Fredrik Brattberg

Philharmonia betyr kjærlighet til samklang. Stykket er et symfonisk verk om tap og om å lengte tilbake til kjærligheten. I plexus solaris har en familie reist på ferie til Middelhavet. Her finnes ingen mørke forhistorier, men likevel, i idyllen vokser en dramatikk som fører stykket til et annet sted enn der det begynte. I Maggis vender en ung mann hjem til foreldrene, og trekkes uventet tilbake til den han en gang var. Hjemkomstene følger en søskenflokk som gradvis må klare seg selv – og kanskje har de det bedre uten moren enn med. To stykker for figurteater undersøker forholdet mellom mann og kvinne fra ulike vinkler, mens Illusjonisten handler om en dramatiker som forsøker å hente et menneske tilbake fra fortiden. Når han møter virkelighetens grenser, trer han over i illusjonen.

Polyfoni er en type flerstemt musikk hvor alle stemmene er like mye verdt. Vi kjenner det alle fra å synge kanon i grunn.skolen; de ulike stemmene er alle like viktige og opplevelsen ligger i hvordan det hele klinger sammen. I denne boken - som har fått navnet Polyfoni - er det ikke snakk om flerstemt musikk, men flerstemt teater - og melodiene er byttet ut med handlinger. «Cantus» foregår hos en eldre mann. Først kommer én per.son på besøk, så en til. Så en tredje og en fjerde og så videre. Den gamle mannen har krefter til å ta imot det første besøket, men snart holder han ikke følge. «Break of Day» tar for seg noe så selvfølgelig at det nærmest er usyn.lig - før det her går i stykker og blir flerstemt. I «Virus - en fuge» bygges det en modellby. Kanskje er det der viruset kommer fra. Men i modellbyen er det også en modellby. «IvanOff» er en gjenskrivning av Tsjekhovs første skuespill Ivanov og i «Kilden - en trestemmig invensjon» møter vi en familie hvor karakterene danner individuelle stemmer; de lever sammen snarere enn å leve med hverandre.

Tekstene i denne antologien er blitt til gjennom tre år, som en del av Fossekleiva kultursenter og Berger museums årlige prosjekt "Storyboard". Dramatikerne har tilbrakt et døgn på Berger, og har skrevet sine tekster inspirert av stedet og historien.

Inneholder følgende stykker: Det han vil si dem, Pil-og-bue-gutten, Jesus oppstandelse og død, Som på natten, Der han er reist tilbake fra «Det han vil si dem» handler om en far som vil fortelle de andre noe. De andre vet godt hva dette noe er, men de vil ikke at faren skal fortelle dem det. De er redd han skal falle om. Faren vet også at de andre vet. Men dette noe, som dreier seg om farens sykdomsforløp, er i stadig forandring. Det er alltid noe faren vet som de øvrige ikke har fått med seg. «Pil og bue-gutten», som vi følger fra han ligger i magen til han flytter hjemmefra, er ikke bare et tilskudd til familien, samtidig med dette tilskuddet oppstår også muligheten for foreldrene å kunne miste ham. Straks et menneske blir til liv er det gammel nok til å dø. Og kanskje foreldrene har en forhistorie angående dette? «Jesus oppstandelse og død» Jesus våkner fra graven og utenfor står soldaten. Han fører Jesus tilbake til Pilatus som, for andre gang, dømmer ham til korsfestelse. Jesus dør så på korset, står opp igjen og føres for tredje gang til Pilatus. Det hele gjentas i en evig sirkel, og underveis blir vi vitne til en kamp mellom kristendom og humanisme. I «Som på natten» har Han og Henne kjøpt teaterbilletter før de har skaffet seg barnevakt. Heldigvis stiller Bestemor gledelig opp, men denne gale rekkefølgen peker likevel ut retningen for kvelden. «Der han er reist tilbake fra» handler om å ønske seg tilbake til et tidligere stadige i livet. En familie skal flytte inn i et nytt hus, men Sønnen vil ikke flytte fra barndomshjemmet. Straks får han støtte fra faren. Forordet er skrevet av Sipos Berta oszike, som har skrevet masteroppgave om Brattbergs stykker

Fem nye scenetekster fra en av landets ledende dramatikere, inkludert et innledende essay. Faren til barnet til moren handler om en far som har kullkastet det tradisjonelle kjønnsrollemønstret. Hans forhold til datteren burde være likestilt med morens. Men slik er det ikke. Faren tar opp kampen, for datteren, og mot moren, som trives godt med datterens favo.risering. I Sørsida er storfamilien samlet på hytta, en solrik sommerdag. Et dilemma, så lite og uskyldig, kunne vært løst på det enkleste vis, men får katastrofale følger når følelsene får spilt seg ut. I Posisjonen skal det tas en offentlig avgjørelse. Avgjør.elsen fremstår like absurde som i Kafkas univers, men til forskjell fra Kafka er skrivestilen her mer realistisk. I Katten møter vi to mennesker som har mistet kontakten med naturen. Det er vinter og de ser en katt i hagen. De vet ikke hvordan katten fungerer, om den kan finne mat gjennom snøen, om den vil fryse i hjel om kvelden. Sympatien med katten smitter over på edderkoppen, som har sneket seg inn. Så på gullfisken, så på planten og på steinen i hagen. I løpet av stykket har de dannet seg et nytt verdensbilde. Barnet. Båten. handler om de ulike sidene hos et for.eldrepar, den dagen de skal levere sønnen i barne.hagen for første gang. Stykket er et bestillingsverk fra det tsjekkiske teatret Divadlo Feste.

Tilbakekomstene er historien om en familie hvor det omtenksomme og trygge brutalt ødelegges. Far og mor opplever at deres sønn forsvinner, men den opphetede engstelsen går over i likegyldighet. Ilene Sørbøe skriver om Tilbakekomstene i Norsk Shakespeare- og teatertidsskrift: " "At stykket til Brattberg er et verk av de sjeldne, er det flere enn Ibsenprisjurien som har lagt merke til. (...) Tilbakekomstenes tematikk er universell, og tekstens musikalske strukturer fenger langt utover landets grenser." " Monsemann en absurd komedie om en dysfunksjonell mor, far og barn relasjon. Her er det mørke undertoner som innholdsmessig pendler mellom det urovekkende og humoristiske. Winterreise handler om Anne og Alfred som nettopp har fått en datter. De har problemer med å finne seg til rette i den lille verden, med tåteflasker og bleieskift. Den store verden er fristende. Urtene. Komfyren. Koppen. er Brattbergs nyeste dramatekst. Stykket handler om en drøm som mister sin glans etterhvert som den oppfylles.

Samtidsdramatikk 2011 inneholder vinnerbidragene til Dramatikkfestivalen 2009 og Dramatikkfestivalen 2011 - i alt ti nyskrevne scenetekster. Tekstene er valgt ut blant langt over hundre innsendte bidrag - noe som gjør denne utgivelsen til et unikt møte med det beste som skrives innen ny norsk dramatikk! Noe nær hvert annet år siden 1985 har en fagjury, etter anonym vurdering, valgt nye tekster for produksjon og festivalfremføring. En lang rekke av Norges mest meritterte drama.tikere har debutert under denne paraplyen. Det er derfor et ubestridelig faktum at Dramatikkfestivalen fungerer som en stimulans for det skrivende miljøet og er svært utviklende for de heldige som blir valgt ut.