Irene Wai Lwin Moe

Hokusain oppipoika on aikamatka 1800-luvun puolivälin kukoistavaan Edoon, maailmansuurimpaan kaupunkiin. Tarinan päähenkilö on todella elänyt nuori taiteilija Tsuyuki Iitsu, joka opiskeli joitakin vuosia Japanin taidehistorian tunnetuimman mestarin Katsushika Hokusain työhuoneella.Iitsun seurassa pääset kurkistamaan Hokusain maailmaan ja näet, kuinka hänen kuuluisat puupiirrossarjansa syntyivät. Edon asukkaat olivat todellisia lukutoukkia. Kuvitetut kertomukset ja tietokirjat olivat suosittuja ja niitä kustannettiin paljon. Myös tämän kirjan sivuilta löydät monenlaista tietoa shogunien ajan suurkaupungin asukkaista, ammateista ja elämänmenosta. Tiesitkö, että samurait söivät pikaruokaa ja toimivat usein opettajan ammatissa?Entä kuinka Edon kuuluisat kaunottaret huolehtivat ulkonäöstään? Kirja kertoo myös, miksikaupunkilaiset arvelivat kissojen kummittelevan.Ikäsuositus 12+

HIEI-VUOREN VALKOISET KURJETJapanin synkretistinen vuoriuskonto Irene Wai Lwin Moe ja Daniel Moilanen Japanin pyhimpiin vuoriin kuuluvalla Hieizanilla vaeltaa joukko erikoisia miehiä. Tarunhohtoiset maratonmunkit, Hiei-vuoren valkoiset kurjet lainaavat nimensä tälle kirjalle. Käsillä on ensimmäinen suomenkielinen tutkimus shugendosta, Japanin synkretistisestä vuoriuskonnosta. Tuliperäisten saarten asukkaat ovat aina kunnioittaneet kotimaansa dramaattista maisemaa. Pyhät vuoret ovat historiallisten tapahtumien tapahtumapaikka. Kronikat ja kertomusperinne kuvaavat voittamattomien sankareiden taistelua yhteisöä uhkaavia hirviöitä vastaan. Metsäisillä rinteillä vaeltavat yamabushit, vuorten erakot koettelevat voimiaan kummallisia olentoja vastaan ja kettuneidot viettelevät pahaa-aavistamattomia kulkijoita. Lukija yllättyy ja kenties kauhistuukin askeettien kohtaamia äärimmäisiä haasteita. Keitä olivat vuoriuskonnon taikuuteen ja salaperäisiin mysteereihin verhoutuneet perustajat ja mikä houkuttaa meidän aikamme nuoret miehet seuraamaan heidän esimerkkiään kuolemaa uhmaaviin haasteisiin? Miksi naisten ei vuosituhanteen sopinut kiivetä vuorille ja kuinka eräs puutarhuri ratkaisi asian? Entä millainen oli demokraattinen Fuji-uskonto, jota myös yksinvaltainen shogun kunnioitti? Japanin vuorille nouseva kulkija päätyy mystiseen tilaan arjen ja unelman, tämänpuoleisen ja tuonpuoleisen, maan ja taivaan välillä. Itsensä haastaminen, jonkin arkea syvemmän elementin etsintä tai hyvän karman kokoaminen liittyvät henkilökohtaisesti koettuun pyhään. Lukija tutustuu mm. demonien kanssa seurustelleeseen tietäjään En no Gyojaan ja nousee Fuji-vuoren rinteille erikoisen elämäntien valinneen kauppiaan Jikigyo Mirokun seurassa. Mukaan matkalle lyöttäytyy joukko taiteilijoita, joita Japanin kauniit vuoret ovat innoittaneet. Japanilaisten synkretistisen uskomusperinteen ytimessä on luonnon kuunteleminen ja sen kunnioittaminen. Ympärillämme olevat metsät, meri ja joet, vuoret ja niillä asuvat eläimet ja ihmiset ovat kaikki samaan tahtiin hengittävän universaalin kokonaisuuden osia. Kirjan kirjoittajat pohtivat ikivanhan vuoriuskonnon ja turismiteollisuuden liitoskohtia. Kuinka pyhä luonto kestää kävijöiden valtavan vyöryn? Vuoret ovat japanilaisille edelleen tärkeitä, mutta onko vuoriuskonnolla tulevaisuutta? Teoksen etnografinen osuus perustuu laajaan kirjalliseen aineistoon ja tekijöiden omiin retkiin eri puolille Japania vuosina 2019, 2023, 2024 ja 2025. Matkakuvaukset ja kirjan piirroskuvitus ovat syntyneet vuorten, pyhäkköjen ja temppeleiden innoittamana.FT Irene Wai Lwin Moe on buddhalaiseen taiteeseen ja uskomusjärjestelmiin erikoistunut kulttuuriantropologi. Myyttien muotoon verhottu historia ja poikkeukselliset ihmiskohtalot kiinnostavat eri puolilla Aasiaa 1980-luvulta lähtien tutkimustyötä tehnyttä tietokirjailijaa. FM Daniel Moilanen on Jyväskylän yliopistosta valmistunut kulttuuriantropologi. Hän on perehtynyt shintolaiseen mytologiaan, seikkailukertomuksiin ja kansanperinteeseen. Teoksen piirrokset ovat hänen käsialaansa.

