Marja Sakari

Magnus Enckell (1870-1925) is one of the key figures of the golden age of Finnish art, yet much of his work remains unknown to the general public. The first comprehensive account of the unique artist, this exhibition catalogue sheds light on many other aspects of Enckell's persona: he was cosmopolitan, commissioner of exhibitions, chair of the artists' association and creator of monumental artworks.The book also is available in Swedish and Finnish.

Puuseppämestari ja muotoilija Antrei Hartikaisen (s. 1991) työskentelyssä korostuvat käsityötaito ja materiaalituntemus. Veistokselliset puu- ja lasiteokset haastavat rajoja muotoilun ja taiteen välillä. Hartikainen on kiinnostunut luonnon ja rakennetun ympäristön välisestä jännitteestä. Hänen teoksensa palautuvat luonnon havainnointiin, ihmisen luontosuhteeseen ja materiaalien ominaisuuksiin. Ne tutkivat kasvua, muodonmuutosta ja uusiutumisena ilmenevää kestävyyttä. Hartikaisen teokset kutsuvat katsojan yhteyteen luonnonympäristön kanssa. Antrei Hartikainen on Didrichsenin taidemuseon vuoden 2025 Pro Arte -taiteilija. Museo on myöntänyt nuorelle lupaavalle taiteilijalle suunnatun tunnustuksen neljästi aiemmin vuodesta 2003 lähtien.

Hur uppstod världens mest kända konströrelse, impressionismen, och den efterföljande neoimpressionismen? Varför inspirerades inte finländska konstnärer av impressionismen i Paris på 1870-talet? Vad låg bakom entusiasmen för regnbågsfärger inom den finländska konsten i början av 1900-talet?Konstmuseet Ateneums utställningskatalog Färg & ljus - arvet efter impressionismen utforskar impressionismens och neoimpressionismens radikala natur och inflytande på finländsk färgkonst. Den presenterar också Konstmuseet Ateneums historia och samlingar med en stor utställning av fransk-belgisk konst 1904 som en av höjdpunkterna. Artiklarna i boken har skrivits av professor emeritus Anthea Callen, som är en välkänd expert på impressionism, av utställningskuratorerna Marja Sakari (FD) och Anna-Maria von Bonsdorff (FD) samt av FD Riitta Ojanperä, FD Marja Lahelma och fil.lic. Timo Huusko.

Exhibition Catalogue.A Question of Time is the new collection display at the Ateneum Art Museum. By taking a contemporary look at the Finnish National Gallery collection, which goes back more than two centuries, we are compelled to discuss the pressing questions of our time.Each of the essays in this richly illustrated volume examines the present moment in the light of one of the main themes of the exhibition. Art and Power explores the question of who chooses the paintings we get to see in a museum. The Age of Nature discusses humanity's place in nature from the perspectives of posthumanism, biodiversity loss and climate change. Images of a People unpacks the construction of national identity in the visual arts and asks who is included or excluded from images of Finnishness. The Many Faces of Modernity explores the background of modernist art as well as the modern age and all its contradictions. Drawing on materials in the archive collections of the Finnish National Gallery, From Artist Letters to the History of the Art Collection focuses on the backgrounds of the artworks and the collection.

Utställningskatalog. Konstmuseet Ateneums samlingsutställning En tidsfråga granskar Finlands Nationalgalleris verk från två århundraden ur ett samtida perspektiv. Utställningen bjuder in olika människor för att diskutera vår tids stora frågor.Artiklarna i denna rikt illustrerade publikation speglar utställningens huvudteman i ett samtida sammanhang. Konstens makt tar upp frågan om vem som bestämmer vilka bilder vi tittar på. Naturens tid reflekterar över människans roll i naturen utifrån posthumanism, förlusten av biologisk mångfald och klimatförändring. Folkets bilder tar upp hur den nationella identiteten byggs upp i bildkonsten, och frågar sig vilka som får plats i bilderna av finländskhet. Det modernas många former öppnar bakgrunden till den modernistiska konsten och den moderna tidens fenomen med sina motsättningar. Från konstnärsbrev till konstsamlingens olika faser fokuserar med hjälp av Finlands Nationalgalleris arkivsamlingar på konstsamlingens och konstverkens uppkomst och historia.

