Niclas Östlind

Geschwind utvecklade en unik teknik för att skapa verklighetsanimationer . Det vill säga att med hjälp av ljud och ljus skapa animationer av verkliga ting i det fysiska rummet. Resultatet är till exempel en kvast som syns dansa eller popcorn som ser ut att poppa. Liksom i den klassiska konstnärliga tekniken trompe l oeil upplevs verken som sanna, samtidigt som betraktaren är medveten om illusionen. Peter Geschwind (1966 2021) var bosatt och verksam i Stockholm och tongivande inom konstfältet. I sitt konstnärskap utforskade Geschwind en mängd material och tekniker. Ofta återanvände han vardagliga föremål som omdefinierades och laddades med nya betydelser. Hans mestadels lågteknologiska verk med D.I.Y.-känsla leker med populärkulturella referenser, där både humor och melankoli är påtaglig. Geschwind hade en bakgrund inom musiken ljud, rytm och puls finns ständigt närvarande som ytterligare en dimension i hans konstnärskap. Publicerad i samarbete med Bonniers Konsthall i samband med utställningen After Image. Boken finns i en svensk och en engelsk upplaga.

Geschwind developed a unique technology for creating reality animations . Using sound and light to create animations of real things in the physical space. The result is for example dancing brooms or popcorn appearing to pop. Just like in the classic artistic trompe l oeuil technique, the works are experienced as true, while you simultaneously understand that you re being tricked. Peter Geschwind (1966 2021) lived and worked in Stockholm where he had great influence on the field of art. In his artistry, Geschwind explored a variety of materials and techniques. He often reused everyday objects that he redefined and charged with new meanings. The usually low-tech, works have a D.I.Y. feel, playing with popular cultural references, in which humour as well as melancholy are present. Geschwind had a background in music sound, rhythm, and pulse are constantly present as an additional dimension in his artistry. Published in collaboration with Bonniers Konsthall in conjunction with the exhibition After Image . English and Swedish editions available.

Boken Jens S Jensen: Samlat verk visar för första gången bredden och djupet hos en av efterkrigstidens viktigaste svenska fotografer. Under fyra decennier, från 1973 till 2013, dokumenterade fotografen och författaren Jens S Jensen (19462015) Hammarkullen utanför Göteborg. Det är en helt unik skildring av ett miljonprogramsområde och dess invånare. Jensens blick för både samhälleliga strukturer och de enskilda människornas liv och drömmar gör att dokumentationen blir en djupdykning i ett Sverige präglat av såväl rekordåren som nedmonteringen av välfärdsstaten. Med tio års mellanrum återkom Jensen till både Hammarkullen och de personer han mötte 1973. I den historia som bilderna och berättelserna formar får vi följa hur deras liv utvecklas och de förändringar bostadsområdet och samhället genomgår. I mitten på 1970-talet gjorde Jensen även en inträngande dokumentation av Volvofabriken i Torslanda, som då var Europas största bilfabrik. Han intervjuade arbetarna och företagsledningen och skildrade det slitsamma jobbet vid bandet. Dokumentationen av Hammarkullen och Volvo bildar en diptyk som handlar om två fundament i det moderna samhället arbete och boende och hur det på ett genomgripande sätt styr människors liv och möjligheter. Parallellt med de stora dokumentära projekten gjorde Jens S Jensen också en rad mer personliga arbeten. De kretsar kring relationer och barn och att skapa ett liv. Här finns också en mörk familjehistoria som sträcker bakåt till 1900-talets början, och bort till platser som Tahiti. I sin omfattande essä skriver Niclas Östlind om Jensens arbete och väver samman de olika delarna och sätter hans samlade verk i ett vidare fotohistoriskt sammanhang. Det börjar med de första publiceringarna i svenska och internationella fototidskrifter i början av 1970-talet och avslutas med medverkan i utställningen The Century of the Child på Museum of Modern Art i New York 2012 och utställningen Hammarkullen 40 år senare på Hasselblad center 2013. Boken är rikt illustrerad med återgivningar i faksimil ur Jensens böcker och ett stort antal tidigare inte publicerade bilder. Den innehåller också ett samtal om Jens S Jensens arbete och betydelse mellan fotograferna och konstnärerna Annika Elisabeth von Hausswolff, Kerstin Hamilton, Jenny Källman och Hendrik Zeitler.Boken är utgiven i samarbete med Göteborgs Stadsmuseum.

