Sinziana Ravini

Libertinsk utvecklingsroman om lek och allvar, makt & underkastelseHon älskar en frånvarande make. Genom att göra sig mer åtråvärd än hon egentligen är hoppas hon vinna honom tillbaka. Hon längtar också efter att finna sitt eget sanna begär, men då hon varken har modet eller den uppfinningsrikedom som krävs bestämmer sig hon för att skapa en dubbelgångare: Madame X. Hennes sökande leder från Paris till Istanbul, från New York till Venedig och från Capri till Stockholm. Där ber hon kvinnor hon beundrar - filosofer, skådespelerskor, psykoanalytiker, konstnärer, författare, till och med en nunna - att formulera uppgifter som Madame X utför i hennes ställe. Men vad är det hon innerst vill - att förvandla sitt liv till ett konstverk eller skingra den värld av illusioner som håller henne fången? Med raffinerad känsla för lek och allvar, makt och underkastelse skriver Sinziana Ravini ett slags libertinsk utvecklingsroman i korsningen mellan Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap och Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, och med rötterna i Pauline Réages klassiska roman Berättelsen om O. SINZIANA RAVINI är bosatt i Paris men uppvuxen i Rumänien och Sverige. Hon är författare, psykolanalytiker och kritiker, främst i Aftonbladet, samt redaktör för konsttidskriften Paletten. Hennes roman La diagonale du désir väckte stor uppmärksamhet i Frankrike 2018; Diagonalt begär är snarare en svensk spegling än en direkt översättning av denna.

Inuti sprickan, ett landskap. Runtomkring oss, ett fördolt mikrokosmos. Vi lever i en tid av ekologiska kriser och existentiell omvälvning, men trots detta verkar förunderliga små universum frodas på de mest oväntade platser. En sådan plats är denna egensinnigt utformade bok med betongliknande pärmar i återvunnen board. Concealed Landscapes utgör den första stora presentationen av den svenske skulptören, målaren, fotografen och filmskaparen Oscar Furbackens konstnärsskap. Genom de olika verken och installationerna får läsaren blicka in i en fascinerande värld av mossor, lavar, svampar och andra alltför lätt förbisedda varelser från vår närmaste omgivning. Concealed Landscapes genomsyras av en sällsam symbios mellan ekologi, fysik, poesi och existentiellt tänkande. Här och var anas en ödesmättad underton, men ytterst är boken en inbjudan till nya sätt att betrakta gliporna i tillvaron och själva marken där vi står. Bokens rika bildmaterial varvas med essäer av Sinziana Ravini, Carl-Johan Olsson, Niklas Haga och Henna Paunu. __________________ Inside the crack, a landscape. Hidden in our midst, a microcosm of wonders. We may be living in an age of ecological and existential upheaval, yet small and amazing universes continue to thrive in the most unexpected of places. One such place is this book. With the cover and design of an artists book, Concealed Landscapes is the first retrospective monograph of Swedish sculptor, painter, photographer, and filmmaker Oscar Furbacken. Through a diversity of showcased works and installations, the reader is invited to peek into a marvelous world of mosses, lichens, fungi, and other all too easily overlooked beings of our everyday surroundings. Symbiotic with ecology and physics as well as with poetry and existential thought, Furbacken's approach has a depth that ultimately calls for a change of perspective. His art is on the search for new ways to connect to the very ground upon which we stand. This generously illustrated publication has an introduction by the artist and features essays by Sinziana Ravini, Carl-Johan Olsson, Niklas Haga, and Henna Paunu.

Sara-Vide Ericson arbetar med ett måleri som bottnar i personliga och kroppsliga erfarenheter. Minnet av platsen, ögonblicket och den nedärvda historien överförs genom konstnärens process i en kamp med och mot materialen till en koncentrerad ny verklighet. Sara-Vide Ericson förekommer ofta själv i sina målningar men ser det inte som självporträtt utan snarare som att hon spelar olika roller och lånar sin kropp till målningarna. Den nya boken, den mest heltäckande publikationen hittills, innehåller ett urval av Sara-Vide Ericsons arbeten från 2013 fram till idag, samt texter av Sara Arrhenius, chef för Institut suédois i Paris, Daniel Birnbaum, chef för Acute Art i London och konstkritiker och Sinziana Ravini, författare och psykoanalytiker baserad i Paris. Publicerad i samarbete med Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, i samband med Sara-Vide Ericsons omfattande utställning Desire of the Tail på Institut suédois i Paris (17 oktober 2023 18 februari 2024). Sara-Vide Ericson s paintings are rooted in personal and bodily experiences. Memories of places, moments and inherited experiences are, through the artist s work process and the characteristics of the material, transformed into a concentrated new reality. Sara-Vide Ericson often depicts herself in her work but doesn t think of them as self-portraits, rather as if she plays different roles and lends her body to the paintings.The new book, the most comprehensive publication to date, includes a selection of Sara-Vide Ericson s oeuvre dating from 2013 to the present, with texts by writer and curator Sara Arrhenius, director of Institut suédois in Paris, writer and curator Daniel Birnbaum, director Acute Art in London and Paris based writer, critic, and psychoanalyst Sinziana Ravini. Published in collaboration with Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, in conjunction with Sara-Vide Ericson s major exhibition Desire of the Tail at Institut suédois in Paris (17 October 2023 18 February 2024).