Prized Roses and Odd Blooms introduces the art collection donated to the City of Vaasa in 1951 by the Finnish industrialist Frithjof Tikanoja (1877-1964). Tikanoja took an interest in art during the First World War. He befriended and socialized with many artists and cultural figures after his marriage to Ruusa Myntti, who came from an artistic family. The Tikanoja Art Collection is distinguished by rarities including 19th and 20th century French masterpieces by such artists as Gustave Courbet, Edgar Degas, Paul Gauguin, and Henri Matisse, the likes of which are seldom seen in Finnish collections. The bulk of the collection consists of Finnish art, including famous names such as Akseli Gallen-Kallela, Victor Westerholm and Maria Wiik, as well as a wealth of paintings by Tikanoja's contemporaries such as Eemu Myntti ja Arvi Mäenpää. The eclectic collection also includes pieces by non-mainstream artists and lesser-known names. The expert articles shed light on the works in the collection, Tikanoja's special interests, and the influence of the Finnish national epic (The Kalevala) and the culture of Lapland.Prized Roses and Odd Blooms (Taiteen jaloruusuja ja outoja kukkia) esittelee taidekokoelman, jonka kauppaneuvos Frithjof Tikanoja (1877-1964) lahjoitti vuonna 1951 Vaasan kaupungille. Tikanojan kiinnostus kuvataiteeseen heräsi jo ensimmäisen maailmansodan aikana. Avioiduttuaan Ruusa Myntin kanssa hän verkostoitui ystävyys- ja sukusitein moniin taiteilijoihin ja kulttuuripersoonallisuuksiin. Tikanojan taidekokoelma sisältää Suomen oloissa harvinaisia esimerkkejä ranskalaisesta 1800-luvun ja 1900-luvun alun maalaustaiteesta. Edustettuina ovat muun muassa Gustave Courbet, Edgar Degas, Paul Gauguin ja Henri Matisse. Kokoelman pääosan muodostaa suomalainen taide. Akseli Gallen-Kallelan, Victor Westerholmin ja Maria Wiikin ohella kokoelmassa on runsaasti Tikanojan aikalaisen kuten Eemu Myntin ja Arvi Mäenpään teoksia. Lisäksi monipuoliseen kokoelmaan kuuluu teoksia valtavirran ulkopuolella toimineilta ja vähemmän tunnetuilta taiteilijoilta. Kirjan asiantuntija-artikkeleissa avataan kokoelmateoksia ja kerrotaan Frithjof Tikanojan kiinnostuksen kohteista, Kalevalasta ja Lapin kulttuurista.

Origami - enemmän kuin tuhat kurkea -julkaisu on erilainen origamikirja.Tuttu origami alkaa kiinnostaa uudella tavalla, kun taittelutaidon lisäksi saa aiheesta mielenkiintoista taustatietoa. Julkaisun suomalaisia ja japanilaisia kirjoittajia yhdistää origami. Artikkeleissa tutustutaan näkökulmaa vaihdellen origamin historiaan, symboliikkaan ja sen yhteyteen matematiikan kanssa, origamiin taiteellisen ilmaisun välineenä, insinööritieteiden tutkimuskohteena ja hyvänä harrastuksena. Kokonaisuutta täydentävät tietolaatikoiden hauskat, lyhyet pikkujutut.Artikkeleita rytmittää kirjoittajien poikkeuksellisen korkeatasoinen runsas kuvamateriaali. Julkaisun lopusta löytyy joihinkin artikkeleihin liittyviä taittelumalleja, kiinnostavaa oheislukemistoa ja linkkejä verkkopohjaiseen materiaaliin.