Fotografins födelse på 1800-talet var en avgörande händelse i de visuella konsternas historia -- en medieteknologisk omvälvning som förändrade förutsättningarna också för litterärt skapande. Litteraturens och fotografins fortsatta samverkan kom att sätta djupa spår i fältet för konstnärlig produktion under 1900- och 2000-talen. Några av dess uttryck och effekter diskuteras i Att skriva med ljus, där svenska, danska och norska författare rör sig från fotografen Nadars memoarer till filmskaparen Wim Wenders fototexter med nedslag hos bland andra Gertrude Stein, André Breton, Ivar Lo-Johansson, Asger Jorn och Elias Canetti. Medverkande författare: Björn Billing · Jørgen Bruhn · Johan Gardfors · Mats Jansson · Thomas Hvid Kromann · Kristoffer Noheden · Nils Olsson · Sonia Lagerwall · Unni Langås · Mikael van Reis · Hans Kristian Rustad · Louise Wolthers · Niclas Östlind

Ikoner Icons innehåller mer än 600 foton ur fotografen Larsåke Thuressons arkiv om 65.000 foton. Från början av 1960-talet fram till mitten av 70-talet fotograferade Larsåke cirka 100 utländska och 200 inhemska sångartister och rock/popgrupper, varav otaliga foton publicerades i veckopressen och ett stort antal kom att användas som singel- och LP-konvolut. Boken innehåller unika foton på ikoner som bl.a. The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Tom Jones, Janis Joplin, Cher, Birgit Nilsson, Cornelis Vreeswijk, Björn & Benny och Ted Gärdestad, varav många är tagna i unika och udda miljöer. Därtill innehåller boken ett stort antal artistbiografier och bildtexter samt åtta essäer författade av bland andra f.d. närings- och kulturministern Leif Pagrotsky, radiolegendaren Lennart Wretlind, modejournalisten Lotta Lewenhaupt, curatorn och fil.doktor i fotografi Niclas Östlind samt producenten och författaren Bengt Palmers. Ikoner Icons är ett omfattande tidsdokument över decennierna som aldrig tog slut, och är den perfekta boken för alla som är intresserade av fotografi och musik.Boken är både på svenska och engelska. "Hur många guldkorn som helst i boken". Jan Gradvall, TV4 Nyhetsmorgon Tunga porträtt Nu finns de fina bilderna samlade i 3,2 kg tunga boken Ikoner – Icons Anders Nunstedt, Expressen En musikhistorisk skatt som tidningar som Rolling Stone och Record Collector skulle gå spinn över Jan Gradvall, Dagens Industri Han fick stjärnorna i närbild Nu släpper fotografen ny bok om sina unika möten Jens Peterson, Aftonbladet BOK Fotodokument av världsklass 600 bilder och 3,5 kilo Ikoner/Icons av den svenska fotografen Larsåke Thuressontar fullständigt andan ur MI. ”Världsklass som tidsdokument” Lars Nylin, MI Musikindustrin.se Ett tidigt hos-reportage hos Agnetha Fältskog och Björn Ulvaeus och en shoppande Cher på NK. Larsåke Thuresson har mött 1960-talets alla stjärnor. Nu har han samlat 600 bilder i en 3,2 kg tjocka fotoboken Ikoner Harry Amster, Svenska Dagbladet Musikhistorisk bildskatt i ny bok Han har mött och fotograferat Bob Dylan, Beatles och Rollings Stones och många svenska artister på 60- och 70-talet Qia Rindevall, Tidningen Journalisten Fotograf släpper stjärnspäckad tegelsten Dylan kraxar som en fågel. The Who får bannor i tullen. The Beatles landar på Arlanda. Det är några av ögonblicken som är fångade på bild av Larsåke Thuresson. Nu väcker han bilderna till liv genom sin fotobok Ikoner. Nya Wermlands-Tidningen, Carl Edlom Reklamfotografen har fotat all världens rockstjärnor Bob Dylan, The Who och The Beatles. Många skulle ha gått över lik för en konsertbiljett. Men Larsåke Thuresson, kom närmare än så när han ägnade 60- och 70-talen till att plåta världsstjärnor. Yasmine Winberg, Tidningen Resumé Nära Stjärnorna Där finns mycket att haja till inför, mest uppenbart de fenomenalt avslappnade bilderna på några av de största ikonerna: Bob Dylan på promenad i Solna. The Who hos tullen i Helsingborg. Simon & Garfunkel på perrongen i Mariefred. Scott Walker som hårfrisör på flyget till Stockholm. Det nyblivna paret Björn Ulvaeus och Agnetha Fältskog hemma i sängen. Och så The Beatles vid ankomst till Arlanda med stor folkmassa nedanför flygplanstrappan, fotograferade på nära håll inifrån deras flygplan. Nils Hansson, Dagens Nyheter Fältskog och Ulvaeus i sängen På en av Larsåke Thuressons bilder ser man Agnetha Fältskog och Björn Ulvaeus ligga på en säng och pussas. Och när man tänker på hur skygg Abba-Agnetha är i dag är det svårt att förstå hur man kan ta en sådan bild. Anna Olsdotter Arnmar, Rapport Anekdoterna kring bilderna i boken är många: allt från hur Bob Dylan åkte runt i Lill-Babs bil med Lasse Berghagen framför ratten, till de bilder som bekräftar historierna om Simon & Garfunkel faktiskt har varit i Mariefred Jesper Wallen, LT Länstidningen i Södertälje

