Ingeborg Bauer

Distel - dornige Sch nheit Auf Spurensuche in Schottland Schottland ruht auf vulkanischem Grund. Kein Wunder also, dass es ein Schotte war, James Hutton (1726-1797), der die These aufstellte, dass das Bild unserer Erde in erster Linie von vulkanischen Kr ften gepr gt ist. Die Highlands sind in ihrer landschaftlichen Gro artigkeit unter dem stets wechselnden Himmel ein Erlebnis. Das Wilde, Eruptive aber finden wir auch in seiner Geschichte. Die freiheitsliebenden Clans k mpften nicht nur gegen den Urfeind England, sondern auch gegeneinander. M nner wie William Wallace und Robert the Bruce werden im Land unter dem blauen Andreaskreuz als Nationalhelden verehrt. Aber auch eine Flora MacDonald, die dem letzten Stuart, Bonnie Prince Charlie, zur Flucht verhalf, kann entdeckt werden. Das Land hat erstaunliche Beitr ge wissenschaftlicher, technischer und kultureller Art geleistet. Meine Spurensuche lehnt sich an Theodor Fontanes Reisebuch "Jenseits des Tweed" an. Allerdings lege ich meinen literarischen Schwerpunkt in die Neuzeit. Autoren wie Muriel Spark, A.L. Kennedy, Robin Robertson und John Burnside gesellen sich zu den Klassikern wie Walter Scott und Robert Louis Stevenson.

Ikonen der KUNST Betrachtungen zur Bildtradition in Ost und West Die Darstellung des J ngsten Gerichts in der Klosterkirche von Voroneţ wird gelegentlich mit Michelangelos Gestaltung der Sixtinischen Kapelle verglichen. Beides ist auf seine Art gro artig. Doch k nnten die Unterschiede nicht gr er sein. Das Bildverst ndnis der Ostkirche ist ein anderes. Die Ikone ist das Abbild eines Urbilds, das der Transzendenz angeh rt. Sie will eben gerade nicht als Abbild einer diesseitigen Welt verstanden werden, sondern eine ewige Wahrheit zum Ausdruck bringen. Im Mittelalter geht der k nstlkerische Impuls von Byzanz aus. Der Westen l st sich erst allm hlich aus diesem Rahmen, obwohl das Bild im Westen schon fr h in erster Linie p dagogische Absichten verfolgt im Sinne einer 'Biblia pauperum'. Die Fl chigkeit der Ikone, ihre 'umgekehrte' Perspektive, die den Pantokrator zum Zentrum und Ausgangspunkt macht, unterscheidet sich mehr und mehr von der Plastizit t, der K rperlichkeit in der westlichen Kunst. W hrend der Ikonenmaler wie der Musiker einer vorgegebenen Partitur folgt, wird ein Michelangelo zum Sch pfer eines Werkes, das seine pers nliche Handschrift tr gt. Im Zentrum meines Textes steht eine erkl rende Schilderung einiger Moldaukl ster Rum niens, die der byzantinischen Tradition verhaftet sind und doch gewisse Neuerungen aus dem Westen nicht ganz verleugnen. Dass Transzendenz aber nicht nur ein Ph nomen im Osten ist, zeigen beispielsweise K nstler des 20. Jahrhunderts wie Max Beckmann, Paul Klee, Alexej von Jawlensky und Gustav Klimt.