Ädelrosor och underliga blommor presenterar den konstsamling som kommerserådet Frithjof Tikanoja (1877-1964) donerade till Vasa stad 1951. Tikanojas intresse för bildkonst uppstod vid tiderna för det första världskriget. I och med äktenskapet med Ruusa Myntti blev han bekant med många konstnärer och kulturpersonligheter. I Tikanojas konstsamling ingår för finländska förhållanden sällsynta exempel på fransk målarkonst från 1800-talet och 1900-talets början. Bland annat Gustave Courbet, Edgar Degas, Paul Gauguin och Henri Matisse finns representerade. Huvuddelen av samlingen utgörs av finsk konst. Förutom Akseli Gallen-Kallela, Victor Westerholm och Maria Wiik finns det rikligt med verk av Tikanojas samtida såsom Eemu Myntti och Arvi Mäenpää. I den mångsidiga samlingen ingår dessutom verk av mindre kända konstnärer som stod utanför huvudfåran. Artiklarna i boken är skrivna av experter. De består av analyser av samlingsverk och berättelser om Frithjof Tikanojas intresse för Kalevala och kulturen i Lappland.Ädelrosor och underliga blommor (Taiteen jaloruusuja ja outoja kukkia) esittelee taidekokoelman, jonka kauppaneuvos Frithjof Tikanoja (1877-1964) lahjoitti vuonna 1951 Vaasan kaupungille. Tikanojan kiinnostus kuvataiteeseen heräsi jo ensimmäisen maailmansodan aikana. Avioiduttuaan Ruusa Myntin kanssa hän verkostoitui ystävyys- ja sukusitein moniin taiteilijoihin ja kulttuuripersoonallisuuksiin. Tikanojan taidekokoelma sisältää Suomen oloissa harvinaisia esimerkkejä ranskalaisesta 1800-luvun ja 1900-luvun alun maalaustaiteesta. Edustettuina ovat muun muassa Gustave Courbet, Edgar Degas, Paul Gauguin ja Henri Matisse. Kokoelman pääosan muodostaa suomalainen taide. Akseli Gallen-Kallelan, Victor Westerholmin ja Maria Wiikin ohella kokoelmassa on runsaasti Tikanojan aikalaisen kuten Eemu Myntin ja Arvi Mäenpään teoksia. Lisäksi monipuoliseen kokoelmaan kuuluu teoksia valtavirran ulkopuolella toimineilta ja vähemmän tunnetuilta taiteilijoilta. Kirjan asiantuntija-artikkeleissa avataan kokoelmateoksia ja kerrotaan Frithjof Tikanojan kiinnostuksen kohteista, Kalevalasta ja Lapin kulttuurista.Ädelrosor och underliga blommor (Prized Roses and Odd Blooms) introduces the art collection donated to the City of Vaasa in 1951 by the Finnish industrialist Frithjof Tikanoja (1877-1964). Tikanoja took an interest in art during the First World War. He befriended and socialized with many artists and cultural figures after his marriage to Ruusa Myntti, who came from an artistic family. The Tikanoja Art Collection is distinguished by rarities including 19th and 20th century French masterpieces by such artists as Gustave Courbet, Edgar Degas, Paul Gauguin, and Henri Matisse, the likes of which are seldom seen in Finnish collections. The bulk of the collection consists of Finnish art, including famous names such as Akseli Gallen-Kallela, Victor Westerholm and Maria Wiik, as well as a wealth of paintings by Tikanoja's contemporaries such as Eemu Myntti ja Arvi Mäenpää. The eclectic collection also includes pieces by non-mainstream artists and lesser-known names. The expert articles shed light on the works in the collection, Tikanoja's special interests, and the influence of the Finnish national epic (The Kalevala) and the culture of Lapland.

