Karin Sidén

I Prins Eugen - Fasetter ur ett liv, som ges ut i samband med den stora jubileumsutställningen på Waldemarsudde, tecknas för första gången en helhetsbild av personen och människan Prins Eugen och hans livsgärning. Han var inte bara konstnär, formgivare och konstsamlare utan också kulturpolitiker, folkbildare och musikkännare. Även hemmet på Waldemarsudde presenteras i text och bild.

LENA CRONQVIST (f. 1938) är en av Sveriges mest uppmärksammade konstnärer i modern tid. I måleri, teckningar, skulpturer, textila verk och grafik har hon med återkommande motivkretsar fördjupat och undersökt både existentiella frågor och de skiftande materialens uttrycksmöjligheter. Lena Cronqvist framstår i det sammanhanget som en fulländad kolorist, en formsäker skulptör, en experimentell textilkonstnär och som en intressant tecknare och grafiker. Den här rikt illustrerade publikationen har tillkommit i anslutning till den omfattande retrospektiva utställning med verk av Lena Cronqvist från 1960-talets mitt till idag, som visas på Waldemarsudde våren och sommaren 2020. Artiklar om Cronqvists konst av NINA WEIBULL, KATARINA WADSTEIN MACLEOD och KARIN SIDEN, samt ett antal dikter av GÖRAN SONNEVI, presenteras i denna vackra bok invid ett urval av Lena Cronqvists uttrycksfulla verk.

2015 är det 150 år sedan Prins Eugen (1865-1947) föddes. Prins Eugens Waldemarsudde firar detta med en stor jubileumsutställning och bok om prinsen och hans livsgärning. Här ges en ingående presentation av prinsen som person och hans olika engagemang som kulturpolitiker och folkbildare, liksom hans politiska ställningstaganden.

Charlotte Wahlström (1849–1924) beskrevs av flera kritiker under sin levnadstid som en av de främsta svenska landskapsmålarna i sin generation, och nådde framgångar även internationellt. Men hennes konstnärskap föll senare i glömska. Här skildras hennes uppväxt och studietid, hennes rika sociala liv och konstpolitiska engagemang – och hennes inkännande och uttrycksfulla stämningsmåleri.

Till bords på Prins Eugens Waldemarsudde är en vacker, rikt illustrerad och kunskapsfylld kokbok med inriktning på mathistoria och recept på såväl festmenyer som vardagsrätter vid Waldemarsudde nu och då. Här möter det höga franska köket, som serverades till kulturpersonligheter, kungligheter och kändisar på prins Eugens tid, dagens spännande mathållning vid Café Ektorpet och i Prinsens Kök. Vi får följa med på en kulinarisk resa i tid och rum för alla som har ett intresse av matlagning, mat- och kulturhistoria och av allkonstverket Prins Eugens Waldemarsudde på Kungliga Djurgården i Stockholm. Mathållningen vid Waldemarsudde idag och på prinsens tid beskrivs av Waldemarsuddes museichef Karin Sidén och arkivarie Anna Meister, samt av mathistorikern Richard Tellström. Museets köksmästare Sebastian Fagerback och kock Jonas Höök fungerar som ciceroner i tillagningen av såväl de historiska rätterna från prins Eugens tid som av dagsaktuella menyer inspirerade av Waldemarsuddes alla årstider. Boken pryds av vackra nytagna fotografier av fotografen Yanan Li, samt av historiska fotografier från museets egna samlingar.