Boken Ralph Nykvist: Helsingborg, Sverige, världen. Fotografier 1963-1993 är den första större presentationen av en av landets mest egensinniga fotografer. Ralph Nykvist har från mitten av 1960-talet och framåt fotograferat människor på gator i städer där han bott eller besökt. Det finns en ovanlig humor och värme i Ralph Nykvist bilder. Att hans blick för vardagens absurda sidor förenas med en enastående förmåga att komponera i fotograferingsögonblicket skänker dessutom bilderna en särskild dynamik. Många känner Ralph Nykvist bilder från böckerna I Sverige (1976) och Karnevalen i Venedig, som han gjorde tillsammans med Anders Petersens 1991, men också från åtskilliga reportage från München, Moskva och Irland andra platser publicerade i tidskriften ETC på 1980-talet. Av bokens drygt 110 bilder har ett stort antal aldrig tidigare visats. Den innehåller också en essä skriven av Niclas Östlind som sätter in Ralph Nykvist arbete i ett vidare fotohistoriskt sammanhang, och lyfter samtidigt fram den stora betydelse Helsingborg hade för svensk fotografi under 1970- och 80-talet. Här fanns bland annat redaktionen för tidskriften Aktuell Fotografi och Fyra Förläggare, som gav ut bokserien Aktuell Fotolitteratur ett sammanhang där Ralph Nykvist hade en given plats.

Fotografen Erik Hagman har i sin bok Barriärer under flera års tid riktat kameran mot den typen av miljöer som i debatten om städernas förtätning ofta kallas för mellanrum eller barriärer. Ur ett stadsplaneringsperspektiv betraktas dessa icke-platser som mindre viktiga, och de förknippas sällan med stadens ansikte eller identitet. Betraktade ur en annan synvinkel kan miljöerna dock berätta dels om vad som har varit, dels om vår egen samtids förhållningssätt till den byggda miljön och till naturen. Fotografierna väcker frågor om mellanrummens roll och om ytterstaden håller på att förlora sina kvaliteter i form av grönska och ljus. Sker ett slags misstag liknande det som begicks under 1960- och 70-talen? Skapar behoven av expansion åter igen irreparabla skador när gamla miljöer i en allt mer uppdriven takt rivs och ersätts med nya? Den här gången är det inte stadskärnornas kulturhistoriska bebyggelse som försvinner, utan ytterområdenas grönska, vegetation och öppna ytor. Fotografierna behandlar miljöerna som landskap och är ofta tagna i ett tidigt morgonljus. Betraktande bilderna är det lätt att också ställa frågan: Vem försvarar mellanrummen?

Bilderna i Per L-B Nilssons nya bok Beyond Kankakee är fotograferade i den amerikanska mellanvästern i mitten på 1980-talet och skildrar livet i den traditionella småstaden. Det är platser som vuxit upp längs järnvägsnätet och utgångspunkten för det fotografiska projektet är huvudgatan The Main Street som både skär igenom och förbinder samhället. Det är här butikerna, barerna, frisörerna postkontor och banker finns och där människor möts. Med en blick för vardagens sociala samspel och för platsens specifika karaktär har Per L-B Nilsson skapat ett inkännande porträtt av både människorna och av en kultur, som har formats av en kombination av historiska omständigheter och platsens geografiska placering i det som amerikanerna kallar sitt Heartland. De svartvita fotografierna är på samma gång berättande och starkt formellt orienterade, och denna kombination bidrar till deras kvardröjande egenskaper. I en text berättar Per L-B Nilsson om bakgrunden till dokumentationen och sin tid i USA. Hans erfarenheter och minnen bidrar på ett värdefullt sätt till att fördjupa bilden av det fotografiska landskapet och dess historia.

