Martin Olin

Tapeter har genom århundraden och i olika skepnader varit en av våra viktigaste väggdekorationer. Attityderna till tapeter har skiftat genom tiderna, inte minst under de senaste årtiondena. Idag finns dock ett starkt och växande intresse för tapeter och det historiska bevarandet av byggnader. Denna bok, som är den första fristående delen i en serie om världsarvet Engelsbergs bruk, bidrar till ökad förståelse för tapetens historia. Genom det rika utbudet av illustrationer, såväl historiska som moderna, delar experter inom flertalet ämnen med sig av sina fördjupade kunskaper om tapeter, både som hantverk och som uttryck för olika dekorativa ideal.

Den kända och älskade barnboksförfattaren och konstnären Elsa Beskow (1874-1953) har fängslat många generationers barn med sina livfulla berättelser och lockande bilder. Hur gjorde hon? Boken Förtrollad vardag visar genom brev, skisser, foton och illustrationer hur Elsa använde inspiration från sitt eget liv i sitt skapande. Med varm medmänsklighet, konstnärlig skicklighet och skimrande fantasi verkade hon för att nå barnen och ge dem ljusa minnen i barndomen. Bokens rika bildmaterial, biografiska texter och fördjupande avsnitt med olika infallsvinklar ger en sällsynt och fascinerande inblick i Elsa Beskows arbete för att förvandla vardagen från verklighet till fantasi. I boken medverkar Dag Beskow, Petra Bäni Rigler, Lars Häggström, Eva Nordlinder, Martin Olin, Daniel Prytz, Gitten Skiöld och Eva Söderberg.

Tapeter har genom århundraden och i olika skepnader varit en av våra viktigaste väggdekorationer. Attityderna till tapeter har skiftat genom tiderna, inte minst under de senaste årtiondena. Idag finns dock ett starkt och växande intresse för tapeter och det historiska bevarandet av byggnader. Denna bok, som är den första fristående delen i en serie om världsarvet Engelsbergs bruk, bidrar till ökad förståelse för tapetens historia. Genom det rika utbudet av illustrationer, såväl historiska som moderna, delar experter inom flertalet ämnen med sig av sina fördjupade kunskaper om tapeter, både som hantverk och som uttryck för olika dekorativa ideal.

Katalog og bogværk udgivet i forbindelse med udstillingen Dansk Guldålder på Nationalmuseum Stockholm (28. februar – 21. juli 2019) og Dansk guldalder. Verdenskunst mellem to katastrofer på SMK (24. august- 8. december 2019) inkl. fuld værkfortegnelse. Værket består af 20 artikler forfattet af fremtrædende svenske og danske kunsthistoriker, der her fremlægger de senere års reviderede og kritiske forskning i en af de mest populære perioder i dansk kunst. Forskningen suppleres med viden og indsigter opstået i den redaktionelle og kuratoriske proces omkring både bog og udstilling i Stockholm og København. Således indledes bogen med en omfattende oversigtsartikel om perioden af Karina Lykke Grand (AU), hvor den traditionelle, mere idealiserende fortælling og de tematiseringer, man typiske præsenteres for (”Det nye borgerskab”, ”Kunstakademiet”, ”Familieliv” mm.) uddybes og udfordres af en række nye læsninger og perspektiver. De øvrige artikler i bogen behandler og uddyber de problemstillinger, hovedartiklen opridser, og naturligvis også de temaer, man præsenteres for i udstillingen. Periodens udstrækning bliver diskuteret, men også hidtil underbelyste emner i kunsthistorien som tidens kvindelige kunstnere, kolonialisme, resultater af den helt nye tekniske kunsthistorie, den demokratiske revolution, nationalisme vs. internationalisme, teknologi, skandinavismen og de danske kunstnere i Sverige. Ikke mindst er der fokus på de mange kunstnere, der har været skrevet ud af den vedtagne kanon, ikke af kvalitetsmæssige, men af dybest set real- eller identitetspolitiske årsager. Bogen har som udstillingen en art kronologisk-rumlig opbygning, så man følger kunstens faglige udvikling og geografiske bevægelser mellem 1800 og 1860. En udvikling som selvfølgelig ikke kan betragtes isoleret, som kunsthistorien nok har haft tilbøjelighed til, men skal forstås som tæt sammenvævet med en lang række samfundsmæssige forhold og forandringer. Derudover finder man et forord ved NM’s og SMK’s museumsdirektører, en kuratorisk introduktion til udstillings-samarbejdet samt et appendiks med værkfortegnelse, omfattende bibliografi og fyldige kunstnerbiografier over de udstillende kunstnere, Bogen er rigt illustreret med ca. 350 billeder og fotografier.****** ’Et mirakel af et katalog’ Berlingske***** ’Nuanceret og indsigtsfuldt’ Kristeligt Dagblad???? ’De 278 værker er smukt gengivet’ Politiken

