Johan Knutsson

Maja Fjæstad var en mångkunnig konstnär och god representant för den generation konstnärer som i Arts & Crafts-rörelsens efterföljd på olika sätt arbetade för ett bättre och vackrare samhälle. Hon var en modern kvinna, ofta före sin tid. Som medarrangör av en rad utställningar och grundare av Arvika Konsthantverk betydde hon dessutom mycket för andras framgångar. Det konstnärliga kombinerades med entreprenörskap på ett sätt som känns samtida än idag.Maja blev som nittonåring antagen på Konstnärsförbundets skola, som en av de första kvinnliga eleverna. Där träffade hon de blivande medlemmarna av Rackstadkolonin, Fritz Lindström och Björn Ahlgrenson. Några år senare blev hon presenterad för konstnären Gustaf Fjæstad som sedan blev hennes man. Hon var då en välutbildad yrkeskvinna på god väg att etablera sig i arbetslivet, och arbetade med måleri, textil, grafik och formgivning. 1898 flyttade paret Fjæstad till Taserud utanför Arvika där de fick låna skulptören Christian Erikssons nybyggda hus med ateljé, Oppstuhage. Genom flytten till Värmland fick Maja Fjæstad möjligheter att ge sig i kast med nya tekniker och uppdrag. Rackstad med omnejd är kanske det tydligaste exemplet på en plats där konstnärerna sida vid sida med hantverkarna och med ömsesidig respekt för varandra lever upp till den vision som Arts & Crafts-rörelsen gjort till sitt signum.Boken presenterar ett rikt urval av Majas Fjæstads konstnärskap, där hon gjorde verklighet av tidens tanke; att låta konsten och livet gripa in i varandra. Maja Fjæstad deltog i många utställningar genom åren runt om i Sverige, i de nordiska grannländerna, USA och England. Som ung ställde hon ut med Konstslöjdanstalten och på Konstnärsförbundets vår- och höstutställningar i Stockholm liksom i de nordiska grannländerna. Hon deltog på de stora svenska utställningarna, som Konst- och Industriutställningen i Stockholm 1897, konstindustriutställningen i Stockholm 1909, Baltiska utställningen i Malmö 1914 och Hemutställningen på Liljevalchs 1917. Maja och Gustaf Fjæstad ställde också ut tillsammans runt om i Sverige och på 1920-talet gjordes en turné i England. Även i USA visas Maja Fjæstads träsnitt. Boken ges ut i samband med Rackstadmuseets jubileumsutställning om Maja Fjæstad 2023. Det är 150 år sedan konstnären föddes och samtidigt firas att Rackstadmuseet fyller 30 år.

Mäktigt reser sig Skoklosters slott över det uppländska landskapet.Ingen som är i dess närhet kan undgå den demonstration av makt och rikedom som fältherren greve Carl Gustaf Wrangel här iscensatte under det århundrade Sverige blev stormakt.Skoklosters slott började uppföras på 1650-talet och var det största privata byggnadsföretaget i Sverige vid denna tid. Det inreddes med kostbara möbler, prakt föremål, textilier och gyllenläderstapeter, och hit lät Wrangel föra sina stora samlingar av konst, böcker, vapen, verktyg och exotiska föremål. Sedan 1700-talet har besökare kommit till Skokloster för att förundras över den märkliga slottsbyggnaden och dess rika samlingar - en spegel av 1600-talets Europa. Men Skoklosters slott är inte enbart ett monument över stormaktstiden utan vittnar även om senare ägares samlariver under 1700- och 1800-talen. Slottet är idag ett statligt museum och ett omtyckt turistmål som lockar besökare från hela världen. Här presenteras Skoklosters historia och samlingar i innehållsrika texter av museets intendenter och konservatorer samt ett antal utomstående experter. I Ralf Turanders fotografier av slottets miljöer förmedlas ett unikt porträtt av Skokloster som visar på de många skönhetsupplevelser som slottsbyggnaden har att erbjuda sina besökare.... Boken om Skoklosters slott gavs ut första gången 2004 och naturligtvis har en del saker förändrats i omgivningen kring Skokloster, men historien är densamma.

