Petter Eklund

Ulla Forsell är en av de första glaskonstnärerna som öppnade en egen glashytta, därtill mitt i Stockholm. Där är hon fortfarande verksam, nu med 50 års idogt arbete bakom sig, med glas från vackra bruksföremål till konstnärliga former. Hon har ställt ut runt om i världen och på gallerier och museer, där betydande konstnärers verk brukar visas. I denna vackra volym illustrerad med dramatiska bilder från själva hantverket med glasblåsningar och de många vackra verken som är resultatet får läsaren en klar bild av vardagens slit med glödande ugn och skicklig hantering av redskap. En sammanfattning på engelska finns, även bildtexterna återges på både svenska och engelska. Bokens huvudförfattare är Petter Eklund, erfaren och välskrivande kännare av konst och konsthantverk. Han har skrivit ett flertal böcker, senast om möbelformgivaren Åke Axelsson. Ulla Forsell medverkar själv med en text. Förordet skrivs av intendenten på Nationalmuseum, Micael Ernstell.

"Fria serien: 2013" är en antologi som samlar de övriga nio titlarna i serien, av Petter Eklund, Elias Hillström, Karin Christensen, Albin Werle, Anna-Karin Brus, Jonas Ellerström, Niklas Karlsson, Amanda de Frumerie och Elin Franzén. Info om "Fria serien": Seriösa böcker ska gärna vara tjocka och värkas fram under lång tid, under hårt redaktörskap. Inget fel med det men med "Fria serien" vill vi, förlaget Bläck charm nostalgi vassa tänder, istället fokusera på ett annat slags publicering, med en annan typ av lätthet: tunna, varierade, snabbproducerade böcker, skrivna utifrån största möjliga innehållsliga frihet. Innehållet i "Fria serien" kommer från nio personer som alla fick samma fråga, uppmaning och löfte: Vill du vara med? Fyll en bok med något, vad du vill – vi ger ut det! Böckerna ges ut samma dag, har en standardiserad formgivning och produceras print-on-demand. Dessa titlar ingår i "Fria serien": F: Petter Eklund "Aldrig mera ensam – The lost tapes of Petter Eklund" R: Elias Hillström "Amorf" I: Karin Christensen "Contes" A: Albin Werle "Dröm/arkeologi" S: Anna-Karin Brus "Flersägningar" E: Jonas Ellerström "Intryck från Amerika" R: Niklas Karlsson "Reflexioner" I: Amanda de Frumerie "Sluta hennes ögon" E: Elin Franzén "Sniglar" N: "Fria serien: 2013"

"I Hear a New World 2020–2023: Ny musik för hållbar utveckling" handlar om musik från 2020-talets fyra första år. Texterna är ett pussel av tankar och dörrar vidare i en pågående konversation om samtidens musik. Vi skriver om nyfiken eklekticism, om drömsk eufori, om jazz som skevar, om parasitär AI-pop; om musik som vapen mot sociala orättvisor, om dansmusik med andliga dimensioner, om ödmjukhet som energikälla, och om döden som en vital del av popmusiken. Medverkar i boken gör Mats Almegård, Katarina Andersson, Krister Bladh, Anna Bäfverfeldt, Amanda de Frumerie, Petter Eklund, Jonas Ellerström, Elin Franzén, Hansi Güçlüer, Anton Halldin, Mattias Holmberg, Elias Hillström, Ivan Jacobsson, Sebastian Johansson, Mattias Jonsson, PM Jönsson, Mats Lundgren, Johan Neij, Gustav Nygren, Daniel Persson, Sofia Sahlén, Per Stam, Christoffer Steffansson, Petter Strömberg, Monika Svensson, Fredrik Thorén, Stefan Zachrisson. Redaktörer: Elias Hillström och Stefan Zachrisson.

