Patrik Steorn

The Ateneum Art Museum's new Albert Edelfelt exhibition catalogue presents the artist's production and activities, underlining the importance of his broad international circle of friends. Edelfelt, who travelled and painted in various parts of Europe, was a public favourite, seen in his day as the golden boy of Finnish art. He was an authority who spread the teachings of the so-called French school among Finnish artists. Edelfelt's art continues to fascinate. International interest has been spurred by the Edelfelt exhibition produced by the Ateneum Art Museum with the Petit Palais in Paris and the Gothenburg Museum of Art (2022-23).The abundance of research related to Edelfelt's art reflects his pivotal role in the history of Finnish art. This research has particularly flourished in the twenty-first century, as evidenced by this lavishly illustrated volume. The authors represent the cutting edge of current Edelfelt research: Marina Catani, Anne-Charlotte Cathelineau, Laura Gutman, Rainer Knapas, Anna Kortelainen, Petra Lehtoruusu, Marie-Sofie Lundström, Anne-Maria Pennonen, Kristina Ranki, Anna Ripatti, Hanne Selkokari, Patrik Steorn, Maria Vainio-Kurtakko and Leena Elina Valkeapää.

Maja Fjæstad var en mångkunnig konstnär och god representant för den generation konstnärer som i Arts & Crafts-rörelsens efterföljd på olika sätt arbetade för ett bättre och vackrare samhälle. Hon var en modern kvinna, ofta före sin tid. Som medarrangör av en rad utställningar och grundare av Arvika Konsthantverk betydde hon dessutom mycket för andras framgångar. Det konstnärliga kombinerades med entreprenörskap på ett sätt som känns samtida än idag.Maja blev som nittonåring antagen på Konstnärsförbundets skola, som en av de första kvinnliga eleverna. Där träffade hon de blivande medlemmarna av Rackstadkolonin, Fritz Lindström och Björn Ahlgrenson. Några år senare blev hon presenterad för konstnären Gustaf Fjæstad som sedan blev hennes man. Hon var då en välutbildad yrkeskvinna på god väg att etablera sig i arbetslivet, och arbetade med måleri, textil, grafik och formgivning. 1898 flyttade paret Fjæstad till Taserud utanför Arvika där de fick låna skulptören Christian Erikssons nybyggda hus med ateljé, Oppstuhage. Genom flytten till Värmland fick Maja Fjæstad möjligheter att ge sig i kast med nya tekniker och uppdrag. Rackstad med omnejd är kanske det tydligaste exemplet på en plats där konstnärerna sida vid sida med hantverkarna och med ömsesidig respekt för varandra lever upp till den vision som Arts & Crafts-rörelsen gjort till sitt signum.Boken presenterar ett rikt urval av Majas Fjæstads konstnärskap, där hon gjorde verklighet av tidens tanke; att låta konsten och livet gripa in i varandra. Maja Fjæstad deltog i många utställningar genom åren runt om i Sverige, i de nordiska grannländerna, USA och England. Som ung ställde hon ut med Konstslöjdanstalten och på Konstnärsförbundets vår- och höstutställningar i Stockholm liksom i de nordiska grannländerna. Hon deltog på de stora svenska utställningarna, som Konst- och Industriutställningen i Stockholm 1897, konstindustriutställningen i Stockholm 1909, Baltiska utställningen i Malmö 1914 och Hemutställningen på Liljevalchs 1917. Maja och Gustaf Fjæstad ställde också ut tillsammans runt om i Sverige och på 1920-talet gjordes en turné i England. Även i USA visas Maja Fjæstads träsnitt. Boken ges ut i samband med Rackstadmuseets jubileumsutställning om Maja Fjæstad 2023. Det är 150 år sedan konstnären föddes och samtidigt firas att Rackstadmuseet fyller 30 år.

