Peter Geimer

Le portrait est sans conteste le genre artistique le plus f cond du d but des Temps modernes. Dans la France du XVIIe si cle, qui se distingue par une mobilit sociale inconnue jusqu'alors, le portrait permet pr cis ment d'appuyer la revendication d'un nouveau statut social ou d'assurer un rang acquis, mais d sormais remis en question. Le portrait se fait galement l' cho de la discussion capitale concernant le rapport entre le corps et l' me. Pourtant, les sources crites parvenues jusqu' nous, qui s'int ressent au portrait, sont tonnamment parcimonieuses. L'Acad mie royale de peinture et de sculpture fond e en 1648, en particulier, est presque totalement muette ce sujet. Et ce, bien que nombre de ses membres gagnent leur vie comme portraitistes et que le genre voie son importance s'accro tre au cours du Grand Si cle: les portraits se multiplient, tandis que leur prix augmente constamment. Il semble que l'Acad mie ait sciemment pass sous silence le portrait et les d bats aff rents, afin de mieux c l brer comme sa v ritable mission la peinture d'histoire, sur laquelle l'institution nous a laiss d'innombrables t moignages. La pr sente tude reconstitue les discours autour du portrait dans la France du XVIIe si cle et d voile une discussion d'une vivacit surprenante, o d'aucuns se sont m me demand si le portrait ne m ritait pas - plut t que la peinture d'histoire - d'occuper la premi re place dans la hi rarchie des genres.

The portrait offers the possibility of observation and introspection, and is at the same time one of the most private and representative artistic genres. But what distinguishes the specifically female gaze? On the occasion of the major fall exhibition 2021 at Fondation Beyeler, this catalog brings together nine women artists from Europe and America from the beginning of modernism to the present day, whose works represent an outstanding contribution to the history of the portrait. The individual view of the artists on themselves and on their surroundings in the course of time is expressed. In the catalog, renowned authors explore the individual artists and their fascinating ways of reflecting on themselves and on others. The featured artists are Mary Cassatt, Marlene Dumas, Frida Kahlo, Lotte Laserstein, Paula Modersohn-Becker, Berthe Morisot, Alice Neel, Elizabeth Peyton, and Cindy Sherman.

As an artistic medium, photography is uniquely subject to accidents, or disruptions, that can occur in the making of an artwork. Though rarely considered seriously, those accidents can offer fascinating insights about the nature of the medium and how it works. With Inadvertent Images, Peter Geimer explores all kinds of photographic irritation from throughout the history of the medium, as well as accidental images that occur through photo-like means, such as the image of Christ on the Shroud of Turin, brought into high resolution through photography. Geimer's investigations complement the history of photographic images by cataloging a corresponding history of their symptoms, their precarious visibility, and the disruptions threatened by image noise. Interwoven with the familiar history of photography is a secret history of photographic artifacts, spots, and hazes that historians have typically dismissed as "spurious phenomena," "parasites," or "enemies of the photographer." With such photographs, it is virtually impossible to tell where a "picture" has been disrupted--where the representation ends and the image noise begins. We must, Geimer argues, seek to keep both in sight: the technical making and the necessary unpredictability of what is made, the intentional and the accidental aspects, representation and its potential disruption.

Seit ihrer Erfindung wurde der Fotografie eine besondere Wirklichkeitstreue zugeschrieben. Sie galt als Spiegel des Realen, als mechanisches Ged?tnis und k?nstliches Auge des Menschen. Sp?stens mit dem Aufkommen der digitalen Bildverarbeitung und ihren M?glichkeiten der Manipulation wurde dieser Anspruch radikal infrage gestellt. Trotzdem ist die Wirkungsmacht der Fotografie ungebrochen. Neben ihren Funktionen in den Medien und im privaten Bildgebrauch konnte sie sich als eigenst?ige Kunstform etablieren, die aus der zeitgen?ssischen Kunst nicht mehr wegzudenken ist. Diese Einf?hrung stellt die ma?eblichen Theorien vor, die Wesen und Bedeutung des fotografischen Bildes beschrieben haben. Themen des Bandes sind u.a. die Wahrheit der Fotografie, die Theorien des Digitalen, Fotografie und Zeit, das reproduzierbare Bild und die Fotografie im System der K?nste.