Vad är det med Carl Larsson-gården som berör så starkt mer än hundra år efter dess tillkomst? Vilken roll spelar den i samtalet om det goda hemmet och det goda livet i den goda världen?Idag framstår det berömda konstnärshemmet i Sundborn och historien bakom dess tillkomst som mer samtids- och samhällsrelevant än någonsin. Som få andra designhistoriska monument lär vi oss av Lilla Hyttnäs att bruka och uppgradera det redan befintliga, och att personligt och genom stundens ingivelser ta kommandot över det egna skapandet och att slå vakt om rätten att få gå sin egen väg. I boken skildras detaljerat tillkomsten av detta världsberömda konstnärshem, dess plats i designhistorien och i dess internationella sammanhang. Författaren Johan Knutsson innehar sedan 2009 Byggmästare John Mattsons professur i möbel­kultur vid Malmstens Linköpings universitet och Nordiska museet. Boken har till stor del tillkommit genom inspiration av de frågor som studenterna ställt vid mötet med Lilla Hyttnäs. Genom deras syn på gården ur ett samtidsrelevant hållbarhetsperspektiv öppnas dörrar till nya sätt att se och värdera detta sedan länge så välkända konstnärshem.

The ?eld of ‘Craft Sciences’ refers to research conducted across and within di?erent craft subjects and academic contexts. This anthology aims to expose the breadth of topics, source material, methods, perspectives, and results that reside in this ?eld, and to explore what unites the research in such diverse contexts as, for example, the arts, conserva-tion, or vocational craft education. The common thread between each of the chapters in the present book is the augmented attention given to methods—the craft research methods—and to the relationship between the ?eld of inquiry and the ?eld of practice. A common feature is that practice plays an instrumental role in the research found within the chapters, and that the researchers in this publication are also practitioners. The aut-hors are researchers but they are also potters, waiters, carpenters, gardeners, textile artists, boat builders, smiths, building conservators, painting restorers, furniture designers, il-lustrators, and media designers. The researchers contribute from di?erent research ?elds, like craft education, meal sciences, and conservation crafts, and from particular craft subjects, like boat-building and weaving. The main contribution of this book is that it collects together a number of related case studies and presents a re?ection on concepts, perspectives, and methods in the general ?elds of craft research from the point of view of craft practitioners. It adds to the existing academic discussion of crafts through its wider acknowledgement of craftsmanship and extends its borders and its discourse outside the arts and crafts context. This book provides a platform from which to develop context-appropriate research strategies and to associate with the Craft Sciences beyond the bor-ders of faculties and disciplines.

Ortala bruk i Väddö socken i norra Roslagen var en gång ett av landets viktigaste järnbruk. Verksamheten är nedlagd sedan länge, men spåren finns kvar. De finns ute i landskapet som vattenfyllda gruvhål och övervuxna husgrunder. De finns inom bruksområdet i det strömmande vattnet och i de fördämningar som en gång var förutsättningen för driften av masugn, sångjärnshammare och smedja. Kolhuset från 1700-talet, mjölkvarnen från 1800-talet och sågverket från 1900-talet står kvar som frysta arbetsplatser som om arbetarna nyss låst dörren och gått hem. Med hjälp av gamla kartor, arkivhandlingar och berättelser från förr rekonstrueras bilden av den spännande bruksmiljö som en gång varit. Genom nytagna foton dokumenteras och levandegörs det som fortfarande är. Med människan i centrum skildras nu järnbrukets egen värld, rikt illustrerad med nytaget bildmaterial, kompletterat med äldre foton. I boken möter vi skomakaren, skolmästaren, mästersmeden och koldrängen. Alla har de levt och verkat vid bruket, ett samhälle i miniatyr, befolkat av arbetare med en eftertraktad specialkompetens från andra länder och styrt av företagsledare med internationella nätverk.Eva Sundström har under många år arbetat med industrihistoria på Sörmlands museum. Hon har en fil.kand. och magisterexamen i kulturhistoriska ämnen vid Uppsala universitet samt en kulturvetarexamen vid Stockholms universitet där hon även studerat arkitekturhistoria och kulturarv. Johan Knutsson är fil.dr. i konstvetenskap och professor i möbelkultur vid Linköpings universitet och Nordiska museet. Han har under många år publicerat en lång rad böcker inom arkitektur, möbler, hantverk, slöjd och inredning. Peter Segemark har sedan 1970-talet varit verksam som fotograf vid Nordiska museet, med en gedigen erfarenhet av fotografering och kulturhistoriska miljöer och föremål. Han har ett stort intresse för stämningsfulla platser och för utmaningar under fältmässiga förhållanden.

