Lilian Munk Rösing

Læs, læs, læs! Spring ind i litteraturens verden, og find ud af, hvorfor personer af papir kan pirre os, hvad bøger kan fortælle om klimaet, hvordan begær fungerer på skrift, og om vi bliver bedre mennesker af at læse litteratur.Men tag denne grundbog med – LITTERATUR · INTRODUKTION TIL TEORI OG ANALYSE guider læseren gennem det litterære landskab i 42 kapitler, der hver beskriver et nøje udvalgt, overordnet tema – fra troper, karakterer og genrer over moral, klima og erindring til oversættelse, performance og materialitet.Bogen fratager de teoretiske skoler deres traditionelle forrang og stiller skarpt på, hvordan litteratur bedst kan læses på tværs af forskningsfelter og metoder. Den er baseret på de nyeste faglige indsigter og præsenterer litteraturvidenskabens centrale problemer og værktøjer i en konstant vekslen mellem teoretiske udfordringer og analytiske indsigter.Denne reviderede udgave indeholder ni helt nye kapitler.

Hvad der kan siges, skrives og males, men også hvem der har lov til at gøre det, er under hastig forandring.Er det i orden, at en kvindelig hvid maler lader sig inspirere af sort lidelseshistorie i sin kunst? At en mandlig forfatter, der selv stammer fra den hvide, heteronormative middelklasse, skriver indlevende om seksuelle eller etniske minoriteters undertrykkelse, når det ligger uden for hans egen erfaringshorisont? Og hvad gør vi med kunst- og litteraturhistoriens mange kompromitterede skikkelser? Kan vi stadig med god samvittighed udgive og læse forfattere som Louis-Ferdinand Céline, der var notorisk antisemit? Skal vi tillade udstillinger af Emil Noldes værker, efter at det er kommet frem, at han ikke skyede noget middel for at indynde sig hos nazisterne?Det er nogle af de spørgsmål, der granskes her. Bidragene er skrevet af forfattere og forskere fra en lang række forskellige humanistiske fag og institutioner. De behandler de vigtigste emner i de seneste års diskussioner om identitetspolitik, litteratur og kunsten udfordrede frihed.

Fortællingen om sanserne handler ikke blot om, hvordan vi hver især opfatter verden, men også om, hvorfor verden er, som den er, og ser ud, som den gør. I denne bog giver 10 forskere et fascinerende et indblik i, hvordan sanser og sansning optræder og behandles inden for en række forskningsområder - fysiologi, evolution, kognition og idehistorie, fænomenologi, kultur, etnografi, æstetik, filosofi og teknologi. Sansning - mellem mennesket og verden henvender sig til studerende og forskere på uddannelser og fag, hvor sanser og sansning indgår i studiet, og hvor man ønsker en bredere forståelse af emnet. Men bogen kan læses af alle med interesse for den store fortælling om vores sanser.

Lamella is the Latin name for a thin, flat plate or membrane. And it is Lacan’s suggestive metaphor for the drive. Lamella is the immortal principle behind the mortal appearances, that which one cannot get rid of, that which keeps returning, the extra little piece of je ne sais quoi that cannot be boiled, burned, chopped up, or gnawed through – like a piece of aluminum foil that cannot be broken down, a stain that cannot be washed away, a turd that cannot be flushed. Lamella is also a journal of theoretical psychoanalysis.

Lamella er det latinske navn for en tynd, flad skive eller hinde. Og så er det Lacans suggestive metafor for driften. Lamella er det udødelige princip bag de dødelige fremtrædelsesformer, det, man ikke kan slippe af med, det, som hele tiden vender tilbage, det ekstra lille stykke je ne sais quoi, som ikke kan koges, brændes, hugges over eller tygges færdigt – som et stykke sølvpapir, der ikke kan nedbryd- es, en plamage, der ikke kan vaskes væk, en lort, der ikke kan skylles ud. Lamella er også et tidsskrift for teoretisk psykoanalyse.