Japanin kansallisuskonnoksi nimetyn shintolaisuuden keskiössä on luonto. Kaikkea elävää ja myös elotonta ympäristöä kunnioittava maailmankatsomus liittyy myytteihin saarivaltakuntaa asuttavista jumaluuksista. Japanin historia Auringonjumalattaren kotimaana on shintolaisuuden lähtökohta. Ikiaikaiset tarut kertovat voittamattomista sankareista, pyhillä vuorilla ja metsissä asustavista olennoista ja kauhistuttavista hirviöistä. Maan tuhansilla pyhäköllä tänäkin päivänä soiva musiikki, hidas arkaainen tanssi, rukoukset ja uhrilahjat ovat ihmisten kunnioittava tervehdys rinnakkaisen todellisuuden asukkaille. Keitä sitten ovat nuo japanilaisten sakea siemailevat, sumoa ja teatteria rakastavat jumalat? Mihin inhimillisiin tarpeisiin he vastaavat 2020-luvun urbaanissa maailmassa? Shintolaisuudesta on kirjoitettu vain vähän suomen kielellä. Tämän kirjan tavoitteena on korjata tuo puute ja avata uusi ikkuna japanilaisten sisäiseen maailmaan. Käsillä oleva teos tutkii ikivanhaa uskomusjärjestelmää sen rikkaasta myyttien ja sankaritarujen aarteistosta käsin.Kirjan kirjoittaja on buddhalaisen taiteen ja Aasian kulttuurien tutkija FT Irene Wai Lwin Moe. Hän on koonnut teokseen materiaalia uskontotieteen ja kulttuuriantropologian kansainvälisten tutkimusten lisäksi taidehistoriasta, kansanperinteestä ja kaunokirjallisuudesta pyhäkkölegendoja ja festivaalien historiaa unohtamatta.

Taiteen jaloruusuja ja outoja kukkia esittelee taidekokoelman, jonka kauppaneuvos Frithjof Tikanoja (1877-1964) lahjoitti vuonna 1951 Vaasan kaupungille. Tikanojan kiinnostus kuvataiteeseen heräsi jo ensimmäisen maailmansodan aikana. Avioiduttuaan Ruusa Myntin kanssa hän verkostoitui ystävyys- ja sukusitein moniin taiteilijoihin ja kulttuuripersoonallisuuksiin. Tikanojan taidekokoelma sisältää Suomen oloissa harvinaisia esimerkkejä ranskalaisesta 1800-luvun ja 1900-luvun alun maalaustaiteesta. Edustettuina ovat muun muassa Gustave Courbet, Edgar Degas, Paul Gauguin ja Henri Matisse. Kokoelman pääosan muodostaa suomalainen taide. Akseli Gallen-Kallelan, Victor Westerholmin ja Maria Wiikin ohella kokoelmassa on runsaasti Tikanojan aikalaisten kuten Eemu Myntin ja Arvi Mäenpään teoksia. Lisäksi monipuoliseen kokoelmaan kuuluu teoksia valtavirran ulkopuolella toimineilta ja vähemmän tunnetuilta taiteilijoilta. Kirjan asiantuntija-artikkeleissa avataan kokoelmateoksia ja kerrotaan Frithjof Tikanojan kiinnostuksenkohteista, Kalevalasta ja Lapin kulttuurista.Taiteen jaloruusuja ja outoja kukkia (Prized Roses and Odd Blooms) introduces the art collection donated to the City of Vaasa in 1951 by the Finnish industrialist Frithjof Tikanoja (1877-1964). Tikanoja took an interest in art during the First World War. He befriended and socialized with many artists and cultural figures after his marriage to Ruusa Myntti, who came from an artistic family. The Tikanoja Art Collection is distinguished by rarities including 19th and 20th century French masterpieces by such artists as Gustave Courbet, Edgar Degas, Paul Gauguin, and Henri Matisse, the likes of which are seldom seen in Finnish collections. The bulk of the collection consists of Finnish art, including famous names such as Akseli Gallen-Kallela, Victor Westerholm and Maria Wiik, as well as a wealth of paintings by Tikanoja's contemporaries such as Eemu Myntti ja Arvi Mäenpää. The eclectic collection also includes pieces by non-mainstream artists and lesser-known names. The expert articles shed light on the works in the collection, Tikanoja's special interests, and the influence of the Finnish national epic (The Kalevala) and the culture of Lapland.