Landskapatär en fotografisk hyllning till naturens otroliga förmåga att skapa skönhet. I denna kollektion av konstfulla bilder från när och fjärran visar Claes Grundsten att han har ett personligt öga och en unik talang för att hitta naturens skönaste hemligheter.Bilder av förtrollande stämningar och underbara detaljer blandas med storslagna vyer av berg, kuster och skogar. De berörande bilderna blandas med text från samtal med fotohistorikern Niclas Östlind där Claes Grundsten självutlämnande berättar om sin bakgrund, fotografiska utveckling och syn på dagens fotografi. Dessutom innehåller boken en personlig essä av professor Margareta Ihse som berättar vad ett landskap är ur allmän och vetenskaplig synpunkt."Landskapat är en bok för den som njuter av naturlandskapets skönhet. Claes Grundsten bjuder på sjuttiofem fotografier, från storslagna vyer till mindre landskapsdetaljer, från såväl svenska hemmamarker som från mer exotiska delar av världen. Upplägget påminner om en av hans tidigare böcker, Terra firma (2006), men nu i storformat (26 x 35 cm) och högkvalitativt tryck, vilket på ett helt annat sätt ger full rättvisa åt de mästerligt komponerade fotografierna." - lektör Etienne Edberg i BTJ-häftet nr 13, 2021. 5 av 5.Claes Grundsten har fotograferat under femtio år och producerat många böcker och utställningar. Hans skildringar av svenska fjällen och våra nationalparker har fått stor spridning och renderat honom flera priser. Han är hedersdoktor vid Stockholms universitet.Niclas Östlind är doktor i fotografi, curator och ansvarig för forskningsutbildningen på Akademin Valand vid Göteborgs universitet där han också är programledare för master-programmet i fotografi. Hans avhandling handlar om fotografin i Sverige 1970-2014.Margaretha Ihse är professor emerita i ekologisk geografi vid Stockholms universitet. I sin forskning har hon haft stort fokus på de svenska landskapstypernas förändringar och vad detta betyder för samhället.Petter Antonisen som står för formgivningen är en av landets mest prisade och kvalificerade grafiska formgivare, och dessutom en skicklig fotograf.

Den legendariske bokförläggaren Gerard Bonnier (1917–1987) var också en nyckelperson i svenskt konstliv under flera decennier. Han starka engagemang tog sig många uttryck, men framför allt i ett passionerat samlande, och från mitten av 1940-talet till slutet av 80-talet skapade Gerard Bonnier en enastående samling av svensk och internationell nutidskonst.Med hjälp av tidigare opublicerade brev, fotografier, recensioner och vernissagekort ger boken en fascinerande inblick i Gerard Bonniers liv med konsten och hans nära vänskap med konstnärer och museimän. Materialet – som är återgivet i faksimil och skapar en levande känsla av tiden och sammanhanget – speglar också de starka band mellan litteraturen och bildkonsten som kännetecknar bokförlaget. Bokens huvudkapitel är en dokumentation av konstsamlingen som Gerard Bonnier placerade i Albert Bonniers förlags lokaler på Sveavägen. De nytagna fotografierna visar hur konsten är en självklar del av förlaget, men visar också något av det bästa som gjorts inom svensk efterkrigskonst. Boken rymmer texter av bland andra Ulf Linde och Nina Öhman och materialet är sammanställt av fil. dr. Niclas Östlind. Han är lektor vid Akademin Valand, skribent och curator, och var huvudredaktör för boken Samlade verk! 30 år med Maria Bonnier Dahlins stiftelse (2016) och ansvarar för utställningen På andra sidan skiftet. Svensk konst 1947–1987 ur Albert Bonniers förlags samling, som visas på Bonniers konsthall sommaren 2017.

Time and place have a central significance in Lennart Dureheds work, manifested in his titles which mostly refer to cities or neighbourhoods and years. He often utilises reflections to great effect, a sites surroundings mirrored by glossy facades of glass and metal. This creates visual layers and, like a montage, ambivalent spatialities arise. Buildings are seldom depicted in their entirety, but as details and segments that emphasise the picture as a picture. In other words, the composition and the interplay between surface and depth aim to accomplish something more than simple documentation. The choices made by Lennart Durehed when observing his subject on the cameras focusing screen give the photographs the character of constructions with their own architecture.

