidskonstens roll i Småland. Nya Småland är ett samarbete som initierats av fyra konstinstitutioner, tre regioner och ett universitet. Med bidrag av: Abraham Hurtado, Anders Sunna, Ane Graff, Ane Hjort Guttu, Ann Mirjam Valka, Anna Ekman, Axel Stratschnoy, Behazad Khosravi Noori & René Léon-Rosales, Caroline Mårtensson, Cecilia Järdemar, Center for Land Use Interpretation, Cristina Bogdan, Curatingpublicspace, Dan Karlholm, Elna Svenle, Éric van Hove, Freddy Tsimba, Frida Sandström, Greece is For Lovers, Joanna Sandell, Jonatan Habib Engqvist, Juan Pedro Farba Guemberena, Katja Aglert, Katr na Neiburga, Lela Pierce, Maria Lantz, Markus Vallien, Mike Bode, Olav Fumarola Unsgaard, Peter Aronsson, Petri Saariko, Runo Lagomarsino, Stine Marie Jacobsen, SUPERFLEX, Åsa Jungnelius. Redigerad av Jonatan Habib Engqvist. Boken ges ut av Arvinius + Orfeus Publishing i samarbete med Linneaus University Press. www.nyasmaland.se

Utställningen "Barnets århundrade: Nordisk design för barn 1900 till idag (10 maj-28 september 2014) är Museum Vandalorums största hittills. Här visas för första gången 1900-talets och nutidens mest progressiva nordiska design, arkitektur och konst för barn. Utställningen lånar sin titel från Ellen Keys bok med samma namn från år 1900. Hennes banbrytande teorier om vikten av att främja barns kreativitet, utbildning och rättigheter löper som en röd tråd genom projektet. Målet med utställningen är att visa hur nordiska formgivare, arkitekter och konstnärer bidragit till att stärka barns intellektuella, känslomässiga och fysiska utveckling. De ur designperspektiv förväntade inslagen som leksaker, kläder och möbler visas tillsammans med skolarkitektur, konstprojekt, lekparker, barnböcker, textilier, kollektivboenden, spel, reklamkampanjer, illustrationer, sagovärldar, förskolor mm. Genom detta inkluderande och breda förhållningssätt till design vill utställningen förnya och erbjuda exempel på alternativa lösningar i dagens debatt om barns utbildning, boende och roll i samhället. Utställningskatalogen innehåller texter av ett 15-tal nordiska och amerikanska författare, curatorer, forskare och professorer, däribland Ronny Ambjörnsson, Hedvig Hedqvist, Ning de Coninck-Smith, Elna Svenle, Aidan O"Connor, Anne-Louise Sommer och Christian Holmsted Olesen. De berättar om ett 60-tal av utställningens ca 200 föremål och projekt, skapade av exempelvis Alvar Aalto, Elsa Beskow, Kay Bojesen, Nanna Ditzel, Olafur Eliasson, Estrid Ericson, Stephan Gip, Arne Jacobsen, Tove Jansson, Wilhelm Kåge, Carl Larsson, Stig Lindberg, Alva Myrdal, Palle Nielsen, Vuokko Nurmesniemi, Peter Opsvik och Hans J Wegner.