Överflödningar– En antologi om reproduktionsteknologier, begärslinjer och kroppsvätskor syftar till en fördjupad undersökning av de manliga flödes- och begärsekonomier som konstnärerna Nils Agdler, Birt Berglund, Timo Menke och Johan Sundell presenterade i ett antal verk i grupputställningen Liquid Excess på Galleri 54 i Göteborg hösten 2018. Boken är tänkt som ett bidrag till svensk sexualpolitisk historia och samtid, där spermabanken som ett samtida rum för reproduktionsteknologier binds samman med den offentliga toaletten som ett historiskt och queert rum för utlevandet av icke-reproduktivt begär. I en avsiktligt "flytande" blandform av katalog och antologi ställs bilder, ljud och objekt från utställningen mot texter om begär, praktiker, relationer och de rum där dessa försiggår. Här kan de ömsom eftertraktade, ömsom oönskade homosociala och homosexuella praktikerna gestaltas sida vid sida, och även utmynna i andra fördjupande perspektiv på familjebildande, släktskapande och könsgörande. Överflödningar innehåller texter från forskare, konstnärer, journalister och arkitekter. Den kan betecknas som en hybrid mellan sexualpolitisk upplysning, vetenskaplig forskning, konstnärlig kulturproduktion samt journalistik. Hannah Bakliens formgivning ansluter till temat, med överflödande text, vätskande typografi och bubblande designelement.

Built at the turn of the twentieth century, the Thiel Gallery is one of Europe s most meticulously designed art galleries. The architecture and interior design of the beautiful original building, and the art collection it houses, form a unique whole that expresses the longing for radical new ideals that prevailed around 1900. Since the 1920s, the Thiel Gallery has also been one of Sweden s foremost museums of art. This book is the first to tell the full story behind the gallery created by Ernest Thiel, the financier and art collector.It offers insights into the history of art, architecture, garden design and philosophy, and we learn about the lives of leading cultural figures and the zeitgeist at the dawn of the twentieth century.The authors are all leading specialists in their fields, and the many illustrations and photos bring the reader closer to the museum and its founder.

Thielska Galleriet är en av de mest genomarbetade konstmiljöerna från sekelskiftet 1900 i Europa. Arkitekturen, inredningen och konsten i den vackra och originella byggnaden samverkar på ett unikt sätt till ett uttryck för tidens längtan efter nya radikala ideal. Sedan 1920-talet har Thielska Galleriet dessutom varit ett av Sveriges mest framträdande konstmuseer. I detta verk ges för första gången en helhetsbild av finansmannen och konstsamlaren Ernest Thiels skapelse. Vi möter här fördjupningar i konstvetenskap, arkitektur- och trädgårdshistoria och filosofi, och vi får inblickar i ledande kulturpersonligheters livsöden och ingångar till tidsandan vid förra sekelskiftet. Författarna är alla framstående specialister inom respektive område och det generösa bildmaterialet bidrar till att läsaren kommer nära museet och dess grundare. Patrik Steorn är docent i konstvetenskap och museichef på Göteborgs konstmuseum. Patrik Steorn har främst forskat om svensk och nordisk konst och visuell kultur runt sekelskiftet 1900 och har även forskat och undervisat i modevetenskap på Stockholms universitet. Han var intendent och museichef för Thielska galleriet i Stockholm 2014-2020.

Gustav Vigeland (1869 1943) is a unique and towering figure in Scandinavian art history. Influenced by antiquity, the Middle Ages, Renaissance and not least Auguste Rodin, he still struck out his own path and broke new ground. With an emotive and dramatic expression his works portray humanity and the different stages of human life. As a patron of the arts Ernest Thiel played an important role for Vigeland, both artistically and financially. His support helped the artist make his name and develop his artistic path. Today, the Thiel Gallery has the biggest Vigeland collection outside Norway. With more than 200 sculptures, the Vigeland Park inside Oslo s Frogner Park is Gustav Vigeland s principal accomplishment. Here, visitors encounter the full range of human emotions, from expressions of love and tenderness to darker, erotic and melancholic aspects. The photographer Yanan Li revisited Vigeland s work in Stockholm and Oslo. Through the camera lens, the impressive and monumental works reveal themselves as intimate and fragile. The book marks the 150th anniversary of Vigeland's birth. Gustav Vigeland's sculptures and portrayal of life have never appeared so close and so expressive.