Åke Axelsson är en av landets mest anlitade och erkända inredningsarkitekter. Denna nya volym är en rik bildberättelse om hans många och prestigefyllda inredningsuppdrag under en yrkesbana som sträckt sig från sent 1950-tal till idag. Författaren har gjort en djupdykning i Axelssons innehållsdigra arkiv, med bilder, skisser, ritningar och anteckningar. Ibland återstår bara fragment av väldiga arbeten, ibland är dokumentationen omfattande. Flera av hans miljöer är idag försvunna, medan många har bevarats och åldrats väl. Nytagna foton av Lennart Durehed kompletterar de äldre bilderna. Genom Axelssons omfattande livsgärning skildras inredningsarkitekturens roll. Åke Axelsson är även utbildad möbelsnickare och har vävt ihop de två yrkesrollerna på ett unikt sätt. Hans möbler har tillkommit för att ingå i miljöernas helhet. Det sitter i händerna , säger han och går till sin verkstad. Att göra det själv är viktigt för honom. Han kallar sig funktionalist stil står inte i fokus utan funktion för ett bättre liv. Han ser sig stå i samhällets tjänst , vilket syns i hans arbete med bibliotek, restauranger, skolor, museer, kyrkor och riksdagen. Axelsson är mästaren och har gjort en lång vandring från det småländska hemmet. Denna bok är en systerbok till Åke Axelsson den hållbara formen (Carlsson Bokförlag, 2019).

Gemla Fabrikers i småländska Diö är Sveriges äldsta möbelfabrik och har upplevt det mesta av den svenska möbelindustrins utveckling, framväxt och fortlevnad. I boken Konsten att tämja trä: Gemla och den svenska möbelindustrin skildras, initierat och kärleksfullt, människorna och livet på bruksorten, det gedigna hantverket att böja massivt trä med ånga, företagandet samt produkterna och deras formgivare, från mitten av 1800-talet till våra dagar. Det är en historia präglad av ödesdigra bränder, konkurser och en allt hårdare internationell konkurrens men också av passionen för hantverket, traditionen och det lokala. Här finns bland annat historien om böjträteknikens ursprung av Kerstin Wickman, essäer om design- och kulturhistoria av Sara Kristoffersson och nedslag i svensk industrihistoria av Anders Houltz. Det är också berättelsen om bruksorten Diö, där människorna, hantverket och platsen porträtteras av Petter Eklund.

Hertha Hillfon (1921-2013) var Sveriges främsta keramiska skulptör under 1900-talet. Hennes arbete spände från det abstrakta till det föreställande, från utlevande och dramatiska kompositioner till enkla och vardagliga motiv. Tidningsreportage, tv-program och ett stort antal verk i offentlig miljö gjorde henne välkänd och folkkär. Den här boken presenterar hennes arbete genom konsthistoriska essäer och intervjuer med människor som stod henne nära. Boken innehåller också ett rikt och tidigare delvis opublicerat bildmaterial. Boken har parallelltext på svenska och engelska. Hertha Hillfon (1921-2013) was Sweden’s leading ceramic sculptor of the 20th century. Her work ranged from abstract to figurative and from dramatically ebullient compositions to simple, domestic motifs. Frequent newspaper reports, TV programmes and a large number of works in the public domain led to her becoming both well-known and popular. In this book she is presented by critical essays as well as interviews with people close to her. The book is richly illustrated, partly with hitherto unpublished photographs. The book has parallel text in Swedish and English.

»Dette interessante stykke svensk industri- og designhistorie er fortalt levende og detaljeret af en række erfarne fagfolk på området En særlig kvalitet i teksten er indskudte faktabokse, der omhandler betydende fagpersoner og ejere i fabrikkens historie, lokaliteter, produktionsformer og særlige produkter m.v. Dermed kan bogen anvendes både som opslagsværk og til sammenhængende læsning som en omfangsrig og detaljeret fagbog.« Keramiske noter»Genom välskrivna och innehållsrika texter samt ett gediget bildmaterial får läsaren ta del av ett rikt kulturarv Boken bör vara av stort intresse för till exempel verksamma inom museivärlden. Flera användbara register ingår.« BTJÅr 1726 startade tillverkningen av porslin på Rörstrands slott i Stockholm. Porslinsfabrikens framgångar började med de första blåmålade mönstren och rokokons mångfärgade, blomsterdekorerade fajanser. Under tidigt 1900-tal var Rörstrand en storindustri som vann internationella framgångar, men allt utgick från Lidköping vid Vänerns strand. Här har framstående keramiker som Gunnar Nylund och Marianne Westman varit verksamma. Stora boken om Rörstrand är ett vackert och rikt bildsatt praktverk, skriven av välrenommerade forskare och skribenter.