I denne bog følger Lilian Munk Rösing Tove Ditlevsens veje. Hun opsøger de konkrete veje og gader, der har været vigtige i Ditlevsens liv og forfatterskab, fra ”barndommens gade” på Vesterbro til den sidste adresse på H. C. Andersens Boulevard. Og hun beskriver de veje, Ditlevsen valgte for at komme ud af barndommens arbejdermiljø og ind i den verden, hvor hun kunne forfølge sin dybeste passion: at skrive. Bogens vandring fører gennem de modsætninger, der eksisterer side om side i Tove Ditlevsens værk og person: Det følsomme og det rapkæftede. Det gammeldags og det modernistiske. Tosomhedstrangen og ensomhedslængslen. Længslen efter og afmagten over for moderskabet. Skriftens rus og den narkotiske rus, der i starten synes at være allierede, men viser sig at være fjender. Det sidste årti har en ny generation af danskere genopdaget og genlæst Tove Ditlevsens værker, og forfatterskabet har fået et internationalt gennembrud. Denne biografi samler det hele i et personligt portræt og en skildring af, hvad det var, Tove Ditlevsen kunne som litterær kunstner. Hvordan hun i sine romaner er en eminent skildrer af de stemningsskift, der foregår i og mellem mennesker, mens hun som poet er en af de største sprogkomponister i dansk lyrikhistorie.

Gennem seks årtier har tysk-danske Ursula Reuter Christiansen (f. 1943) skabt skulpturer, maleri, film, performance og installationer, og hun står nu sent i livet overfor et internationalt gennembrud. I hendes værker viger skønheden for det kraftfulde og ubekvemme, når hun levendegør den frygt og de længsler, som ikke kun er hendes egne men et fælles menneskeligt grundvilkår.I denne rigt illustrerede bog, der ledsager udstillingen ‘Jeg er ild og vand’ på ARKEN Museum for Samtidskunst, undersøger lektor i litteraturvidenskab Lilian Munk Rösing blandt andet Reuter Christiansens værkers stærke tilknytning til litteraturen gennem den tyske romantik. I en poetisk og personlig tekst skildrer kunstneren selv livet og verdens tilstand som en rejse langs en knivsæg med håb og håbløshed som afgrunde. Før eller siden vil vi falde, skriver hun, men til hvilken side?Over the course of six decades, German-Danish artist Ursula Reuter Christiansen (b. 1943) has created sculptures, paintings, films, performances and installations. Now, late in life, she is on the brink of her international breakthrough. In her works, beauty gives way to the poignantly powerful and uncomfortable as she brings to life the fears and longings which are not only her own but part of the human condition.In this richly illustrated book, which accom- panies the exhibition ‘I Am Fire and Water’ at the ARKEN Museum of Contemporary Art, Denmark, Associate Professor of Literature Lilian Munk Rösing examines aspects such as the strong connection between Reuter Christiansen’s art and the realm of literature, particularly that of German Romanticism. In a poetic and personal text, the artist depicts life itself and the state of the world as a journey along a knife edge, with hope and hopelessness yawning on either side. Sooner or later we will fall, she writes, but into which of the two abysses?

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv - i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

Stemningsfullt portrett av et hjem og de som bodde der I Kaplevej 97 bodde «vimsene», de tre pensjonerte søstrene Lilian, Sonja og Rita. Lilian var den eneste som hadde barn og barnebarn, et av dem var oppkalt etter henne og var ofte på besøk. I Kaplevej 97 beveger Lilian Munk Rösing seg gjennom mormoren og grandtantenes gamle murhus. Rom etter rom blir vekket til live gjennom minner og assosiasjoner. I stuen satt hun i rokokkosofaen sammen med Rita og strikket, i spisestuen laget hun påskepynt, her serverte Sonja smørbrød med garnityr. På mormors overmøblerte soverom var det rotete og trygt, på kjøkkenet fikk hun kakao varmet i en sjokoladefarget kjele. Kaplevej 97 er et nydelig portrett av et hus og de tre kvinnene som gjorde det til et hjem, også for det barnet forfatteren en gang var.