Självporträttets historia är både lång och snirklig. Dürer, Rembrandt, Van Gogh, Dali, Frida Kahlo, Warhol, Cindy Sherman, Sarah Lucas, Amalia Ullman, Rafia Santana. Om porträttet är ett socialt möte med en annan person, så är självporträttet ett perceptuellt möte med den egna kroppen-och alla de fysiska begränsningar som en sådan handling innebär. Den fysiologiska omöjligheten att se sig själv har fascinerat konstnärer i århundraden och inspirerat geniala verk som leker med dessa begränsningar. Mikael Olssons självporträtt, som bara är självporträtt till hälften, eftersom endast hjässan och ögonen dyker upp i bilden, är en ypperlig inskrivning i konsthistoriens spegelsalar. Sinziana Ravini. För att förverkliga sina idéer använder sig Mikael Olsson av dokumentärfotografins metoder, genom att åta sig andra, ibland kommersiella, uppdrag får han tillgång till svårtillgängliga sammanhang som han sedan kan använda i sitt konstnärskap. "Jag är konstnär, jag använder mig själv för att komma in i nya situationer", säger han. Olssons självporträtt/selfies ifrågasätter vår tids narcissistiska selfiekultur och influerarnas status. Han utmanar också selfiens kompositionsprinciper, att ögonlinjen ska placeras en tredjedel ner från bildens övre kant. Olssons verk känneteckna av outtröttlig lekfullhet och intuition, intimitet och distans samt hans egna fysiska närvaro i stadsmiljöer och landskap, vid turistattraktioner och otaliga andra motiv. Olsson Mikael innehåller en essä av författaren och psykoanalytikern Sinziana Ravini.

The artist duo Bigert & Bergström have long been interested in producing conceptually and technically complex sculptures and installations with a twist. While their work often touches on serious issues of social and environmental sustainability, (gallows) humor plays an essential part in their practice. The idea for Solar Egg arose from the ongoing geographical repositioning of an entire city Kiruna in northern Sweden. After decades of extensive tunneling the old mining town has to be relocated due to the risk of collapse. When Riksbyggen, one of the developers involved in rebuilding the town, decided to commission a public artwork that would engage the community, the idea of a fully functioning sauna was born. Bigert & Bergström developed Solar Egg as a platform for discussion and a place of reflection. The work has subsequently travelled to art spaces throughout Sweden and abroad. This lavishly illustrated book chronicles the making of the artwork, from rough sketches and blueprints, via studio visits to the tour of the final piece. It includes texts by Sinziana Ravini, Michael Thouber, and Göran Cars, as well as an interview with the artists and Mathias Sandberg from Riksbyggen.

På vernissagen av Marianne Lindberg De Geers retrospektiva utställning Orientering 27/329/8 2010 slog Dunkers kulturhus publikrekord! Vi följer nu upp det varma mottagandet med boken Marianne Lindberg De Geer och kritiken skriven av konstkritikern Sinziana Ravini. Boken är en sammanställning av Marianne Lindberg De Geers alla diskussioner och debattinlägg i medierna vad gäller den konstnärliga friheten, curatorrollen, museiinköp, genusfrågor, konst- och kulturpolitik. Boken erbjuder också en sammanställning av alla de recensioner som Marianne Lindberg De Geer fått genom tiderna, såväl positiva som negativa. Sinziana Ravini har dessutom bidragit med egna intressanta och tankeväckande essäer om bland annat konstkritikens ställning idag.

Die Arbeit untersucht Goethes Schoepfungsmythen und seine Mythologisierungen des kunstlerischen Schoepfungsaktes. Sie zeigt, wie Goethe in seiner fruhen Bildungsphase die gnostisch-hermetischen Traditionen seiner Zeit wie Alchemie, Okkultismus und Pietismus aufnimmt, um eine eigene Religion zu schaffen. Diese neue Religion liegt dem ganzen Faust-Drama zugrunde. Die Arbeit zeigt auch, wie Goethe spater durch die Negative Theologie von Nikolaus von Kues, Schellings Abgrund- und Urgrundphilosophie und Spinozas Pantheismus zu einer Kritik des anthropomorphischen Gottesbildes gelangt. Weiterhin werden sowohl Goethes Auseinandersetzungen mit Kant, Schiller und Schelling als auch seine Wiederkehr zum Schoepfungsmythos im "Westoestlichen Divan" behandelt.