Åke Axelsson Åke Axelsson är sedan 1960-talet en av landets mest anlitade inredningsarkitekter. Samtidigt är han möbelsnickare och formgivare, välkänd för sina stolar både i offentlig miljö och privathem. Han hyllas som stolarnas mästare. Själv kallar han sig funktionalist, inte i stil, men i sin strävan mot funktion för ett bättre liv. Den hållbara formen berättar om ett urval av Axelssons mer än 200 stolsmodeller, om tankarna och historien bakom dem, om rum, tid och material. Den viktigaste uppgiften idag är att arbeta hållbart och miljöklokt, både i det egna snickeriet utanför Vaxholm och i det familjeägda möbelföretaget Gärsnäs. Åke Axelsson, född 1932, är utbildad på bland annat Konstfack i Stockholm. Från 1967 har han eget arkitektkontor och snickarverkstad i Vaxholm och senare Engarn. Startar och driver Galleri Stolen 1988-2003. Delägare i Gärsnäs AB sedan 2003. Ledamot av Kungliga Akademien för de fria konsterna 1989. Prins Eugen-medaljen 1994. Bruno Mathsson-priset 1995. Professor på Kungliga Svenska Konstakademien 1995. Bildkonstnärsfondens stora stipendium 2016. Petter Eklund är frilansskribent inom konsthantverk, design, arkitektur och inredning med särskild inriktning på konstindustri. Han medverkar i olika magasin och har en rad böcker bakom sig.

Gustavsberg som försvann och kom igen Boken tar år 1937 som utgångspunkt, det år Kooperativa Förbundet, KF, köper den anrika porslinsfabriken tillsammans med stora markområden, över 700 bostäder, rederiverksamhet och mycket mer. Det blir en vändpunkt i Gustavsbergs historia och startskottet för en stor omvandling av hela samhället. Den gamla bruksorten i skärgården förvandlades till en modern förebild. I fabriken utvecklades konstgods och industridesign i toppklass. Med hjälp av initierade författare, flera med personliga erfarenheter av arbete på fabriken, liksom referat ur dåtidens lokalpress, växer en bild fram av med- och motgångar, visioner och sällsamheter. Nyinflyttade, historie- och konstintresserade liksom besökare kan med hjälp av boken promenera omkring och få kännedom om alla pärlor i samhället, flera förklarade som riksintressanta; Runda huset, Porslinsmuseet, Tornhuset, fabriksbyggnaderna, konstnärsateljéerna. Här finns också en vandring till ett flertal konstverk utomhus. De historiska rötterna speglas via personerna bakom de gamla gatunamnen. Vi får dessutom en dos levande äldre historia via en beskrivning av skatterna i Porslinsmuseet, en byggnad som välkomnar med sin fantastiska fasad och där verksamheten numera drivs av Nationalmuseum. Personliga berättelser ger liv och färg åt framställningen. Den moderna historien skildras bland annat genom fördjupning i yrkena som givit namn åt de olika kvarteren i Porslinskvarteren, ett byggprojekt daterat 2010-och 2020-tal. Här, och i närbelägna nya Seglarbyn, har åtta byggbolag skapat moderna, miljövänliga bostäder som alla knyter an till den ursprungliga fabriksmiljön. Flera av arkitekterna berättar om sina tankar bakom sina hus. Närheten till den konstnärliga verksamheten är också här väl synlig, både i parkstråket och i trappuppgångar. Medan kreativiteten flödade i Gustavsbergs studio under flera decennier, med berömdheter som konstnärliga ledaren Wilhelm Kåge, Karin Björquist, Berndt Friberg, Stig Lindberg och Lisa Larson och många fler, pågick en annan produktion några hundra meter bort, utifrån den tysta designen, den som möjliggjorde att det berömda konsthantverket kunde nå de högsta höjderna. Miljonerna rullade in från försäljning av toalettstolar, handfat, badkar och praktiska plastföremål för hemmet. En av de främsta industridesignerna berättar i boken. Bistrare tider kom med nedläggning och försäljning, men Gustavsberg lever vidare som centrum för konst, design och konsthantverk. Och ny produktion, också den med inriktning på hälsa, hygien och skönhet, har tillkommit. Om detta och mycket mer berättas i den rikt illustrerade Gustavsberg som försvann och kom igen.