Reisen zum silberblauen Meer des Odysseus, der mythischen Figur, die zwischen Orient und Okzident,zwischen Fremde und Heimat, die komplexen Wege Europas aus dem Osten und seine Auseinandersetzungen mit ihm metaphorisch anschneidet. Europa ist der Name einer phönizischen Königstochter, die Zeus in der Gestalt eines Stiers nach Kreta entführt. Über König Minos, den Minotaurus, Ariadne und Theseus verlagern sich die Geschichten und damit die Geschichte auf den europäischen Kontinent. Reisen an den blauen Rand Europas führen in Landschaften, die verzaubern, die dem Meer verbunden, die Geschichte der Völker, ihre Kultur fragmentarisch bewahren. Dieses Erlebnis in lyrischer Verknappung darzustellen, als Erinnerungshilfe, auf die zurückgegriffen werden kann, war mein Anliegen.

traumverwandt die Schatten der Dinge BilderSprache - SprachBilder ist eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Mitteln von bildender Kunst und Literatur, von Farbe, Form und Linie und der Arbeit mit dem Wort, der Sprache. Im ersten Teil verarbeite ich lyrisch meine Eindrücke von Bildern, Collagen, Skulpturen der klassischen Moderne. Die Texte neueren Datums sind häufig erwachsen aus meiner freien Mitarbeit in einer Galerie für zeitgenössische Kunst. Im zweiten Teil behandle ich entsprechende Themen - im Mittelpunkt steht immer der Mensch - mit eher aus der Sprache heraus entwickelten Bildern, wobei eine strenge Trennung sich ausschließt, da Kunst und Literatur sich mit derselben Welt und ihrer Wirklichkeit befassen, den Schatten der Dinge. Ein abschließender Teil enthält essayistische Texte, die sich mit der Arbeitsweise des Künstlers und der des Schreibenden befassen. Ich komme auf Unterschiede zu sprechen, hebe aber das Gemeinsame hervor, eben auch die gegenseitige Befruchtung der Künste. Das Buch will dazu anregen, Kunstwerke zum Anlass zu nehmen weiterzudenken.

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Diese Sammlung lyrischer Texte begleitet den Leser zunächst auf einem Gang durch die Jahreszeiten, wobei der Schwerpunkt auf dem Winter liegt. Es handelt sich fast durchwegs um Haikus, um (formal ursprünglich japanische) Dreizeiler mit der Silbenfolge 5 + 7 + 5. Haikus beschäftigen sich in der Regel mit der Natur. Ein Haiku lebt vom Bild, von einzelnen Bildern, hinter denen doch, oft kaum merklich, ein Ganzes sichtbar werden kann. Bilder und Zeichen und Übergänge zwischen beiden, Zeichenhaftes in der Natur und in der kulturellen Entwicklung, sind Thema der nun folgenden lyrischen Texte, die man großenteils auch als Piktogramme bezeichnen könnte. Piktogramme haben formal etwas Fragmentarisches, sind auch Verdichtungen, indem sie etwas sozusagen auf den Punkt (die nabe) bringen und obwohl sie in Bildern sprechen, weisen sie doch über diese hinaus.

UUnter MENTAL MAPS verstehe ich subjektive Landkarten, Landkarten, die die Psyche des Menschen, seine in erster Linie innere Entwicklung aufzeichnen. Es sind also Standortbestimmungen, Orientierungshilfen. Sie enthalten Wertungen, die aus der Erfahrung erwachsen. Wie die Landkarten der Frühe, die nicht als maßstabgerechte und realitätsnahe Abbildungen der Welt verstanden werden können - das Titelbild bemüht das frühe Christentum - enthalten sie eine Interpretation, die nicht bloßes Abbild sein will, sondern auf tiefer liegende Sinnstrukturen anspielt. Die MENTAL MAPS in diesem schmalen Bändchen enthalten Lyrik und Prosatexte. Ich folge dabei einer Chronologie von Erleben, die konsequenterweise mit Kindheit beginnt und mit den vier Künstlertexten am Schluss die Sinnfrage im Angesicht des Todes stellt. - Da die ersten Texte zunächst in englischer Sprache entstanden sind, ist die doppelte Fassung in deutscher und englischer Sprache wiedergegeben. - Andere Texte bemühen mythische Bilder und Figuren und überprüfen an ihnen den Lebensvollzug. Die Lyrik zwischen den Prosatexten steht in einem thematischen Bezug, vermittelt neue Aspekte, ist auch Hinführung und Vermittlung.