Ateneumin taidemuseon kokoelmanäyttely Ajan kysymys tarkastelee nykypäivän näkökulmasta Kansallisgallerian teoksia yli kahdelta vuosisadalta. Se kutsuu erilaiset ihmiset koolle keskustelemaan aikamme suurista kysymyksistä. Tämän runsaasti kuvitetun julkaisun artikkelit peilaavat näyttelyn pääteemojen kautta nykyaikaa. Taiteen vallassa pureutuu kysymykseen, kuka päättää, mitä kuvia katsomme. Luonnon aika pohtii ihmisen osaa luonnossa posthumanismin, luontokadon ja ilmastonmuutoksen näkökulmasta. Kansan kuvat purkaa kansallisidentiteetin rakentamista kuvataiteessa ja kysyy, kenelle on tilaa suomalaisuuden kuvissa. Modernin monet muodot avaa modernismin ajan taiteen taustoja sekä modernin ajan ilmiöitä ristiriitoineen. Kansallisgallerian arkistokokoelmista ammentava Taiteilijakirjeistä taidekokoelman vaiheisiin nostaa esiin mielenkiintoisia taustoja taiteen ja kokoelman synnystä.

”Kutsumukseni on aina ollut jakaa optimismia - sensuellia, onnellista puolta maailmasta.”Kaipuun ja toivon kuvat -kirja antaa laajan ja värikylläisen kokonaiskuvan kuvataiteilija Mari Rantasen tuotannosta. Hänen energiset ja voimakkaat oranssit, violetit ja turkoosit värinsä muodostavat rikkaita ja harmonisia yhdistelmiä, mutta yhtä luonteenomaista on teosten moniselitteinen muotokieli, joka usein perustuu geometriaan. Rantasen töistä löytyy viittauksia yhtä lailla taidehistoriaan kuin eläviin taiteilijoihin. Yhtenä tärkeänä inspiraation lähteenä on myös koko rakennettu urbaani ympäristö, hänelle tärkeät tukikohdat New York ja Tukholma. Maalausten lisäksi kirjassa esitellään ensimmäistä kertaa laajasti Rantasen julkisia teoksia kouluihin, metroasemille ja vanhustentaloihin Suomessa ja Ruotsissa. Niissä hän käyttää suvereenisti tilan ulottuvuuksia, paikan luonnetta ja arkkitehtonisia elementtejä. Kirjassa Ateneumin johtaja Marja Sakari luo katsauksen Rantasen maalaustaiteen ulottuvuuksiin ja kuraattori Frida Cornell taiteilijan julkisiin teoksiin.“My calling has always been to spread optimism - to celebrate the sensual, happy side of life.”Images of Hope and Longing offers a colourful retrospective overview of Mari Rantanen's output. Her work is distinguished by its by rich, balanced combinations of intense, energetic shades of orange, violet and turquoise, but her work is equally recognizable for its ambiguous treatment of form, which often derives from geometrical principles. Rantanen's art is rich in allusions both to art history and living artists. Urban architectural environments are also an important source of inspiration, especially beloved cities such as New York and Stockholm. In addition to presenting a selection of Rantanen's paintings, this book introduces her public murals in schools, subway stations and senior housing in Finland and Sweden. In these public works she shows a brilliant sensibility for bringing out the unique spatial qualities, genius loci and architectural elements of each location. Rantanen's paintings are discussed by Marja Sakari, Director of the Ateneum Art Museum, with additional analysis of her public murals by curator Frida Cornell.

The Nature of Being is the sixth volume from the series of books about the Helsinki School. It concentrates on bringing together the various approaches used by the School’s representatives to conceptualize nature visibly. The stated goal is not to limit oneself to purely physical depictions of animals, plants, and landscapes. Nature ought to be expressed through a different type of unit and with a new way of gauging time. Days, months, and seasons become the points of crystallization for time. Thus, the photographs reflect a Nordic sense about feelings of loneliness, jealousy, or desire. The works provide photographic insight into the complex horizon of emotions that characterize our individual views of nature. They do not portray landscape as such, but the world in which we live.