Nina Weibull

LENA CRONQVIST (f. 1938) är en av Sveriges mest uppmärksammade konstnärer i modern tid. I måleri, teckningar, skulpturer, textila verk och grafik har hon med återkommande motivkretsar fördjupat och undersökt både existentiella frågor och de skiftande materialens uttrycksmöjligheter. Lena Cronqvist framstår i det sammanhanget som en fulländad kolorist, en formsäker skulptör, en experimentell textilkonstnär och som en intressant tecknare och grafiker. Den här rikt illustrerade publikationen har tillkommit i anslutning till den omfattande retrospektiva utställning med verk av Lena Cronqvist från 1960-talets mitt till idag, som visas på Waldemarsudde våren och sommaren 2020. Artiklar om Cronqvists konst av NINA WEIBULL, KATARINA WADSTEIN MACLEOD och KARIN SIDEN, samt ett antal dikter av GÖRAN SONNEVI, presenteras i denna vackra bok invid ett urval av Lena Cronqvists uttrycksfulla verk.

Att förstå visuell konst – vad innebär det? Det grundläggande syftet i antologin Knowing visual art är att utforska hur två sammanvävda men radikalt olika kunskaps- och erfarenhetsområden möts i analysen av den visuella konsten: å ena sidan vetenskapen med sina metoder och epistemologiska rationalitet och å andra sidan upplevelsen av konstverkens visuella, materiella och expressiva styrka och dragningskraft. Åtta konsthistoriker bidrar med undersökningar av medeltida arkitektur, samtida videoverk, 1800-talsgrafik, antik skulptur samt målningar och teckningar från 1600- till 1900-talet. Deras ambition är att utforska och förstå kunskapsprocesser och kunskapsanspråk utan att reducera erfarenheten av den visuella konsten. What is it to know visual art? The fundamental purpose of this volume is to explore how two interconnected but radically different spheres of knowledge and experience meet in the analysis of visual art: the epistemological rationality of scholarly methods and the experiential (visual and material) power and appeal of artworks. Examining medieval architectural spaces, contemporary video works, 19th-century prints, Antique sculpture, and paintings and drawings from the 17th to the 20th centuries, eight art historians strive to analyse knowledge processes and claims without reducing the expressive powers of the artworks.

En "artist's book", där konstnärens foton redovisas med datum och klockslag då bilden togs. The mirror/spegeln syftar på glaset i fönstren mitt över gatan. Då det blivit mörkt, speglar det inte längre betraktaren/fotografen utan låter honom se in i andra människors vardag. Konstnärens undersökande hållning är inte utan problem då den kommer i konflikt med psykologiska, etiska, sociala och juridiska konventioner och lagar. Kring sådana frågor och konstnärens uppdrag resonerar i en efterskrift fyra skribenter utifrån sina olika utgångspunkter.