Maleren og billedhuggeren Kasper Heiberg (1928-1984) udgav i 1975 bogen Den europæiske palet, som i mange år ikke har været til at opdrive. Har man læst den, forstår man efterspørgslen. Den europæiske palet er nemlig ikke nogen almindelig bog om farver eller klassisk farvelære; ikke en videnskabelig redegørelse for farvernes forskellige pigmenter og kemiske sammensætninger eller for lysets spaltning; den er heller ikke en rendyrket systematisk, psykologisk, etymologisk eller kunsthistorisk gennemgang af farvebrug gennem tiden. Den er derimod lidt af det hele – skrevet med en kærlighed til farvens sprog og verden, en fascination, som er baseret på undersøgelser af både historiske kilder og Heibergs egen samtids omgivelser. Med bogen i hånden forstår man desuden bedre, hvad Kasper Heiberg forsøgte at gøre i de omfattende udsmykningsopgaver, som han enten gav forslag til eller gennemførte i årene både før og efter bogens udgivelse.

Genudgivelse. Gennem sit møde med Anna Ancher viser litteraten Lilian Munk Rösing hvordan mødet med kunsten kan åbne dine øjne, ikke bare for malerkunsten, men også for dit eget liv. Det handler om at få sit eget rum. Og om at ”lære at se”. Det handler om, hvordan Anna Ancher formår at indfange lyset stofligt, med tyk farve og grove penselstrøg. Hvordan hun maler tætte vægge gennemskinnelige og gennemskinnelige gardiner tætte. Hvordan hendes håndarbejdende skikkelser også er portrætter af kunstneren. Hvordan hun som person og kunstner formår at bevare sit eget rum, mens hun krydser gennem sine forskellige livsrum og mange andres. Bogen betragter Anna Ancher som den bærende akse i kolonien af skagensmalere, og den som i højeste grad koncentrerede dens vilde energi til moderne, banebrydende malerkunst.

’Glimrende’ Jyllands-Posten’Infomættede og spændende artikler. Der er nyt at hente i læsestoffet, der nuancerer billedet af Anna Ancher og tidens kunst’ Weekendavisen’Måske har udstillingen og det medfølgende katalog potentialerne til at ændre på den status, Anna Ancher har været tildelt igennem det seneste århundrede.’ ’Paradokset mellem på den ene side Anna Anchers privilegerede position og anerkendelse og på den anden side de manglende udstillinger og erhvervelser bliver beskrevet i udstillingens smukke og vidensmættede katalog’ Information’Det kan anbefales at investere i det store katalog, der ledsager udstillingen. Artiklen af Lilian Munk Rösing om Annas dristige farvekombinationer kan blandt andet varmt anbefales. Interessant er det at læse, hvorledes Anna dygtigt forener de danske almuefarver med det sidste skrig fra Paris.’ Magasinet Kunst, Weekend Kataloget Anna Ancher er den smukke ledsagerske til SMKs udstilling af samme navn. Kunstneren Anna Ancher bliver som oftest sat i forbindelse med Skagens Kolonien, men dette katalog tager hende, med rette, ud af denne kontekst og lader Anna Ancher tale for sig selv. Bogen er smukt og rigt illustreret. Lilian Munk Rösing behandler Anchers dristige valg, når kunstneren forener de danske almuefarver med det sidste skrig fra Paris.Herudover skriver seniorforsker og kurator Peter Nørgaard Larsen om Anna Anchers lys og sansningen i hendes kunst. Chefkurator ved Skagens Museum, Charlotte Linvald, behandler det tvetydige og mystiske forhold Ancher havde til Indre Mission. Elisabeth Fabritius placerer Ancher i et ellers mandsdomineret moderne gennembrud og Cecilie Høgsbro Østergaard behandler kvindespørgsmålet, eller kvindevrøvlet, som Ancher selv beskrev det.Derudover deler Gertrud Oelsner, Mette Houlberg Rung, Nils Ohlsen, Andreas Bjerre, Caroline Bøjesen Schmit-Andersen ud af deres viden om Anna Ancher.

