Sara Arrhenius

Swedish artists Mats Bigert and Lars Bergström first began their creative partnership in 1986, and have since become internationally recognized for a wide range of art projects ranging from large-scale sculptures and installations to performance and film. The duo are known for their analysis of current societal and environmental issues, often using humour as a tool. They tend to focus on scientific, climate-related and social issues, and the intersection between them. This detailed monograph covers their entire artistic oeuvre, from its very beginnings to the present moment a wealth of material that allows for an in-depth examination of their practice and its continuing relevance.

Geschwind utvecklade en unik teknik för att skapa verklighetsanimationer . Det vill säga att med hjälp av ljud och ljus skapa animationer av verkliga ting i det fysiska rummet. Resultatet är till exempel en kvast som syns dansa eller popcorn som ser ut att poppa. Liksom i den klassiska konstnärliga tekniken trompe l oeil upplevs verken som sanna, samtidigt som betraktaren är medveten om illusionen. Peter Geschwind (1966 2021) var bosatt och verksam i Stockholm och tongivande inom konstfältet. I sitt konstnärskap utforskade Geschwind en mängd material och tekniker. Ofta återanvände han vardagliga föremål som omdefinierades och laddades med nya betydelser. Hans mestadels lågteknologiska verk med D.I.Y.-känsla leker med populärkulturella referenser, där både humor och melankoli är påtaglig. Geschwind hade en bakgrund inom musiken ljud, rytm och puls finns ständigt närvarande som ytterligare en dimension i hans konstnärskap. Publicerad i samarbete med Bonniers Konsthall i samband med utställningen After Image. Boken finns i en svensk och en engelsk upplaga.

Geschwind developed a unique technology for creating reality animations . Using sound and light to create animations of real things in the physical space. The result is for example dancing brooms or popcorn appearing to pop. Just like in the classic artistic trompe l oeuil technique, the works are experienced as true, while you simultaneously understand that you re being tricked. Peter Geschwind (1966 2021) lived and worked in Stockholm where he had great influence on the field of art. In his artistry, Geschwind explored a variety of materials and techniques. He often reused everyday objects that he redefined and charged with new meanings. The usually low-tech, works have a D.I.Y. feel, playing with popular cultural references, in which humour as well as melancholy are present. Geschwind had a background in music sound, rhythm, and pulse are constantly present as an additional dimension in his artistry. Published in collaboration with Bonniers Konsthall in conjunction with the exhibition After Image . English and Swedish editions available.

De båda utställningarnas och bokens gemensamma titel, No vestige of a beginning No prospect of an end, kommer från en känd formulering av den skotske läkaren och geologen James Hutton (1726 1797), som bland annat beskrev de grundläggande processerna för jordskorpans och bergarternas bildande och omgestaltning, grunden för modern geologi, i skriften Theory of the Earth (1785). Den poetiska och kronologiskt öppna formuleringen lockar och inspirerar Andersson, men speglar även hans intresse för de tids- och rumsperspektiv som så ofta präglar hans konst. Publicerad i samband med utställningarna No vestige of a beginning, Hallands Konstmuseum, 15 juni 10 november, 2024 och No prospect of an end, Borås Konstmuseum, 23 november, 2024 30 mars, 2025.(Texter på engelska och svenska.)The shared title of the exhibitions, No vestige of a beginning No prospect of an end, comes from a well-known quote by Scottish physician and geologist James Hutton (1726-1797). In his text Theory of the Earth (1785), Hutton described the fundamental processes of the Earth s crust and the formation and transfiguration of rocks the basis of modern geology. The poetic and temporally open formula of the quote is enticing and inspiring to Andersson, but also mirrors his fascination with the perspectives on time and spatiality that so often distinguish his work. Published in connection with the exhibitions No vestige of a beginning, Hallands Konstmuseum, June 15 November 10, 2024 and No prospect of an end, Borås Konstmuseum, November 23, 2024 March 20, 2025. (Texts in English and Swedish.)

You Are Not Alone presents ten sound installations by Scottish sculptor Susan Philipsz (born 1965), realized in Munster, Glasgow, Stockholm, Oxford, Berlin, Helsinki, Chicago, London, Edinburgh and Kassel. The publication is accompanied by a web-based audio guide featuring excerpts from each piece.

Sara-Vide Ericson arbetar med ett måleri som bottnar i personliga och kroppsliga erfarenheter. Minnet av platsen, ögonblicket och den nedärvda historien överförs genom konstnärens process i en kamp med och mot materialen till en koncentrerad ny verklighet. Sara-Vide Ericson förekommer ofta själv i sina målningar men ser det inte som självporträtt utan snarare som att hon spelar olika roller och lånar sin kropp till målningarna. Den nya boken, den mest heltäckande publikationen hittills, innehåller ett urval av Sara-Vide Ericsons arbeten från 2013 fram till idag, samt texter av Sara Arrhenius, chef för Institut suédois i Paris, Daniel Birnbaum, chef för Acute Art i London och konstkritiker och Sinziana Ravini, författare och psykoanalytiker baserad i Paris. Publicerad i samarbete med Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, i samband med Sara-Vide Ericsons omfattande utställning Desire of the Tail på Institut suédois i Paris (17 oktober 2023 18 februari 2024). Sara-Vide Ericson s paintings are rooted in personal and bodily experiences. Memories of places, moments and inherited experiences are, through the artist s work process and the characteristics of the material, transformed into a concentrated new reality. Sara-Vide Ericson often depicts herself in her work but doesn t think of them as self-portraits, rather as if she plays different roles and lends her body to the paintings.The new book, the most comprehensive publication to date, includes a selection of Sara-Vide Ericson s oeuvre dating from 2013 to the present, with texts by writer and curator Sara Arrhenius, director of Institut suédois in Paris, writer and curator Daniel Birnbaum, director Acute Art in London and Paris based writer, critic, and psychoanalyst Sinziana Ravini. Published in collaboration with Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, in conjunction with Sara-Vide Ericson s major exhibition Desire of the Tail at Institut suédois in Paris (17 October 2023 18 February 2024).

Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion är den första omfattande retrospektiven i Norden med israeliska konstnären, koreografen, teoretikern och dansaren Noa Eshkol (1924-2007). Utställningen, som är kuraterad av Marianne Hultman och Helena Scragg, omspänner hela hennes skapande gärning. Här ingar arkivmaterial i form av fotografier, filmer och originalillustrationer som ger en unik inblick i det arbete Eshkol oförtrutet ägnade sig at fran 1950-talet och framat tillsammans med sitt team och med The Chamber Dance Group. Hennes notationssystem lade grunden för de koreografier som idag uppmärksammas internationellt i vitt skilda sammanhang. En väsentlig del av utställningen är de textilier i stort format som hon kom att arbeta med fran 1970-talet och framat. Materialet till dessa väggmattor är alltifran överblivna stuvbitar till gamla kläder, täcken och filtar. Textilierna bygger pa inre upplevelser medan dansen strikt och regelmässigt undersöker kroppens rörelsemönster. Boken ges ut av Judisk Kultur i Sverige och är redigerad av Lizzie Oved Scheja, Marianne Hultman, Helena Scragg och Daniel Pedersen.