Line Nybro Petersen

Klassisk og moderne medieteori er den første samlede danske fremstilling af medieteoriens centrale retninger, skoler og paradigmer. Behovet for en dansksproget grundbog om medieteori er blevet udtalt i takt med medie- og kommunikationsvidenskabens vækst i Danmark siden 1980’erne og interessen for mediernes rolle i tilstødende videnskaber. Medier udgør en central del af den moderne tilværelse og det moderne samfundsliv. Det gælder alt fra politik, kultur og religion til arbejde, fritid og forbrug. Bogen søger at udbrede kendskabet til førende teorier om medier og kommunikation. Desuden viser den, hvordan vores medieteoretiske forståelse har ændret sig i takt med forandringer i det medie- og informationsteknologiske landskab. Bogen tilbyder en historisk oversigt over medieteoriens fremkomst og udvikling. Tidsmæssigt griber bogen tilbage til det 20. århundredes begyndelse, hvor de første medieteoretiske betragtninger blev formuleret. Derpå følger en gennemgang af efterkrigstidens mere systematiske udvikling af medieteorien. Bogen slutter med en række teorier, der sætter forståelsesrammer for de ændringer, som de sidste års medieteknologiske udvikling – og i særdeleshed de digitale medier – afstedkommer for relationerne mellem medier, mennesker og samfund. Bogen er opbygget kronologisk og består af tre dele: ”Klassisk medie- og kommunikationsteori”, ”Nyere medieteori” og ”Forandringer af medier og kommunikation”. De enkelte kapitler præsenterer periodens centrale teorier og afsluttes med en oversigt over nøglebegreber.

Addressing fans’ digital practices, this book places fans’ play at the centre of a networked mainstream culture that seems to increasingly cater to, amalgamate with and adapt to fans’ mediatized play. Through case studies of the fan communities of the Hamilton musical, and Norwegian streaming hit SKAM, along with examples from many other online fan communities, the book dives into how fans navigate and create play rules as part of their community-building in a networked digital landscape and how they use the digital affordances of social media to engage in language play. It analyses the role of mediatized fan play in the context of political culture and identifies processes of fanization as fans’ play moods and modes are integrated into politics. Finally, the book discusses the role of fan play in the context of the global conspiracy theory, QAnon, as those instigating the conspiracy and those who are fans of the movement engage in dark play and deep play, respectively. The book suggests that we might understand fan communities as pioneer communities in the sense that there is increased value placed on fans’ mood work and fan play is integrated into other societal domains.This is an engaging book for scholars and students studying media studies and cultural studies, particularly courses on fan studies, film studies, television studies and mediatization.

Addressing fans’ digital practices, this book places fans’ play at the centre of a networked mainstream culture that seems to increasingly cater to, amalgamate with and adapt to fans’ mediatized play. Through case studies of the fan communities of the Hamilton musical, and Norwegian streaming hit SKAM, along with examples from many other online fan communities, the book dives into how fans navigate and create play rules as part of their community-building in a networked digital landscape and how they use the digital affordances of social media to engage in language play. It analyses the role of mediatized fan play in the context of political culture and identifies processes of fanization as fans’ play moods and modes are integrated into politics. Finally, the book discusses the role of fan play in the context of the global conspiracy theory, QAnon, as those instigating the conspiracy and those who are fans of the movement engage in dark play and deep play, respectively. The book suggests that we might understand fan communities as pioneer communities in the sense that there is increased value placed on fans’ mood work and fan play is integrated into other societal domains.This is an engaging book for scholars and students studying media studies and cultural studies, particularly courses on fan studies, film studies, television studies and mediatization.

Medialisering har vundet frem som et centralt begreb til forståelse af mediernes samspil med kultur og samfund. På samme måde som ’globalisering’ og ’individualisering’ er vigtige begreber til at forstå moderne samfund, er ’medialisering’ blevet en begrebsmæssig ramme til at forstå, hvordan både massemedier og digitale netværksmedier er blevet en integreret del af kulturelle praksisser og samfundsinstitutioners virke. Medialiseringen er en af det moderne samfunds centrale dynamikker, men hvor fx globaliseringen og individualiseringen længe har været på dagsordenen i humanistisk og samfundsvidenskabelig forskning, er forskning i medialiseringen af kultur og samfund først for alvor ved etablere sig i den internationale forskning i disse år. Denne bog bidrager til at udvikle dette teoretiske og analytiske perspektiv i en dansk sammenhæng. Bogen er opbygget således, at der først gives en grundig indføring i medialiseringsteorien og medialiseringsbegrebets nuancer og forskellige inspirationskilder. Dernæst udfoldes og diskuteres teorien i en række konkrete analyser af forskellige samfundsmæssige og kulturelle områder: idræt, børns leg, forældreskab, religion, politik, konflikter samt frivillighedsorganisationers arbejde. Bogens målgruppe er undervisere og studerende på videregående uddannelser ved medie- og kommunikationsuddannelser.