Love Jönsson

Boken 50 år av kollektiv kraft om lust, gemenskap och konsthantverk i Blås & Knåda kan betraktas som ett stycke kulturhistoria. Berättelsen om detta kooperativs första femtio år tar med sig läsaren på en resa genom en omvälvande utveckling av det blåsta och knådade konsthantverket parallellt med kooperativets roll i en genomgripande samhällsomdaning i Blåsets värld med mottot man ska ha kul också . Medlemmarnas röster om kollektivets kraftgivande styrkor, deras minnen, processer, lust och skapande blandas med konsthantverkshistorikern Kerstin Wickmans ord, hon som följt dem sedan starten 1975. Kritikern och museimannen Love Jönsson ger sin syn på relationen mellan verkstadskeramiken, studioglaset och industrin medan konstnären och professorn i glas Anna Mlasowsky går utanför kooperativets väggar och sätter sitt arbete i dialog med utvecklingen av det sam- och framtida konsthantverket, ny teknik och materialets oändliga möjligheter. Bokens innehåll visar tingens nya berättelser, hur gränser tänjs såväl material- som processmässigt, hur normer och funktioner ständigt ifrågasätts. Genom Blås & Knådas verksamhet vidgas också fältet i takt med att en till synes gränslös formvärld gestaltas. Kooperativets arbetssätt värnas parallellt med individernas utveckling och mötesplatsens gemenskap som ger hållbara effekter. Den i ett fysiskt möte delade tanken blir i vår allt mer digitaliserade tidsålder allt viktigare. Handens arbete likaså. Blås & Knådas roll som en livskraftig allmänning för samtida konsthantverk i utveckling, en kunskapsbank som mer än gärna delar med sig, är därför viktig. Boken handlar också om överlevnad, vilja och kraft. Om kraften i ett djupt kunnigt skapande i kombinationen av hand och tanke men också i motståndskraften och dess förmåga att klara av förändringar, återhämta sig och vidareutvecklas. Denna kraft borgar för minst femtio livsår till!

Törngrens krukmakeri har en särställning som Sveriges mest långlivade familjeföretag inom keramikområdet. Törngrens verkstad i Falkenberg var i drift från 1789 till 2015 och gick i sju generationer vidare från far till son. Under lång tid utgjorde kakelugnar och enklare bruksgods för hemmet huvuddelen av produktionen, men senare kom det rikt dekorerade prydnadsgodset att bli verkstadens särmärke. Med tyngdpunkt på krukmakeriets historia under 1900-talet skildrar boken hur de olika generationerna inom familjen Törngren arbetat med att både föra vidare traditionerna och förnya produktionen. Under efterkrigstiden lades tillverkningen om i modernistisk riktning och kom att präglas av dekoratörer som Leif Ueland och Bonni Rehnqvist. Från 1970-talet och framåt kompletterades den traditionella lergodsproduktionen med stengods. Boken beskriver en lokal kultur- och designhistoria men knyter också ihop verkstaden med en större berättelse om det keramiska hantverkets ställning i modernitetens Sverige. Boken är illustrerad med både historiska bilder och en mängd nytagna fotografier. I ett särskilt signaturavsnitt avbildas, beskrivs och dateras ett femtiotal olika stämplar och signaturer som använts i verkstaden.

Lisa Larson har sedan 1950-talet varit en framgångsrik och internationellt uppmärksammad keramiker. Humoristiska djur, känsligt utförda barnporträtt och kraftfulla kvinnogestalter tillhör hennes återkommande motiv. Men hon har också formgivit bruksföremål och haft en omfattande produktion av unika kärl, ofta med expressiva dekorer. Utställningskatalogen ”Lisa Larson – En resa genom åren” presenterar konstnärskapet i hela dess bredd och gläntar på dörren till dess kreativa process. Vid sidan av serietillverkade föremål visas också prototyper, unika objekt och skisser av Lisa Larson samt folkkonstföremål som hon köpt under sina resor världen över och låtit sig inspireras av. Ett personligt urval verk av konstnärskollegor i hennes vänkrets ger också en bredare bild av den modernistiska rörelse hon var del av. ”Lisa Larson – En resa genom åren” bygger på konstnärens egna samlingar och innehåller mycket som tidigare inte har visats. Katalogen är illustrerad med ca 160 nytagna färgbilder och ett antal äldre svartvita arkivfotografier. Katalogen har inledande essäer av utställningens curatorer Love Jönsson och Mattias Larson och det ingår också en längre intervju med Lisa Larson.

Katalogen innehåller en essä av konstkritikern Sara Arvidsson, en längre dikt av poeten Lina Ekdahl och kortare texter av gatukonstnären Daniel Götesson a.k.a. Ekta samt textilkonstnären Annika Ekdahl. Publikationen innehåller också en intervju med Elisabet Eriksson av Rians museichef Love Jönsson. Illustrationsmaterialet utgörs av nytagna fotografier av Mikael Lammgård och dokumenterar Elisabet Erikssons textila verk och artists’ books från de senaste två decennierna.