Verket Fotografi i Sverige 1970 2014 del 2 sammanfattar fem händelserika decennier då både fotografin och det fotografiska landskapet genomgår stora förändringar. Under denna period etableras fotografiska institutioner som blomstrar och läggs ned; dokumentärfotografin som präglar sjuttiotalet får lämna plats för ett mer subjektivt fotografi åren runt 1980, och med det postmoderna genombrottet i början av nittiotalet förändras scenen i grunden. Fotografin blir nu en del av samtidskonsten och visas på konstgallerier och museer. Diskussionen om den fotografiska bilden blir också mer teoretisk förankrad och fotografin skrivs in i ett vidare kulturellt och visuellt sammanhang. Från att ha varit ett område dominerat av män blir fotografin under 2000-talet ett fält med påfallande många framgångsrika kvinnliga aktörer. Ur ett teknologiskt perspektiv sker ett genomgripande skifte från analogt till digitalt, vilket har revolutionerat hur fotografiska bilder produceras, distribueras och lagras.Med utgångspunkt i den utställda bilden belyser studien dessa och en rad andra betydelsefulla strömningar och skiften inom fotografin. Den ger också en kultursociologisk förklaring till hur det kommer sig att fotografin har haft och har svårt att hävda sig mot andra fält och konstnärliga uttryck. Fotografin har präglats av starka meningsskiljaktigheter och aktörerna har stridit om makt och tolkningsföreträde. I den historieskrivning som Fotografi i Sverige 1970 2014 förmedlar kommer många röster och ideal till tals. Fotografi i Sverige 1970 2014 är producerat av Niclas Östlind inom ramen för den konstnärliga forskningen vid Akademin Valand. Del 2 består av tio volymer samlade i en box och tillsammans med del 1 är det en unik historisk studie.

It´s probably a combination of the material and the special way in which colors are rendered that gives Polaroid images their often jewel-like aura. It´s a quality that is there almost independently of what the image depicts, although the motif can further boost this effect in quite a palpable way. This is very much the case when it comes to the series of photography that Bengt-Arne Falk created during a particular period at the beginning of the 1980s. Although Bengt-Arne Falks photography from the early eighties share both an inner relatedness and outer similarities - also marked by the distinctive look of Polaroid material - each image is unique. Partially in the sense that the photographs, just like daguerreotypes, only exist in one physical copy, and partially because the motifs are encapsulated in a way that makes one feel like one is looking into a completely unique and demarcated world. It is a feeling that is not unlike the one felt when confronted with a model or when looking into a doll s house. In Falks photographs the camera lens has more often been pointed at things than people and the objects seem to have been chosen because they convey more than what is visible at first glance. Among them we find a fencing mask, a fountain pen, the black tip of a shoe, a negligee, and a crystal carafe. Objects that reflect a fascination for things as traces, alluring objects that evoke desire of an almost fetishistic nature. It is also about the light and materials, disguises and pleasurable role-playing. Everything is a serious game.

Boxen "Fotografi i Sverige 1970-2014" innehåller böckerna "Mellan verkligheter. Fotografi i Sverige 1970-2000" och "Det synliga. Samtida svensk fotografi". Böckerna är en del av Niclas Östlinds doktorsavhandling i fotografi, "Performing History", som är det hittills mest omfattande bokprojektet om fotografi i Sverige.

Contemporary Swedish Photography provides an overview of Sweden s photography scene, from the legendary Christer Strömholm to the wide range of photographers practicing today. The book covers the work of over 50 photographers, presented in alphabetical order, and with an introductory text for each as well as sumptuous images of their work. The focus of the book is art photography but cross-disciplinary photographers working in fields such as documentary photography, advertising, and fashion are also included, making this an essential reference book for all those who are interested in contemporary Swedish photography. Photographers featured in the book: Andreas Ackerup, Lotta Antonsson, Bisse Bengtsson, Erik Berglin, Miriam Bäckström, Aida Chehrehgosha, Dawid, Cecilia Edefalk, Anders Edström, JH Engström, Johan Fowelin, Maria Friberg, Hans Gedda, Carl Johan De Geer, Peter Gehrke, Catharina Gotby, Denise Grünstein, Paul Hansen, Annika von Hausswolff, Maria Hedlund, Jean Hermanson, Julia Hetta, Walter Hirsch, Linda Hofvander, Martina Hoogland Ivanow, Pieter ten Hoopen, Mikael Jansson, Jens S Jensen, Gerry Johansson, Annica Karlsson Rixon, Eva Klasson, Clay Ketter, Hyun-Jin Kwak, Jenny Källman, Åke E:son Lindman, Fredrik Lieberath, Tuija Lindström, Maria Miesenberger, Tova Mozard, Robert Nettarp, Anneè Olofsson, Mikael Olsson, Petrus Olsson, Julia Peirone, Anders Petersen, Ann-Sofi Sidén, Gunnar Smoliansky, Karl-Johan Stigmark, Christer Strömholm, Lars Tunbjörk, Pernilla Zetterman, Camilla Åkrans. (English and Swedish.)