Magnus Bons

Lena Cronqvist (1938-2025) räknas till de mest framstående och folkkära svenska konstnärerna. Hennes konst är ständigt aktuell på många olika plan. Från de första expressionistiska skildringarna sprakande av färg och nerviga linjer, till motiv med existentiella frågor om svåra ämnen - sjukhusvistelser, sjukdom och förlust av anhöriga. De egna erfarenheterna blir till något allmängiltigt för alla människor. Hennes verk med unga flickor i centrum är särpräglade i både sitt burleska och folkliga anslag, ibland otäcka men också roliga och fyllda med humor! Efter debuten 1965 kom det stora genombrottet på 1970-talet och en mycket framgångsrik karriär följde. Ett av Lena Cronqvists mest kända motiv är de två flickorna. I samband med utställningen Lena Cronqvist på Värmlands Museum ges denna bok ut. Den spänner över hela hennes konstnärskap, från 1960-tal till 2020-tal och visar den rika bredd, med de många olika konstnärliga tekniker och faser som finns i hennes konst. Boken är rikt illustrerad med hundratals bilder och skribenter från olika generationer medverkar, som ger sina perspektiv på konstnären, hennes ställning och verk.

Perifert seende är förmågan att se saker utanför din direkta synlinje. Att lägga märke till och uppmärksamma det som inte nödvändigtvis är mest uppenbart är en gåva som fotograferna i den här boken delar. De speglar olika syn på och förhållningssätt till ett föränderligt Sverige och visar ett urval av samtida fotografi som pendlar mellan det dokumentära och det poetiska. Denna bok sammanför tjugo svenska fotografer, varav de flesta har etablerats under det senaste decenniet. Boken är producerad av Centrum för fotografi (CFF), med ambitionen att väcka och sprida intresse om svenskt fotografi samt att ytterligare nå ut till en svensk och en vidare internationell publik. Medverkande konstnärer: Ikram Abdulkadir, Karin Alfredsson, Elin Berge, Maja Daniels, Charlotta Hammar, Erik Holmstedt, Martina Hoogland Ivanow, Cia Kanthi, Heikki Kaski, Klara Källström & Thobias Fäldt, Mårten Lange, Inka & Niclas Lindergård, Eric Magassa, Martin Magntorn, Chris Maluszynski, Katarina Pirak Sikku, Mia Rogersdotter Gran, Sofia Runarsdotter, Johannes Samuelsson och Märta Thisner. CFF är en rikstäckande medlemsförening för fotografer och yrkesgrupper verksamma inom fotografi. CFF:s uppdrag är att förmedla kunskap, verka allmänbildande och att stödja olika typer av yrkesroller inom fotografi. Boken distribueras av Art & Theory Publishing. Peripheral vision is the ability to see things outside of your direct line of sight. To notice and pay attention to what isn t necessarily most obvious is a gift that the photographers in this book share. They represent different views and approaches to a changing Sweden and shows a selection of contemporary photography that oscillates between the documentary and the poetic. This book collects twenty Swedish photographic practices, most of which have emerged during the last decade. It is produced by The Center for Photography (CFF-Centrum för fotografi) in Sweden, with the ambition of deepening knowledge about Swedish photography and helping it to reach a wider audience in Sweden and abroad. Participating artists: Ikram Abdulkadir, Karin Alfredsson, Elin Berge, Maja Daniels, Charlotta Hammar, Erik Holmstedt, Martina Hoogland Ivanow, Cia Kanthi, Heikki Kaski, Klara Källström & Thobias Fäldt, Mårten Lange, Inka & Niclas Lindergård, Eric Magassa, Martin Magntorn, Chris Maluszynski, Katarina Pirak Sikku, Mia Rogersdotter Gran, Sofia Runarsdotter, Johannes Samuelsson och Märta Thisner. CFF is a nationwide association for photographers and professionals active in photography. The mission of CFF is to impart knowledge, provide general education and support various types of professionals within photography. The book is distributed by Art & Theory Publishing.

Med konstprojekt som Public Safety, Fyra föreläsningar och Bussresa 933, kom konstnären Jörgen Svensson att beskrivas som en pionjär inom den relationella konsten i Sverige. Många i Göteborg minns också den gången det stod Pizzeria med stora bronsbokstäver på Göteborgs konstmuseums fasad. Det var bara ett av Jörgen Svenssons många olika konstprojekt. Men han har även gjort musik och radioteater samt producerat böcker. Sedan några år tillbaka arbetar han enbart med måleri. Han säger själv att han inte var klar med måleriet.

In Sophie Tottie s recent work re-workings of previous work, text material and leftover products like paint and brush cleaner are incorporated and reused in new work. Tottie s works function as prisms that weigh, measure, and materialize something that seems to belong to an inner, intangible reality but which manifests itself in an outer material and physical existence. The work in AiWHEtL circles around the act of learning, where one main question is not what it is about but how it works. The book includes four texts that discuss Tottie's work from the 1990s up to the present a work that is not a conglomeration of facts and an end point, but which remodels through actions, ongoing contemplation and re-evaluations of what has been said and done. I Sophie Totties senaste arbeten används omarbetningar av tidigare arbeten, textmaterial och restprodukter som penseltvätt i nya arbeten. Totties konst fungerar som ett slags prismor som väger in, mäter och materialiserar det som kan tyckas tillhöra en inre, opåtaglig verklighet med en yttre materiell och fysisk tillvaro. AiWHEtL utgår från ett lärande där frågan inte är vad något handlar om utan hur det fungerar. Boken innehåller fyra texter som diskuterar Totties arbete från 90-talet till idag ett arbete som inte är ett konglomerat av fakta och en slutpunkt utan något som omdanar i handlingar, pågående betraktande och omprövande av det som gjorts och sagts.

Ingemar Lööf föddes i ett enkelt arbetarhem i Kristinehamn 1929. Fadern som var murare hade gärna sett att Ingemar fortsatt i samma spår som han själv, men Ingemar hade andra planer. Att i 1940-talets Sverige, långt bort från akademier och lärosäten bestämma sig som 19-åring att bli konstnär måste ha varit ett stort beslut, även att bryta upp från familj, ansvar och förväntningar. Att resa till Stockholm och komma in på Akademien, en bedrift bara det. Innan han begav sig till Stockholm och började studera på Otte Skölds målarskola och på Kungliga Konstakademien hade han lärt sig faderns yrke från grunden och i detalj. Hantverksskicklighet är något som genomsyrar hela Lööfs konstnärskap och som tar sig uttryck i en precision med ett fåtal motiv som Lööf ständigt återvänder till. Genom att måla samma bild gång på gång utforskar han alla möjligheter i motivet och utvecklar sina bilder likt en vetenskap där experiment på experiment till sist leder fram till den optimala balansen och den absoluta bilden.