The catalogue was published in connection with the exhibition The Danish Golden Age World-Class Art Between Disasters at The National at National Museum Stockholm (28th February - 21st July 2019) and the National Gallery of Denmark (24th August - 8th December 2019). The catalogue includes 20 articles by prominent Swedish and Danish art historians, who present the most recent academic research on one of the most popular eras in Danish art history. The research is supplemented with knowledge and insight gained in the editorial and curatorial process of both the book and the exhibition in Stockholm and Copenhagen. Thus, the book is introduced by a comprehensive overview article about the period by Karina Lykke Grand (University of Aarhus), which elaborates on the traditional, more idealised, narrative and the thematics that are typically presented in connection to the Danish Golden Age. Family life, citizenship, the Danish Art Academy, etc. are elaborated and challenged by various new readings and perspectives. How far the Danish Golden Age stretches is discussed, as well as, more undiscussed topics in art history, such as the female artists of the Danish Golden Age, colonialism the results of the new technical art history, the democratic revolution, nationalism versus internationalism, technology, Scandinavianism and Danish artists in Sweden. In addition, the catalogue focuses on the many artists who have been written out of the approved canon, not for lack of quality, but for reasons of realpolitik or identity politics. The catalogue, as well as the exhibition, has a chronological-spacial set up so that we follow the technical development and geographic movement between 1800 and 1860. This development can of course not be considered isolated, like art history has been inclined to do, but must be understood as closely interwoven with a wide range of societal conditions and changes. The catalogue is richly illustrated with approximately 350 paintings and photographies

The Nationalmuseum, Stockholm, holds the most extensive collection of Dutch master drawings in Sweden. It comprises important works by Rembrandt and his pupils, as well as drawings by Abraham Bloemart, Jan van Goyen, Herman Saftleven, Willem van de Velde and many other artists. Although trade contacts between the Netherlands and Sweden were lively in the seventeenth century, they account for only a small part of the collection. The bulk of the drawings was acquired by Swedish collectors in the eighteenth and nineteenth centuries. Foremost among them was Count Carl Gustaf Tessin, whose acquisitions at the 1741 Paris sale of the financier Pierre Crozat make up the core of the collection.This catalogue, the result of a long-term research project, includes almost 600 drawings, of which approximately 130 are previously unpublished. Besides the Nationalmuseum, it draws on the collections of the Royal Academy of Fine Arts in Stockholm, The Gothenburg Museum of Art, the Uppsala University Library and other institutions.

Carl Larsson. Vänner & ovänner ägnas en av den svenska konstens mest välkända gestalter och den tid han levde i. Carl Larsson (1853 –1919) föddes och växte upp i Stockholm där han också kom att leva och verka under långa perioder. Hans förhållande till sin födelsestad var dock kluvet och han valde att göra Dalarna till sin hembygd. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en bild av en motsägelsefull och svåretiketterad personlighet, en humör- och känslomänniska som hade nära både till vänskap och konflikt. Turerna kring Carl Larsson kastar ljus över samhället kring sekelskiftet 1900, med dess politiska och konstnärliga frontlinjer. De många vän- och beställningsporträtten bildar ett persongalleri, där den svenska kultur- och samhällseliten träder emot betraktaren. Bilderna av hemmet och familjen lanserade ett nytt inredningsideal men också en modern modell för hur man lever tillsammans. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en ingång till en sammansatt person och ett mångfacetterat konstnärskap.

Carl Larsson. Friends and Enemies is dedicated to one of Sweden’s best-known artists and the world in which he lived. Carl Larsson (1853–1919) was born and raised in Stockholm where he also lived and worked during long periods of time. However, his relationship with his native city was ambivalent and he chose to make Dalarna his home. Carl Larsson. Friends and Enemies presents the image of a contradictory and difficult personality, a moody emotional being, close to both friendship and enmity. The twists and turns around Carl Larsson and his person throw a light on the social and cultural life around the turn of the century 1800/1900, with its political and artistic frontlines. The several portraits of his friends and commissioned portraits constitute a collection of characters, where members of Sweden’s contemporary cultural elite come forward to the viewer. The works depicting his home and own family presented a new interior design ideal but also a modern model of family and social life. Carl Larsson. Friends and Enemies offers an introduction to a complicated man and a multifaceted artistry.