TILL BORDS PÅ PRINS EUGENs WALDEMARSUDDE ÄR EN VACKER, RIKT ILLUSTRERAD OCH KUNSKAPSFYLLD KOKBOK med inriktning på mathistoria och recept vid Waldemarsudde nu och då. Här möter det höga franska köket, som serverades till kulturpersonligheter, kungligheter och kändisar på prins Eugens tid, dagens spännande mathållning vid Caf e Ektorpet och i Prinsens kök. Vi får följa med på en kulinarisk resa i tid och rum som riktar sig till alla som har ett intresse för matlagning, mat- och kulturhistoria och för allkonstverket Prins Eugens Waldemarsudde på Kungliga Djurgården i Stockholm. Mathållningen vid Waldemarsudde idag och på prinsens tid beskrivs av Waldemarsuddes museichef Karin Siden och arkivarie Anna Meister, samt av mathistorikern Richard Tellström. Museets köksmästare Sebastian Fagerback och kockJonas Höök fungerar som ciceroner i tillagningen av såväl de äldre rätterna från prins Eugens tid som av dagsaktuella menyer inspirerade av W aldemarsuddes alla årstider. För den vackra formgivningen av boken samt stylingen vid fotograferingarna står Malou Holm. Boken pryds av vackra nytagna fotografier av fotografen Y anan Li, samt av historiska fotografier från museets egna samlingar.

Waldemarsudde, med sina omkring 440 000 besökare årligen, är ett av Sveriges mest välbesökta konstmuseer. Denna publikation är den första att ges ut om Waldemarsudde på både svenska och engelska. När prins Eugen (1865 1947) donerade Waldemarsudde till svenska staten 1947, var ett av de främsta villkoren att det vackra allkonstverket skulle förvaltas som en levande kulturbild. Det forna hemmet för landskapsmålaren och kulturpersonligheten Prins Eugen öppnades upp för allmänheten som museum 1948. I denna vackra bok presenteras Waldemarsudde i hela dess färgrika spektrum. Det bärande bildmaterialet tar oss med på en fascinerande resa genomkonstsamlingar, arkitektur och interiörer till den vackra trädgårdens skulpturer från en oas av orörd natur och prunkande rabatter till museets omfattande verksamhet idag. Fotografen Yanan Li har skildrat platsen över tid och under alla årstider, resultatet är ett tidlöst, intimt och vackert porträtt av Prins Eugens Waldemarsudde. I fjorton kunskapsrika kapitel författade av museichefen Karin Sidén och museets arkivarie och bibliotekarie Anna Meister beskrivs den samklang mellan natur, konst, kultur, historia, framtid och innovation som gör Prins Eugens Waldemarsudde till en både unik och sällsam plats för alla sinnen. Boken ges ut i samarbete med Prins Eugens Waldemarsudde och har möjliggjorts tack vare generösa bidrag från H.M Konungen, Föreningen Waldemarsuddes Vänner, Märta Christina och Magnus Vahlquists Stiftelse, Konung Gustaf VI Adolfs fond för svensk kultur samt Barbro Osher Pro Suecia Foundation.

Ulrika Eleonora Muncks receptsamling skrevs omkring 1770–1780 och innehåller etthundrasexton recept på bakverk, desserter, pastejer och andra maträtter. Kokboken gick i arv till Ulrika Eleonoras dotter sångerskan Brita Catharina Lidbeck och tillhör nu den Rettigska samlingen på Skånelaholms slott. Receptsamlingen är på många sätt typisk för en kategori handskrivna kokböcker som författades av adelns och borgerskapets kvinnor i 1700-talets Sverige och ges här ut som faksimil tillsammans med texter av Karin Sidén. Karin Sidén är docent i konstvetenskap och ledamot av Kungl. Vitterhetsakademien. Sedan 2012 verksam som överintendent och museichef vid Prins Eugens Waldemarsudde.

Verket Stilla skönhet ger en bild av interaktionen mellan Finland, Sverige och Japan på 1900-talet. Boken bjuder på en ny synvinkel på forskningen inom bildkonsten. Fokus ligger på målningar och grafiska arbeten parallellt med keramik, textilkonst och arkitektur.Redan i slutet av 1800-talet vann de ostasiatiska estetiska värdena insteg i den nordiska konsten, formgivningen och arkitekturen. En central utgångspunkt låg i japanernas estetiska tanke att sätta värde på vardagens skönhet, vilket i väsentlig grad anslöt sig till det då aktuella fenomenet japonism. Därmed stärktes föreställningen om vardagens estetik i Norden, och den smälte samman med rådande nordiska ideal. Intrycken överfördes emellertid inte endast i riktning från öst till väst, utan även från väst till öst. I artiklarna som är skrivna av sakkunniga fästs uppmärksamhet också speciellt vid växelverkan och likheter mellan länderna.