The catalogue Anna Ancher is the beautiful companion to the exhibition of the same name at the National Gallery of Denmark. The artist Anna Ancher is usually put in connection with the famous artists’ colony, the Skagen Painters. However, this beautiful and richly illustrated exhibition catalogue lets the artist speak for herself. Lillian Munk Rösing discusses Ancher’s boldness in Anchers’ choice to combine both the rustic colour palette from her native Skagen and new inspirations from Paris.In addition, senior researcher and chief curator, Peter Nørgaard Larsen, analyses Anna Ancher’s use of light in her work. Chief curator at the Art Museums of Skagen, Charlotte Linvald, discusses the ambiguous and mysterious relationship Anna Ancher had with the Inner Mission in Denmark. Elisabeth Fabritius places Ancher in a male-dominated Modern Breakthrough and Cecilie Høgsbro Østergaard discusses Ancher in a feminist context.Furthermore, Gertrud Oelsner, Mette Houlberg Rung, Nils Ohlsen, Andreas Bjerre, Caroline Bøjesen-Andersen share their great knowledge of Anna Ancher

The films from Pixar Animation Studios belong to the most popular family films today. From Monsters Inc to Toy Story and Wall-E, the animated characters take on human qualities that demand more than just cultural analysis. What animates the human subject according to Pixar? What are the ideological implications?Pixar with Lacan has the double aim of analyzing the Pixar films and exemplifying important psychoanalytic concepts (the voice, the gaze, partial object, the Other, the object a, the primal father, the name-of-the-father, symbolic castration, the imaginary/ the real/ the symbolic, desire and drive, the four discourses, masculine/feminine), examining the ideological implications of the images of human existence given in the films.

The films from Pixar Animation Studios belong to the most popular family films today. From Monsters Inc to Toy Story and Wall-E, the animated characters take on human qualities that demand more than just cultural analysis. What animates the human subject according to Pixar? What are the ideological implications?Pixar with Lacan has the double aim of analyzing the Pixar films and exemplifying important psychoanalytic concepts (the voice, the gaze, partial object, the Other, the object a, the primal father, the name-of-the-father, symbolic castration, the imaginary/ the real/ the symbolic, desire and drive, the four discourses, masculine/feminine), examining the ideological implications of the images of human existence given in the films.

Det litteraturanalytiska arbetet är i dag problembaserat, snarare än format av en specifik teori eller metod. Därför har författarna till den här boken valt bort ett traditionellt kronologiskt upplägg där olika teorier presenteras i tur och ordning och i stället delat in boken i ett trettiotal aktuella teman och problemställningar.Författarna baserar sina kapitel på den senaste forskningen och presenterar litteraturvetenskapens centrala problem och redskap genom ett växelspel mellan teoretiska utmaningar och analytiska insikter.Boken ger konkreta uppslag och idéer och fungerar både som utmärkt utgångspunkt för litteraturstudier i vidare mening och för specifikt litteraturvetenskapliga kurser i teori och metod vid universitet och högskolor. Den fungerar dessutom väl som inspirationskälla och uppslagsbok i uppsatsarbete från grund- till magisternivå.

Hvorfor læser vi litteratur? Hvad læser vi? Og hvordan? Ny litteraturdidaktik præsenterer en række nyskrevne artikler af danske litteraturforskere, som med udgangspunkt i deres egen forskning giver bud på en fornyelse af det didaktiske hvorfor, hvad og hvordan i litteraturarbejdet i skolen. Ny litteraturdidaktik indeholder artikler af Poul Behrendt, Thomas Bredsdorff, Jan Fogt, Svend Erik Larsen, Anne-Marie Mai, Trine May, Gitte Mose, Lilian Munk Rösing, Svend Skriver og Bo Kampmann Walther.

Sedan Freud startade sina seminarier i början av 1900-talet har psykoanalytisk teori haft en dynamisk utveckling, och idag utgör den ett vittförgrenat och dynamiskt fält.Professor Sven Åke Heed, tidigare verksam vid Institutionen för musik- och teatervetenskap, är en företrädare för denna inriktning och en mycket viktig inspiratör, inte minst i egenskap som handledare för doktorander. Som en bekräftelse på detta och som ett tack till Sven Åke Heed, hölls ett symposium under hösten 2008. Medverkande vid symposiet var personer verksamma vid institutionen, samt gästföreläsare som på olika sätt har anknytning till detta forskningsfält. Den inre scenen har sin utgångspunkt i föreläsningarna vid symposiet. Men syftet med denna bok är inte bara att ge exempel på forskning som har inspirerats av Sven Åke, utan också att den ska fungera i undervisning på såväl grundnivå som på mer avancerade kurser. Den ska väcka nyfikenhet och inspirera till fortsatta kreativa och angelägna forskningsinriktningar. Bättre kan inte ett arv inom vetenskapen förvaltas!