Peter Gillgren

Ett nytt sätt att berätta om några av Stockholms mest märkvärdiga kulturskatter: stadens kyrkor. Med hisnande grafik och 600 bilder guidar boken till historien, till spåren av stockholmarnas liv under sekler, till de dolda tecknen och hemligheterna. Vad är det speciella med just den här kyrkan? Kyrkorna är stadens äldsta byggnader, de äldsta är till och med äldre än staden. De har använts i 800 år och de är öppna för alla. Boken vänder sig till stockholmare, både nya och gamla, som är intresserade av att upptäcka sin stad och dess historia. Även för mera långväga gäster är boken avsedd att vara en välkomnande guide.

Att förstå visuell konst – vad innebär det? Det grundläggande syftet i antologin Knowing visual art är att utforska hur två sammanvävda men radikalt olika kunskaps- och erfarenhetsområden möts i analysen av den visuella konsten: å ena sidan vetenskapen med sina metoder och epistemologiska rationalitet och å andra sidan upplevelsen av konstverkens visuella, materiella och expressiva styrka och dragningskraft. Åtta konsthistoriker bidrar med undersökningar av medeltida arkitektur, samtida videoverk, 1800-talsgrafik, antik skulptur samt målningar och teckningar från 1600- till 1900-talet. Deras ambition är att utforska och förstå kunskapsprocesser och kunskapsanspråk utan att reducera erfarenheten av den visuella konsten. What is it to know visual art? The fundamental purpose of this volume is to explore how two interconnected but radically different spheres of knowledge and experience meet in the analysis of visual art: the epistemological rationality of scholarly methods and the experiential (visual and material) power and appeal of artworks. Examining medieval architectural spaces, contemporary video works, 19th-century prints, Antique sculpture, and paintings and drawings from the 17th to the 20th centuries, eight art historians strive to analyse knowledge processes and claims without reducing the expressive powers of the artworks.

Många forskare med utländsk bakgrund, flera av dem flyktingar, har berikat Sverige men är trots det fortfarande okända. Efter att Vitterhetsakademien bytt namn på sin biografiserie från Svenska lärde till Lärda i Sverige blev det dock möjligt att i den även uppmärksamma utländska humanistiska forskare som verkat här. Med denna utgångspunkt berättar Peter Gillgren om konsthistorikern Felix Horb (18901958) som på grund av nazisternas förföljelser 1938 tvangs att fly till Sverige.Horb var född i en judisk familj i Böhmen men fick sin utbildning i Wien och ingick där i en krets av konsthistoriker av vilka flera kom att bli världsberömda. I Sverige blev Horb ansvarig för Stockholms universitets konstsamling, men han kom aldrig att ingå i det konstvetenskapliga etablissemanget. Han behöll dock kontakten med sina kolleger från ungdomen och hans brevväxling med dem visar att han var en avancerad konsthistoriker vars synpunkter vann respekt hos de ledande namnen inom ämnet. Horbs öde är en gripande illustration av hur förföljelse, flykt och förlust av ett hemland kan ödelägga en lovande forskarkarriär, och samtidigt en hyllning av en person vars vetenskapliga glöd aldrig avmattades trots de tragiska yttre omständigheterna i hans liv. Peter Gillgren är professor i konstvetenskap vid Stockholms universitet.Utgiven i samarbete med Kungliga Vitterhetsakademien.

Michelangelos storhet som konstnär ligger inte bara i hans strävan efter fullkomlighet och skönhet, utan även i hans unika sätt att närma sig den konstnärliga processen och platsens betydelse. Michelangelos fresker i Sixtinska kapellet, skulpturer i Medicikapellet och andra monument bör alla förstås som dramatiserande tillskott till miljöerna de placerades i. Istället för att anpassas och smälta in i sina omgivningar så interagerar dessa verk med rummen, ceremonierna och musiken som fanns runtom dem. Man kan också se hur konstnären i sina ofullbordade verk och egna skrifter pekar på en estetik under ständig förhandling där processen är lika viktig som de färdigställda verken. Peter Gillgren belyser Michelangelos verk som tillkomna i en strävan att förändra och ompröva den miljö som redan fanns på plats. Det är en nydanande och originell studie som tillför ett nytt, oumbärligt kritiskt perspektiv till konstvetenskapen.

Focusing on what he calls 'the performative gaze', the author explores the artistic world of the Urbino painter Federico Barocci (1535-1612) in the context of Renaissance culture. Through analysis of Barocci's works, Gillgren also sheds new light on Renaissance aesthetic communication generally. The first part of the book discusses the poetics of Early Modern painting, based on contemporary theories of Reception Aesthetics, hermeneutics and phenomenology, but grounded in Renaissance culture itself through numerous examples from Early Modern painting. The author discusses works by such artists as Botticelli, Raphael, Titian, Velázquez and Poussin from the point of view of their spectator status. The second part deals specifically with the art of Federico Barocci, showing in detail how his works relate to aspects of the gaze and to their intended spectators. Gillgren's method is unusual in that he takes care to set the images within their original physical contexts (lighting, space, framing materials, angle of viewer approach) as much as possible through careful analysis of early descriptions of now destroyed or modified chapels. The third section of the volume contains a brief catalogue of Barocci's paintings, presented in a chronological order, with a full bibliography and with details about the painting's original locations.

Ett verkligt praktverk i stort format om de svenska kyrkorna. Kyrkorna bär på hemligheter. Likt dolda tecken finns de där: symbolerna, de glömda betydelserna, minnena och spåren av människor och deras liv under tusen år. Landets ledande experter har valt ut det bästa och mest spännande av det du kan hitta i kyrkorna. Upplev katedraler och märkvärdiga kyrkor runt om i landet, legendariska helgon och återupptäckta relikgömmor, glimrande altarskåp och svindlande höga stenvalv. Boken ger många och delvis nya ingångar till kyrkorna och närmar sig dem på ett nytt sätt, handfast och med nyfikenhet. Boken är en fristående fortsättning på TV-serien "Kyrkornas hemligheter", som sänts i SVT1 och blivit en tittarsuccé.

Focusing on what he calls 'the performative gaze', the author explores the artistic world of the Urbino painter Federico Barocci (1535-1612) in the context of Renaissance culture. Through analysis of Barocci's works, Gillgren also sheds new light on Renaissance aesthetic communication generally. The first part of the book discusses the poetics of Early Modern painting, based on contemporary theories of Reception Aesthetics, hermeneutics and phenomenology, but grounded in Renaissance culture itself through numerous examples from Early Modern painting. The author discusses works by such artists as Botticelli, Raphael, Titian, Velázquez and Poussin from the point of view of their spectator status. The second part deals specifically with the art of Federico Barocci, showing in detail how his works relate to aspects of the gaze and to their intended spectators. Gillgren's method is unusual in that he takes care to set the images within their original physical contexts (lighting, space, framing materials, angle of viewer approach) as much as possible through careful analysis of early descriptions of now destroyed or modified chapels. The third section of the volume contains a brief catalogue of Barocci's paintings, presented in a chronological order, with a full bibliography and with details about the painting's original locations.