Sigrid Hjertén (1885–1948) är en av det svenska modernistiska avantgardets frontgestalter. Hon var i sin ungdom elev till Henri Matisse i Paris där hon även tog starka intryck av Paul Cézannes måleri. I samtiden både hyllades och kritiserades hon för sitt expressiva färgmåleri. I denna rikt illustrerade publikation presenteras i ord och bild Sigrid Hjerténs uttrycksfulla verk från 1910-talet fram till det publika och kritikerrosade genombrottet på 1930-talet då några av hennes mest fängslande och färgintensiva målningar tillkom. I publikationen ingår även artiklar om Hjerténs sena måleri sett i relation till Hills och Josephsons sena verk, samt om sonen Iván Grünewalds personliga och sällan uppmärksammade konstnärskap. Publikationen har tillkommit i samband med den omfattande utställningen Sigrid Hjertén. En mästerlig kolorist som visas på Prins Eugens Waldemarsudde 10 februari till 26 augusti 2018.

Joan Mirós personliga bildspråk, fritt från estetiska konventioner och fyllt av visuell poesi, är ämnet för denna rikt illustrerade publikation. I bokens artiklar beskriver ett antal spanska och svenska experter hur Miró inspirerades av vardagliga objekt i sitt skapande av skulptur, måleri, teckningskonst och textila verk, men också hur konstnärens starka sociala engagemang uttrycks i hans affischkonst. Publikationen ges ut i samband med Prins Eugens Waldemarsuddes omfattande utställning Joan Miró. Vardagslivets poesi, som arrangeras våren 2017 i samarbete med Fundació Miró i Barcelona och Kristianstads konsthall.

Denna rikt illustrerade publikation har utgivits i samband med den uppmärksammade konstnären Cecilia Edefalks omfattande separatutställning på Prins Eugens Waldemarsuddes hösten 2016. Utställningen, som är den första retrospektiven med Edefalks egensinniga och djupt personliga konstnärskap sedan 1999, bär titeln Maskros/Dandelion och kretsar kring ämnen som tid, minne, det andliga, förgänglighet och återfödelse. Ett antal framstående skribenter från Sverige och Tyskland medverkar i vår bok med poetiska och tänkvärda reflektioner över Cecilia Edefalks intresseväckande konstnärskap och över de målningar, skulpturer och fotografier från sent 1970-tal fram till idag som ingår i utställningen.

Konstnären Max Book fick sitt definitiva genombrott i mitten av 1980-talet. Nu är han tillbaka i stort fomat i Stockholm. I denna rikt illustrerade bok, som tillkommit i samband med Waldemarsuddes stora utställning Mata Hare, medverkar konstnären själv men även författaren Douglas Feuk, filosofen Sven-Olov Wallenstein och forskaren Kristoffer Arvidsson med intresseväckande artiklar om Max Books uttrycksfulla och starkt egensinninga bildvärld.

Till Prins Eugens Waldemarsudde på Djurgården i Stockholm vallfärdar besökarna året om. För konstens skull, för upplevelsen av att vandra i de bevarade miljöerna och för att njuta av de praktfulla blomsteruppsättningarna. Många känner platsen som en historisk kulturdestination. Inte alla känner till att Udden håller sig med ett eget trädgårdsteam som än i dag följer prinsens blomstertraditioner, eller att hans klassiska kruka fortfarande spelar en viktig roll för de vackra arrangemangen. I den här inspirationsboken berättas en annorlunda historia om det paradis som prinsen skapade och testamenterade till staten. Floristen Kristina Öhman beskriver sitt arbete med att hålla ett organiskt kulturarv levande, och ger sina bästa tips om konsten att göra måleriska dekorationer av det som den svenska naturen ger från den tidiga vårens karga grenreden till vilda sommarbuketter och silvergröna vinterkransar.