Med teknisk skicklighet, humor och spontanitet har keramikern Ryozo Miki under mer än ett halvt sekel skapat en rik keramisk värld där kärleken till leran och arbetet är central. Han föddes 1942, växte upp och utbildade sig i Japan men har varit verksam i Sverige och Danmark sedan 1966. Ryozo Mikis keramik präglas av den traditionella skolning han fick som lärling i Kyoto i början av 1960-talet men också av hans ständiga sökande efter friare uttrycksformer. Här presenteras för första gången Ryozo Mikis keramik i bokform. Författarna Petter Eklund och Love Jönsson har följt hans arbete på nära håll och tecknar ett porträtt av både det individuella konstnärskapet och dess historiska och kulturella fond. Boken har parallelltext på svenska och engelska.

Vinnare av Svenska Måltidsakademiens pris i kategorin Måltidsutensilier 2018!Vinnare i Gourmand Awards 2019 i kategorin Drinks Special Awards !"4 av 5" Tidningen FormErika Lagerbielke är idag en av de främsta glasformgivarna i landet, knuten sedan många år till Orrefors och Kosta. Hon är också professor vid Linnéuniversitetet i Växjö. Hennes olika glasserier är välkända och säljs över hela världen. Hon anlände till Orrefors och bruket för första gången tidigt 1982 som praktikant från Konstfack. Därmed påbörjades hennes småländska glasresa utöver världen. Därefter har det fortsatt med arbete i glashyttan, nya serier och en rad uppmärksammade utställningar. Hon är känd för vinglas som "Merlot", glasservisen "Erika", de slanka glasen i serien "Vintage", det superlyxiga "Imperial", innovationen "Intermezzo" och mycket annat.Petter Eklund är kritiker, författare och journalist med konsthantverk som specialitet. Han är författare till en rad böcker inom sitt område, bl.a. om inredningsarkitekten och möbelformgivaren Åke Axelsson. Hans Formsagor ger en övergripande blick över svenskt konsthantverk. Han medvekar i Dagens Nyheter, Antik & Auktion, Recidence och andra publikationer.Erika Lagerbielke bidrar likaså med en egen välskriven text i boken.

MY RESIDENCE is an annual publication in English, covering the best of Scandinavian interiors, design and architecture presented by Residence Magazine throughout a year In the second issue of My Residence we visit the homes of 16 creatives in the Nordic region, including Kinfolk editor in chief Nathan Williams in Copenhagen and Norwegian stylist duo Krakvik & DOrazio. We get a rich insight to the Scandinavian interiors and design scene of today. This issue also features: Learning from the Nordic interior - Hugo Macdonald, formerly brand director of Studioilse and design editor of Monocle magazine, captures the mind and soul of the Nordic home. Studio Carl Eldh - Carl Eldh was one of the great Swedish sculptors of the early 20th century. With its beautiful light and eye-catching details, his Stockholm studio remains as enchanting as it was during his lifetime. The master of Modernism - Finnish architect and designer Alvar Aalto has had an enormous impact on modern Scandinavian design. The villa he designed for himself and his wife in Helsinki in the 1930s is now a museum.

Porslin * Keramik * Industridesign * Textil Stig Lindberg har kallats Sveriges mest folkkäre formgivare. Han skapade serviser som Spisa Ribb, Berså och Birka, ritade Krakel Spektakel, målade färgstarka fajanser och designade allt från tv- apparater och tygmönster till citruspressar och spelkort. Med Stora boken om Stig Lindberg kommer äntligen det översiktsverk över Stig Lindbergs hela produktion som hittills saknats. I boken presenteras tusentals bilder och faktauppgifter. Till avsnitten om servisporslin, konstgods, fajanser, bilderböcker, reklam och industriformgivning hör prisguider med föremålens värde på antikmarknaden. Huvudförfattare och redaktör: Magnus Palm Medförfattare: Viveca Carlsson, Petter Eklund, Linda Larsson-Levin och Thomas Lindblad.Boken ges ut av Scandinavian Retro som är en tidning med fokus på 50-, 60- och 70-talets design och inredning. Tidningen har läsare världen över och ger också ut temanummer, av vilka några har översatts till finska och japanska.