Keramiken Anders Herwald Ruhwald är född och uppvuxen i Danmark, men verksam i USA sedan många år. Han har kommit att börja samla på stengods av Carl-Harry Stålhane, formgivet för Rörstrands porslinsfabrik på 1950- och 60-talen. Anders Ruhwald har fascinerats av Stålhanepjäsernas perfektion och tekniskt avancerade glasyrer, som var frukten av ett nära samarbete mellan olika yrkeskompetenser på fabriken. Föremålen har utgjort en inspirationskälla för en ny serie av verk, som Anders Ruhwald kallar för Glasur Stykker. Katalogen ”Ruhwald vs. Stålhane” är utgiven i samband med en utställning på Rian designmuseum och Rörstrand Museum, där Anders Ruhwald visar sina Glasur Stykker tillsammans med Stålhaneföremål ur sina egna och andras samlingar. Katalogen ger perspektiv på båda konstnärernas produktion och har texter på svenska och engelska av Martina Margetts, lärare på Royal College of Art i London och tidigare redaktör för tidskriften Crafts, Shelley Selim, intendent vid Indianapolis Museum of Art och Love Jönsson, museichef på Rian. Katalogen innehåller också en text av Anders Ruhwald på danska och engelska.

Hertha Hillfon (1921-2013) var Sveriges främsta keramiska skulptör under 1900-talet. Hennes arbete spände från det abstrakta till det föreställande, från utlevande och dramatiska kompositioner till enkla och vardagliga motiv. Tidningsreportage, tv-program och ett stort antal verk i offentlig miljö gjorde henne välkänd och folkkär. Den här boken presenterar hennes arbete genom konsthistoriska essäer och intervjuer med människor som stod henne nära. Boken innehåller också ett rikt och tidigare delvis opublicerat bildmaterial. Boken har parallelltext på svenska och engelska. Hertha Hillfon (1921-2013) was Sweden’s leading ceramic sculptor of the 20th century. Her work ranged from abstract to figurative and from dramatically ebullient compositions to simple, domestic motifs. Frequent newspaper reports, TV programmes and a large number of works in the public domain led to her becoming both well-known and popular. In this book she is presented by critical essays as well as interviews with people close to her. The book is richly illustrated, partly with hitherto unpublished photographs. The book has parallel text in Swedish and English.

Med teknisk skicklighet, humor och spontanitet har keramikern Ryozo Miki under mer än ett halvt sekel skapat en rik keramisk värld där kärleken till leran och arbetet är central. Han föddes 1942, växte upp och utbildade sig i Japan men har varit verksam i Sverige och Danmark sedan 1966. Ryozo Mikis keramik präglas av den traditionella skolning han fick som lärling i Kyoto i början av 1960-talet men också av hans ständiga sökande efter friare uttrycksformer. Här presenteras för första gången Ryozo Mikis keramik i bokform. Författarna Petter Eklund och Love Jönsson har följt hans arbete på nära håll och tecknar ett porträtt av både det individuella konstnärskapet och dess historiska och kulturella fond. Boken har parallelltext på svenska och engelska.

Det här är en bok om ett framstående hantverk, en kvinnlig formgivare och keramiker och hennes spännande liv. Lillemor Mannerheim levde ett liv utöver det vanliga. Hennes talang och målmedvetenhet gjorde henne under 1950-talet till en av tidens mest talangfulla formgivare. Här presenteras för första gången ett rikt urval av hennes tidstypiska modernistiska formgivning präglad av hennes kreativitet och skaparkraft.Författarna Love Jönsson och Susanne G Langenskiöld tar oss med på en resa runt jorden, från myllan i Finland via efterkrigstidens konstliv i Stockholm, Paris och Tibet.Den här boken skildrar en tid då kvinnliga konstnärer ofta tvingades att välja mellan yrkes-och familjeliv, men den är även en berättelse om en sökande kvinnas okuvliga nyfikenhet.

Keramik och porslin i Sverige genom 7 000 år är en populär vetenskaplig översikt som vänder sig till både universitet och allmänhet. Den är en kulturhistorisk och gränsöverskridande historisk skildring där även alla föremålstyper, tillverkning, teknik, användning m.m. under olika perioder presenteras. Boken spänner över tidig neolitikum till moderna tider. Keramiken skildras efter gängse perioder som knyter an till både tekniska och estetiska förändringar och moden, t.ex. tyskt stengods under medeltiden, holländska fajanser under 1600-talet, Wedgwood och annan engelsk påverkan från 1700-talets slut. Det förs även ett resonemang kring vilka andra material keramiken ersatt och ersätts av i vår tid. Illustrerad med över 1 200 bilder. Bengt Nyström (red) är fil. dr och museiman och har skrivit en rad böcker om konsthantverk, senast Rörstrands serviser. Författarna har alla arbetat med keramik och porslin i olika former, som arkeologer, på museer eller som keramiker och är alla experter inom sina områden.