Ensimmäinen suomenkielinen Shikokun pyhiinvaellusta kuvaava teos. Shikoku henroa on 88 temppelin kautta kulkeva 1200 kilometrin kierros, joka sukeltaa Japanin kulttuurihistoriaan ja houkuttelee tutkimaan buddhalaisuuden ydintä uudesta näkökulmasta. Matkapäiväkirja ja opas elämänsä mahtavinta reissua suunnittelevalle vaeltajalle. Lukija tutustuu Shikoku henron perustajaan, Japanin buddhalaisuuden tärkeimpiin hahmoihin kuuluvan Kobo-daishin (774-835) elämäkertaan ja historiallisiin temppelilegendoihin. Näiden lisäksi kirja sisältää neuvoja käytökseen temppeleillä, opastusta maaseudun tapakulttuuriin ja käyttökelpoista henrosanastoa. Kirjan liitteistä löytyy ohjeita temppelialueilla suunnistamiseen ja pyhien veistoshahmojen tunnistamiseen, sekä tietoa majoittumisesta maaseudulla. Myös kiinnostavat bangai -temppelit legendoineen tulevat tutuiksi. Ehkä Shikokun hiljaista vuoristopolkua ylös kapuava huomaa myös jonkin omaan sydämeen piilotetun salaisuuden avautuvan. Kirjaa on mahdollista lukea kulttuurihistorian tutkimuksena, vaeltajien seikkailuna tai nojatuolimatkaajan oppaana. Tervetuloa mukaan matkalle. Kirjan kirjoittaja on buddhalaisen taiteen tutkija FT, taidehistorioitsija Irene Wai Lwin Moe. Hän on koonnut tekstin vaeltajien matkapäiväkirjoista, Kobo-daishin elämää käsittelevästä kirjallisesta aineistosta ja vuonna 2019 tehdyn oman vaellusmatkansa tunnelmista. Lukijan seurana matkaa tekevät vaeltajat Api Rajala ja Pasi Hellsten.

Kello ja kalenteri ovat arkisia apuvälineitä, joilla tunnit ja viikonpäivät pysyvät järjestyksessä. Aika on tehnyt pitkän ja monipolvisen seikkailun päätyäkseen puhelimeemme juuri sellaisena kuin näyttö nyt osoittaa.PALJONKO ON AIKAA? esittelee Euroopan, Aasian, Lähi-idän ja Amerikan mantereen vanhojen kulttuurien aikakäsityksiä, myyttisiä uskomuksia ja erikoisia persoonallisuuksia. Kirja kertoo myös siitä, kuinka kellot muuttivat maailmaa. Ajan mittaaminen kertoo ihmisen kekseliäisyydestä ja myös pyrkimyksestä hallita kohtaloaan kellon ja kalenterien avulla. Aika on mitattavissa, mutta se on myös sopimus, jota noudatamme, jotta junat kulkisivat täsmällisesti ja osaisimme viettää syntymäpäiväämme oikeaan aikaan. Vaikka tunnit ja minuutit liikkuvat kellojen ruuduilla, emme voi napata ohi kiitävistä sekunneista kiinni. Aika etenee vääjäämättä Nyt-hetkestä seuraavaan. Vai eteneekö? Kirjoittaja on Aasian taiteisiin ja uskontoihin erikoistunut taidehistorioitsija ja kulttuuriantropologi FT Irene Wai Lwin Moe. Taidegraafikko Tuula Moilasen humoristiset manga-piirrokset tarjoavat lukijalle nokkelia visuaalisia ratkaisuja ajan käsitteiden ymmärtämiseen. Runsas kuvitus.

Figuratively Speaking. Contemporary Naive Art from Finland, is an introduction to new wave of popular art in Finland. The reader will meet ten artists, who have renewed, revived and reformed the concept of Naive art. Naivism is the lingua franca for all sorts of people. It does not require a guide or an interpreter to be understood. The artist always hides some jewels in the artwork. A painting or a sculpture is a mirror and a door. It reflects the time and more importantly, the viewer's world. The artist may have a message or he may have been on a philosophical quest, but the artwork - when it is finished and hangs on a gallery wall - lives an independent life. Whatever the intentions of the artist were, the artworks comes to life only when someone looks at it.Figuratively Speaking. Contemporary Naive Art from Finland esittelee kymmenen naivistitaiteilijaa ja suositun taidesuuntauksen uusia tuulia Suomessa. Naivismi on muutakin kuin humoristinen kuvaus maalaisidyllistä. Kirjan taiteilijat ovat laajentaneet perinteisen naivismin ideaa niin pop-taiteen, surrealismin kuin sci-finkin suuntaan. Suomalainen naivismi on kansainvälisesti kiinnostavaa, korkeatasoista taidetta, jota myös keräilijät ja taideinstituutio arvostavat.