Under 1500-talet och början av 1600-talet utvecklades många av de konstruktioner och den verktygskultur som präglar möbelhantverket ännu i dag. Under 1700-talet förfinades teknikerna samtidigt som tillverkningen effektiviserades, arbetet specialiserades och ett nytt system av underleverantörer etablerades. Under industrialismens 1800-tal tillkom fler material jämte en mängd innovationer som lade grund för 1900-talets industrianpassade möbeldesign. Parallellt löper en stilhistoria från renässans till modernism. Hur hänger allt detta samman?Denna bok handlar om material, teknik och form i möbelhantverkets historia. Närmare bestämt om förhållandena mellan dem. Kunskaper om råämnen och tillverkning är viktiga för den som ska tolka en äldre möbel och dess gestaltning. Varför ser möbeln ut som den gör? Vad går det att utläsa av spåren efter verktygen, det personliga handlaget och de skriftliga källorna? Vilka val har hantverkaren gjort och vilka har alternativen varit?Framställningen rör sig nära föremålen möbler från adliga, borgerliga, allmoge- och kyrkliga miljöer men ställer också allmänna frågor. Några definitiva svar om hur material, teknik och form samspelar går inte att ge men relationen kan i varje fall diskuteras. Samma sak med teman som rationalisering, arbetsfördelning, yrkesidentiteter, färdigheter, kreativitet och ekonomi både förr och i dag. Möbelhantverkets historia lånar sig till ett samtal om det materiella skapandets villkor och om hållbarhet i ordets alla bemärkelser.Johan Knutsson är professor i möbelkultur vid Malmstens, Linköpings universitet, och Nordiska museet. Peter Segemark är fotograf vid Nordiska museet.

De svenska bönderna har haft en unikt stark ställning jämfört med sina europeiska gelikar, och under 1800-talet klev de fram och blev en drivande kraft i den svenska samhällsutvecklingen. Framgångarna skapade rikedomar och de nyrika hemmansägarna investerade sina växande tillgångar i storslagna, ofta herrgårdsliknande gårdar. Dessa bondeherrgårdar står idag som monument över den agrara revolutionen och den svenske bondens storhetstid. De utgör en unik kulturskatt som finns runtom i det svenska landskapet. I Bondeherrgårdar ger forskare från både bebyggelse- och socialhistoriska discipliner sin bild av denna byggnadstyp. Författarna belyser såväl gårdarnas formmässiga särart som de ekonomiska och sociala sammanhang de vuxit fram ur.Bondeherrgårdarna fångar och förkroppsligar en säregen svensk historia som vi kan uppleva och känna in på nära håll. Boken är ett resultat av samarbeten mellan forskare vid lärosäten, museer och arkiv för att lyfta fram de säregna värdena i detta bitvis förbigångna kulturarv

Skokloster Castle - A Unique Historical SiteSkokloster Castle dominates the surrounding landscape in Uppland province. It is impossible to escape the display of power and affluence that Count Carl Gustaf Wrangel put on here during Sweden's Age of Greatness. Construction began in the 1650s - it was the largest private construction project conducted in the country at the time. The castle was filled with costly furniture, luxury goods, textiles and gilt leather, and to this Wrangel added his vast collections of art, books, weapons, tools and exotica. Visitors have marvelled at the unusual building and its lavish collections - a mirror image of 17th century Europe - since the eighteenth century. Skokloster Castle is not only a monument over the Age of Greatness, it is testament to the acquisitive fervour of later tenants in the eighteenth and nineteenth centuries. Today, Skokloster Castle is a state-owned museum and a popular tourist destination that attracts visitors from all over the world. In this book, the history of the castle and its collections is presented by curators, conservators and other experts. Ralf Turander's photographs express the multifaceted beauty of this heritage site.