Gustav Vigeland (1869-1943) en av den Skandinaviska konsthistoriens största och mest särpräglade konstnärer. Influerad av antiken, medeltiden, renässansens och inte minst Auguste Rodin, gick han likväl sin egen väg och bröt ny mark. Hans konst präglas av ett känslofyllt och dramatiskt formspråk, som skildrar människan och hennes livsskeden. Konstmecenaten Ernst Thiel var konstnärligt och ekonomiskt betydelsefull för Vigeland. Det bidrog såväl till att konstnären kunde etablera sig och utveckla sitt konstnärskap. Thielska Galleriet har idag den största Vigelandssamlingen utanför Norge. Vigelandsparken skulpturparken i Oslos Frognerparken blev Gustav Vigelands stora livsverk, med mer än 200 skulpturer. Här möter besökaren människans hela känsloliv, med uttryck av kärlek, ömhet men också mörka, erotiska och melankoliska sidor. Fotografen Yanan Li har återbesökt Vigelands verk i Stockholm och Oslo. Med kamerans hjälp blir de imposanta och monumentala verken plötsligt intima och sköra. Boken ges ut med anledning av Vigelands 150-årsjubileum 2019. Gustav Vigelands skulpturer och skildring av livet har aldrig varit så nära och uttrycksfullt.

En plats i tiden är fjärde volymen i Marcel Proust-sällskapets skriftserie som samlar texter och föredrag om Marcel Proust framförda för sällskapets medlemmar. Volymen innehåller bidrag av Stefan Eklund, Olle Svenning, Hans-Roland Johnsson, Owe Wikström, Kaj Falkman, Patrik Steorn, Roland Lysell, Kaj Schueler och Sverker Sörlin. I samband med utgivningen av En plats i tiden den 14 november 2013 uppmärksammar Marcel Proust-sällskapet att det är 100 år sedan första delen i På spaning efter den tid som flytt publicerades.

Nils Dardel (1888-1943) är känd för många som upphovsmannen till den mytomspunna tavlan Den döende dandyn, som såldes för rekordsummor på 1980-talet. I boken lyfts blicken mot Dardels övriga konstnärskap och fram träder en fascinerande bildvärld som rymmer såväl det bisarra som det allmänmänskliga. Dardels berättande måleri har genom åren tolkats i skenet av hans eget liv, men i den här boken öppnar författarna upp för nya sätt att se på hans konstnärskap. I boken finns ett rikt utbud av Nils Dardels verk såväl som dokumentära bilder. Bokens texter är författade av Annelie Tuveros, intendent Mjellby Konstmuseum, Cecilia Berggren, konstvetare och skribent, samt Patrik Steorn fil. dr i konstvetenskap och verksam vid Centrum för modevetenskap vid Stockholms universitet. I boken ingår även en biografi sammanställd av Lena Rydén. Förord av Karolina Petersson, museichef, Mjellby Konstmuseum-Halmstadgruppens museum i Halmstad

Blåmålaren har Eugène Jansson (1862-1915) ibland kallats. Hör möter vi denne stämningsmålare med motiv ofta hämtade från ett nattligt Stockholm och dess utkanter från sekelskiftet 1900. Figurmåleriet behandlas likaså och de maskulina idealen vid den tiden. Här återfinns tydliga klassaspekter men också en återkommande homoerotisk laddning i hans måleri och motiv. Jansson skildrar även den dåtida populärkulturen i form av dans, idrott och cirkus. Göran Söderlund är sedan många år intendent vid Waldermarsudde, curator och ansvarig för den stora utställningen av Eugène Jansson som öppnar i februari 2012. Patrik Steorn är fil. dr i konstvetenskap och har skrivit en avhandling om Eugène Jansson.