Lars Elleström

Den som sätter sig att läsa Resor i tid och rum får förbereda sig på hisnande färder över vidsträckta fält: från finstämda parisiska bilddikter till en monty pythonsk spänningsroman, från Fridegårds trälar till rollspelet Warhammer Fantasy Role Play, från den sömniga småstaden Nässjö till igbo-byar i östra Nigeria. Vi möter resande konst, barn och språk. Litteraturläsande som en egen resa, där läsfärdighet är den nödvändiga biljetten, behandlas från olika håll: i skolan, i samtalet, i läsarens inre. Vi får läsa om indianer och indier, perser och greker och mycket, mycket mer. Ett försök att fånga litteraturvetaren Margareta Peterssons många intresseområden indoengelsk roman, postkolonial litteratur, global litteraturhistorieskrivning samt litteraturdidaktisk forskning kan inte sluta på annat sätt än med en omfångsrik antologi, med trettio nyskrivna och intressanta artiklar författade av kolleger från lärosäten runt hela landet. Förhoppningen är att läsaren möts av en och annan oväntad koppling som sprider nytt ljus över det som för professor Petersson sedan länge varit känt.

I denna lärobok presenteras grunderna för lyrikanalys och lyriktolkning. De viktigaste termerna och teorierna förklaras och appliceras på ett brett urval texter, från antikens kärleksdikt till dagens rocklyrik. I framställningens exempel analyseras det svårbegripliga lika väl som traditionella klichéer, det högstämda lika väl som vulgära infall. Boken disponeras utifrån tanken att lyrik främst når oss via två sinnen: synen och hörseln. Vi läser lyrik eller lyssnar på den och upplevelsen grundar sig på bild och ljud, vare sig det gäller bilder i vårt inre eller rytmer som får luften att vibrera. Vissa dikter måste ses för att begripas till fullo, andra måste höras för att dess kvaliteter ska gå fram, medan ytterligare andra uppfattas lika bra med ögon som öron. Lyrikanalys är i första hand avsedd för grundutbildningen i litteraturvetenskap och på lärarutbildningen. Denna andra upplaga är redaktionellt genomgången och har fått en ny form. I samma serie ges samtidigt nya upplagor av Dramatikanalys och Epikanalys ut.

This open access book is a methodical treatise on narration in different types of media. A theoretical rather than a historical study, Transmedial Narration is relevant for an understanding of narration in all times, including our own. By reconstructing the theoretical framework of transmedial narration, this book enables the inclusion of all kinds of communicative media forms on their own terms. The treatise is divided into three parts. Part I presents established and newly developed concepts that are vital for formulating a nuanced theoretical model of transmedial narration. Part II investigates the specific transmedial media characteristics that are most central for realizing narratives in a plenitude of different media types. Finally, Part III contains brief studies in which the narrative potentials of painting, instrumental music, mathematical equations, and guided tours are illuminated with the aid of the theoretical framework developed throughout the book. Suitable for advanced students and scholars, this book provides tools to disentangle the narrative potential of any form of communication. This work was published by Saint Philip Street Press pursuant to a Creative Commons license permitting commercial use. All rights not granted by the work's license are retained by the author or authors.

This open access book is a methodical treatise on narration in different types of media. A theoretical rather than a historical study, Transmedial Narration is relevant for an understanding of narration in all times, including our own. By reconstructing the theoretical framework of transmedial narration, this book enables the inclusion of all kinds of communicative media forms on their own terms. The treatise is divided into three parts. Part I presents established and newly developed concepts that are vital for formulating a nuanced theoretical model of transmedial narration. Part II investigates the specific transmedial media characteristics that are most central for realizing narratives in a plenitude of different media types. Finally, Part III contains brief studies in which the narrative potentials of painting, instrumental music, mathematical equations, and guided tours are illuminated with the aid of the theoretical framework developed throughout the book. Suitable for advanced students and scholars, this book provides tools to disentangle the narrative potential of any form of communication. This work was published by Saint Philip Street Press pursuant to a Creative Commons license permitting commercial use. All rights not granted by the work's license are retained by the author or authors.

This open access book is a methodical treatise on narration in different types of media. A theoretical rather than a historical study, Transmedial Narration is relevant for an understanding of narration in all times, including our own. By reconstructing the theoretical framework of transmedial narration, this book enables the inclusion of all kinds of communicative media forms on their own terms.The treatise is divided into three parts. Part I presents established and newly developed concepts that are vital for formulating a nuanced theoretical model of transmedial narration. Part II investigates the specific transmedial media characteristics that are most central for realizing narratives in a plenitude of different media types. Finally, Part III contains brief studies in which the narrative potentials of painting, instrumental music, mathematical equations, and guided tours are illuminated with the aid of the theoretical framework developed throughout the book. Suitable for advanced students and scholars, this book provides tools to disentangle the narrative potential of any form of communication.

Ordning och reda, systematik och klassificering utgör all vetenskaps början. Som varje vetenskapsgren har litteraturhistorien sitt särskilda sätt att ordna stoffet och sitt eget förråd av termer och begrepp. Period, genre, nationallitteratur, troké, barock och tragedi – vad menas egentligen med sådana ord? Hur används de och hundratals liknande? Samtidigt som Litteraturhistoriens grundbegrepp lämnar svar på dessa frågor visar den på det varierande och ibland motsägelsefulla i olika perioders och forskares terminologi och sätt att närma sig diktkonsten. Mycket har hänt sedan Staffan Bergsten gav ut den första upplagan av denna bok. För revisionen i föreliggande upplaga svarar en yngre forskare, Lars Elleström, som kompletterar med dagens sätt att se på gamla frågor, som t.ex. den litteraturhistoriska kanon. Han har också sörjt för att nyare skönlitterära texter förts in som belysande exempel. Framställningssättet är genomgående resonerande och analyserande, men tack vare ett utförligt register kan boken också tjäna som uppslagsbok. Boken är avsedd för studenter i litteraturvetenskap vid universitet och högskolor. Andra upplagan

Detta är en lärobok som presenterar grunderna för lyrikanalys och lyriktolkning. De viktigaste termerna och teorierna förklaras och appliceras på ett brett urval texter från antikens kärleksdikt till dagens rocklyrik. Boken disponeras utifrån tanken att lyrik når oss främst via två sinnen: synen och hörseln. En del dikter måste ses för att begripas till fullo, andra måste höras för att kvaliteterna ska gå fram, och ytterligare andra når oss lika bra via både ögon och öron. Lyrik läser vi eller lyssnar på, och upplevelsen grundar sig på bild och ljud, vare sig det gäller bilder i vårt inre eller rytmer som får luften att vibrera. I boken förklaras vilken nytta man kan ha av att förstå vissa begrepp när man analyserar och tolkar lyrik. Den rymmer en rad exempel på diktläsningar där det svårbegripliga står sida vid sida med klichéerna och där det vulgära samsas med det högstämda.Boken är i första hand avsedd för grundutbildningen i litteraturvetenskap på universitet och högskolor.