Lars Olof Loeld har som konstnär skapat sig en egen värld fri från konventioner, en värld fylld av poesi, ord, föremål och handlingar. I den världen får det oväntade, tystnaden, mellanrummen, det lekfulla och allvarliga tala sida vid sida. Loelds iscensatta bildvärld är en konstruktion fylld av eftertanke. Katalogen ledsagar utställningen på Prins Eugens Waldemarsudde under hösten - vintern 2014 - 2015.

Rigmor Grönjord (f 1938), textilkonstnär och målare, återkommer i sitt konstnärskap till vissa formelement som genom förskjutningar och variationer skapar olika innebörder och uttryck- Hennes bildvävar upplevs därmed aldrig som repetititva utan som konstnärliga teman med variationer där formerna och fägerna getts ett starkt bärande egenvärde. Publikationen har tillkommit i samband med utställningen Rigmor Grönjord. Vävda bilder som visas på Prins Eugens Waldemarsudde 22 mars - 14 september 2014.

Flemish Paintings c. 1600 - c. 1800 är den tredje och sista delen av katalogerna som behandlar det holländska och flamländska måleri som finns i Nationalmuseums samling. Katalogen behandlar kända konstnärer som Anthonis van Dyck, Peter Paul Rubens, Jan Brueghel I, Jacob Jordaens, Frans Snyders och Jan Fyt, men även mindre kända konstnärskap. I forskningsprojektet har alla 239 målningar dokumenterats. Undersökningarna som utförts omfattar såväl uppgifter om proveniens, ikonografi och stilistisk analys som materialtekniska undersökningar med hjälp av pigmentanalys, dendrokronologi, röntgen, infraröd reflektografi och ultraviolett ljus. Resultaten av undersökningarna har i vissa fall gett helt ny information och ett antal verk i samlingen har som en följd av detta omattribuerats eller omdaterats. Den vetenskapliga bearbetningen har gjorts av Görel Cavalli-Björkman, Carina Fryklund och Karin Sidén. De har samarbetat med Lena Dahlén och Stefan Ohlsson vid museets målerikonservatorsateljé samt med dendrokronologen Peter Klein i Hamburg.

I vårens stora utställning på Nationalmuseum möter du två av konsthistoriens giganter: Peter Paul Rubens och Anthonis van Dyck. De båda flamländska 1600-talsmålarna har influerat den europeiska konsten i århundraden. Utställningen uppmärksammar storheten och bredden i det flamländska måleriet. Målningarna är ömsom eleganta ömsom burleska, vissa har religiösa eller mytiska motiv andra är genremålningar. Alla berättar de en historia. I utställningen får den nutida betraktaren hjälp med att tolka och förstå dessa historier. Spännande historier Boken som ges ut i samband med utställningen innehåller bilder av alla de målningar som ingår i utställningen. Där finns också de historier som varje verk berättar. Intressanta artiklar Specialister på området har bidragit med intressanta artiklar. Görel Cavalli-Björkman inleder boken med ett kapitel om Rubens, Van Dyck och det flamländska måleriet. Därefter kan vi läsa om Rubens förhållande till den italienske renässansmålaren Tizian. Björn Fredlund skriver om Amaryllis och Mirtillo - van Dyck eller Watteau? Om porträttmåleriet i 1600-talets Flandern och dess inflytande i Sverige handlar ett kapitel skrivet av Karin Sidén. Avslutningsvis skriver Mirjam Neumeister om samlingen av flamländskt måleri i München.

Artiklar: G. Cavalli-Björkman, G. Frick, T. Gunnarsson, P. Hedström, M. Olausson, K. Sidén, S. Söderlind, E. Welander Berggren och C.O. Werkelid samt S. Westerberg Betydelsen av generösa givare till museet kan inte nog betonas. Årsboken lyfter fram ett antal viktiga donationer som ger perspektiv på samlingarnas tillväxt och på gåvornas syfte och innebörd för givarna och för museet. Ett färgstarkt person- och konstgalleri passerar revy i denna rikt illustrerade bok, där donationer från äldre tider och fram till idag blir belysta.