Ett hem ska präglas av den boendes personlighet, inte av konventioner och statustänkande. Skönhet och god funktion i samklang gör bostaden till ett hem. Tankegångar som dessa är välbekanta men föddes som en vision för hundra år sedan, i en tid då hemmet gjordes till platsen för trevnad och lyckligt familjeliv. "Hantverkare i 'hemtrefnadens' tid" är den sista delen i en trilogi. Tillsammans är böckerna en berättelse om skapandet av det goda hemmet med allmogekulturen som inspirationskälla. Arkitekten Lars Israel Wahlman spelar genomgående en nyckelroll, men här i den tredje boken presenteras också många av de hantverkare och näst intill okända konstnärer, som fick i uppdrag att förverkliga arkitektens intentioner. Vi möter målare, träsnidare, smeder och stenhuggare sammanlagt ett dussin personer i Wahlmans krets. Genom dem får vi en inblick i de värderingar och attityder som för hundra år sedan präglade synen på hantverk, konst, slöjd och produktdesign. Debatten då var färgad av den brittiska Arts & Crafts-rörelsen, som ville överbrygga klyftan mellan konst och hantverk, minska avståndet mellan ritbordet och verkstaden och lyfta hantverkarens status. Förhållandet mellan hantverk, design och konst är fortfarande ett högst aktuellt ämne. Bokens avslutande kapitel ger en bild av dagens synsätt och diskussioner. Johan Knutsson har mångårig erfarenhet av museivärlden. Sedan 2009 är han professor i möbelkultur vid Linköpings universitet (Carl Malmsten Furniture Studies) och Nordiska museet. Bokens fotograf Peter Segemark är verksam vid Nordiska museet sedan 1970-talet.

Arkitekten Lars Israel Wahlman (18701952) förverkligade i början av 1900-talet ett nytt villaideal, inspirationen kom både från England och den svenska allmogekulturen. Till Wahlmans mest kända och välbevarade verk hör Engelbrektskyrkan i Stockholm och Tjolöholms slott söder om Göteborg. Villorna Trotzgården i Hedemora, Wahlmans egen Villa Tallom norr om Stockholm och Norhaga utanför Falun hör till hans mindre kända men alltjämt välbevarade verk. Boken tar upp olika perspektiv av Wahlmans möbel- och inredningsarkitektur, med fokus på arkitektens olika roller: ingenjör, konstnär och inte minst allkonstnär. I början av 1900-talet var det eftersträvansvärt att förena de olika konstarterna måleri, skulptur, arkitektur. Det var också en tid då hemtrevnaden stod i centrum och där vissa inslag var obligatoriska - som en ombonad sittvrå, en öppen spis, en välkomnande entré och ett tickande golvur. Wahlman arbetade efter båda dessa ledstjärnor. Johan Knutsson är professor i möbelkultur vid Linköpings universitet (Carl Malmsten Furniture Studies) och Nordiska museet. Boken är rikt illustrerad med nya fotografier tagna av museets fotograf Peter Segemark. Formgivare är Susanne Viborg, Bok & Form.

Arbete på åker och äng, i skog och på vedbodbacke, i park och trädgård – det är vad denna skrift handlar om. Men också om arbete under tak, i gårdens verkstäder, i första hand snickarbod och smedja. Och om timmermannens arbete både utomhus och inomhus med byggnader och byggnaders underhåll. Utgångspunkten är gårdens bevarade verktyg och redskap. Redskap och verktyg hör till det som sällan bevarats. Överlevnadschanserna brukar vara större för produkterna än för det man använt för att åstadkomma dem med. Även de verktyg som omsorgsfullt vårdats har med tiden slitits ut. På Grönsöö har man tagit vara på det gamla och överblivna – även sedan det tagits ur bruk. Mängder av bevarade – om än rejält nötta – redskap och verktyg berättar här om människors slit och vedermödor, om skaparglädje och kreativitet genom tiderna.

Johan Bäckström från Tidersrum i Östergötland fick sin utbildning vid Konstakademien, men kom att ägna sig åt måleri på möbler: "I granna, blomstrande färger målade han varjehanda gubbar, lejon, valfiskar och brännvinsflaskor på böndernas bord och skåp." Ett stort antal möbler och föremål ur Johan Bäckströms rika produktion från tidigt 1800-tal finns ännu kvar i hans hemtrakter i södra Östergötland och beskrivs här i text och bild.Med utgångspunkt från aktuell forskning ger boken en samlad bild av ett säreget och udda konstnärskap, ett av de främsta inom östgötsk folkkonst.