Carl Larsson. Vänner & ovänner ägnas en av den svenska konstens mest välkända gestalter och den tid han levde i. Carl Larsson (1853 –1919) föddes och växte upp i Stockholm där han också kom att leva och verka under långa perioder. Hans förhållande till sin födelsestad var dock kluvet och han valde att göra Dalarna till sin hembygd. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en bild av en motsägelsefull och svåretiketterad personlighet, en humör- och känslomänniska som hade nära både till vänskap och konflikt. Turerna kring Carl Larsson kastar ljus över samhället kring sekelskiftet 1900, med dess politiska och konstnärliga frontlinjer. De många vän- och beställningsporträtten bildar ett persongalleri, där den svenska kultur- och samhällseliten träder emot betraktaren. Bilderna av hemmet och familjen lanserade ett nytt inredningsideal men också en modern modell för hur man lever tillsammans. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en ingång till en sammansatt person och ett mångfacetterat konstnärskap.

Nationalism och nationalromantik i olika skepnader var under decennierna kring 1900 dominerande paradigm. Forskare inom den unga disciplinen konstvetenskap såg som sin uppgift att finna principerna bakom ett folks konstskapande. Sökandet efter typiska stildrag utifrån nation, område eller etnisk grupp ledde ibland till förvånande resultat. Tyska konsthistoriker hävdade att Michelangelos konst genom sin individualism och själsdjup förkroppsligade germanska snarare än sydländska principer. Var Michelangelo i själva verket tysk? I Sverige var kulturarvet kult, en inspirationskälla för både nationalkänsla och samtidskonst. Inom konsthantverket lyftes äldre förebilder fram i smakhöjande syfte. Tanken på en nationalstil, förankrad i svensk historia och natur, tedde sig självklar. Konferensskriften vill kasta ljus över forskning, kritik och idédebatt i skärningsfältet mellan konsten och det nationella från slutet av 1800-talet till och med andra världskriget. I fjorton essäer granskar svenska och ryska forskare den tidiga konstvetenskapens förhållande till nationalism.

Denna publikation är utgiven i anslutning till utställningen De fyra årstiderna, 21 juni 2011 - 27 maj 2012, Nationalmuseum, Stockholm. Published on the occasion of the exhibition The Four Seasons, June 21 2011 - May 27 2012, Nationalmuseum, Stockholm.

I den första boken om Drottningholms slott behandlas slottets 1600- och 1700-talshistoria. Här berättas om byggherrarna riksänkedrottning Hedvig Eleonora och drottning Lovisa Ulrika. Och om lustslottet som uppfördes och inreddes efter ritningar av far och son Tessin med Johan III:s stenhus som kärna i det nya projektet.Redaktör för boken fil.dr. Göran Alm. De kungliga slotten 9789185815333 Drottningholms slott. Från Hedvig Eleonora till Lovisa Ulrika (Band 1) 9789185815302 Drottningholms slott - från Gustav III till Carl XVI Gustaf (Band 2) 9789179882396 Rosendals slott9789185815272 Haga - Ett kungligt kulturarv 9789179882310 Kina slott 9789179882587 Rosersbergs slott 9789179882617 Strömsholms slott Svenska slott 9789188435187 Skoklosters slott under 350 år 9789189021426 Tjolöholms slott - en sagolik historia Se även 9789188435767 Slottstid : Klockor på de svenska Kungliga slotten 9789187283604 Hedvig Eleonora : den svenska barockens drottning 9789188435880 Gustav III:s divan på Stockholms slott : Louis Masreliez första interiör 9789187283680 Kungliga hyllningsadresser : En konstskatt i Bernadottebiblioteket .

Det karolinska porträttet behandlar bildkonsten i Sverige under Karl XI:s och Karl XII:s tid. Martin Olin sätter in porträtten av kungar, krigare och andra i ett idéhistoriskt och politiskt sammanhang. Ett övergripande tema för porträttkonsten är människans syn på sig själv och den värld hon lever i. Föreställningar om nationell identitet diskuteras och ifrågasätts, och författaren gör många jämförelser med den konstnärliga situationen ute i Europa. Fram träder en delvis ny bild av den karolinska tidens konst. Bland de många konstnärer som tas upp i boken märks särskilt hovmålarna David Klöcker Ehrenstrahl och David von Krafft. Martin Olin, född 1967, är konsthistoriker och verksam som forskare vid Nationalmuseum. Detta är hans doktorsavhandling.