Kaarina Kilpiö

Musiken är alltmer närvarande i vår vardag. Digitaliseringen har gjort det enklare att producera, sprida och lyssna på musik. Men vad innebär det för minoritetsmusik och små musikkulturer? Förstärks de av de nya möjligheterna eller drunknar de i flödet? Vilka nya uttrycksformer skapas? Hur påverkas upplevelsen av kulturell sammanhållning? Och vilken roll tar de etablerade musikinstitutionerna, till exempel public servicebolag och operahus? I boken diskuterar fyra musikforskare hur digitaliseringen har inverkat på den finlandssvenska musikkulturen, med fokus bland annat på folkmusik, populärmusik, körsång och hiphop.Utgiven i samarbete med Svenska Litteratursällskapet i Finland.

Musiken är alltmer närvarande i vår vardag. Digitaliseringen har gjort det enklare att producera, sprida och lyssna på musik. Men vad innebär det för minoritetsmusik och små musikkulturer? Förstärks de av de nya möjligheterna eller drunknar de i flödet? Vilka nya uttrycksformer skapas? Hur påverkas upplevelsen av kulturell sammanhållning? Och vilken roll tar de etablerade musikinstitutionerna, till exempel public servicebolag och operahus? I boken diskuterar fyra musikforskare hur digitaliseringen har inverkat på den finlandssvenska musikkulturen, med fokus bland annat på folkmusik, populärmusik, körsång och hiphop.

This Element focuses on how music is experienced, articulated, and reclaimed in urban commercial environments. Special attention is paid to listeners, spaces, and music, co- and re-produced continuously in their triangular relationship affected by social, legal, economic, and technological factors. The study of the historical development of background music industries, construction of contemporary sonic environments, and individual meaning-making is based on extensive data gathered through interviews, surveys, and fieldwork, and supported by archival research. Due to the Finnish context and the ethnomusicological approach, this study is culture-sensitive, providing a fresh 'factory-to-consumer' perspective on a phenomenon generally understood as industry-lead, behavioral, and global. This title is also available as Open Access on Cambridge Core.

This Element focuses on how music is experienced, articulated, and reclaimed in urban commercial environments. Special attention is paid to listeners, spaces, and music, co- and re-produced continuously in their triangular relationship affected by social, legal, economic, and technological factors. The study of the historical development of background music industries, construction of contemporary sonic environments, and individual meaning-making is based on extensive data gathered through interviews, surveys, and fieldwork, and supported by archival research. Due to the Finnish context and the ethnomusicological approach, this study is culture-sensitive, providing a fresh 'factory-to-consumer' perspective on a phenomenon generally understood as industry-lead, behavioral, and global. This title is also available as Open Access on Cambridge Core.

C-kasetti muutti musiikin kulutus- ja tuotantokäytäntöjä kaikkialla maailmassa 1960- luvun lopulta alkaen. Helppokäyttöinen tallennusalusta muovasi musiikin käyttöä perinpohjaisesti, ja suomalaisten arkeen ilmestyivät kotiäänittäminen ja kokoelmakasetit.Kirjassa syvennytään tähän karvahattuformaattiin aikalaisjulkaisujen, tilastojen ja aiempien musiikinkuuntelua koskevien tutkimustulosten avulla. Tärkeässä osassa ovat kasetinkäyttäjien omat muistot eri elämänvaiheissa. Kirja kertoo myös kasetin myötä syntyneistä kuuntelu- ja kulutustottumuksista ja siitä, kuinka ne ilmenevät nykyisessä mediankäytössä.