Lugnet. Under 60 år växte en kåkstad upp på den plats som idag är en del av Hammarby Sjöstad. I Lugnet frodades skuttar och skrotnissar, bilmekar och verkstäder i en udda mix av högklassigt hantverk, flitighet och skumrask. Lugnet blev en fristad och ett provisorium, byggt på gammal sjöbotten där ingen permanent bebyggelse var tillåten. Där hamnade verkstadsfirmor som tvingades flytta från innerstaden, där startades företag i liten skala. Hyrorna var låga och påhittigheten stor. Korrugerad plåt, lecablock och trä härskade i de Vilda västern-liknande kvarteren. Lugnets vildvuxna skönhet var en stilstudie i återbruk och fantasi som inspirerar även idag. Fotografen Per Skoglund och skribenten Petter Eklund gav sig vid mitten av 1990-talet ut bland skjul och byggfuttar, dokumenterade arkitekturen och pratade med trotjänare och lugnetbor medan rivningen av området drog igång. Boken Lugnet här går plåtvågor utkom första gången 1997. Detta är en nyutgåva med många hittills opublicerade bilder samt nya textavsnitt.

Alla saker som vi samlar på oss. Vad betyder de? Alla texter som vi skrivit. Var hamnade de? Om man öppnar byrålådan och rotar runt lite, kan de då framstå som nya? I "Aldrig mera ensam" har Petter Eklund, utifrån gammalt och nytt, komponerat en popskiva i form av en bok, men med samma slags innehåll: Lösa trådar som binds till mönster, rytm och stämningar.

"Det rör sig snabbt under den grå hårknuten. De 91 år som man kan räkna till märks inte. Hon levererar fakta med kraften hos en revolver, pricksäkert, roligt, sen svindlande. Med sitt magasin av levnadsår, laddar hon om i köket över Wedgwoods Napoleon Ivy-koppar, skorpor och termoskannan från Svenskt Tenn." Prisbelönte skribenten Petter Eklund har med ödmjuk och nyfiken blick skapat ett unikt porträtt av ett antal personer som var med om att forma det Sverige vi lever i idag. Alla med en sak gemensamt: de befinner sig ljusår från stereotypen om gamla människor. Vi får träffa 91-åriga Elisabeth Ralf som inte tycker om soffor ("jag vill inte sjunka ner och såsa"), Arne Eneroth som i sin ungdom reste genom Paris när gatorna översvämmades av Hitlerjugend och fotografen Lütfi Özkök med skrattet som "skulle kunna framkalla snöskred i Kaukasus". Och många andra. "Patina" är berättelsen om deras liv ofta spännande, alltid intressant, sällan vemodigt eller nostalgiskt. I bokens många bilder får man också en inblick i huvudpersonernas årgångshem som befinner sig långt ifrån dagens karga inredningsideal. En bok att bli på gott humör av!

Under 1900-talet blev vi föremålsmänniskor på allvar. Västvärlden svämmade över av prylar som skapades längs de rörliga gränserna mellan fint och fult. Vad längtade tiden efter och hur blev denna längtan till produkter? Varför slog vissa saker, medan andra försvann? I 30 texter berättar skribenten Petter Eklund om konstnärer och formgivare, vissa kända, andra bortglömda, som alla arbetat i svenska konstindustrin. Tonvikten ligger på keramik från Gustavsberg och Rörstrand. Peter Eklund är författare till bl.a. en bok om Stålhane samt medarbetare i Dagens Nyheter, Antik & Auktion och andra tidskrifter. Han är även curator vid olika utställningar.

Sjöstaden är en vision om hur en stad kan växa och hur vi i framtiden kan ta hand om miljöfrågorna. Det hela startade 1991 som en mans idé. Planarkitekten Jan Inghe såg framför sig en stad runt Hammarby sjös stränder med närhet till Nackas naturområden. När denna hans vision fullbordas 2013 kommer 25 000 människor att bo i den nya stadsdelen. Förr låg här en kåkstad med diverse verksamheter i plåtskjul, men också stora textilindustrier. Kvar finns Luma-området, KF:s gamla satsning på att själva tillverka glödlampor. Sjöstaden är redan ett attraktivt bostadsområde, som med sin arkitektur lockar besökare från hela världen, även tack vare de föredömliga lösningarna på miljöfrågorna.