Susanna Slöör

Edit Sihlberg tog år 2022 emot det första stipendiet som utdelades av Stiftelsen Hilding Linnqvists konst. Under ett knappt år har hon sedan tagit del av den äldre målarkollegans efterlämnade samlingar av måleri och teckningar som finns i hans arkiv i Stockholm. Samtidigt målade hon ett flertal egna verk utifrån erfarenheten av vistelsen i arkivet. Dessa målningar är samlade i denna bok, tillsammans med ett urval av Hilding Linnqvists verk. Edit Sihlberg (f. 1989) är konstnär verksam i Stockholm. Hon tog sin masterexamen vid Kungl. Konsthögskolan 2022. Utöver Hilding Linnqvist-stipendiet tilldelades hon 2022 Anna-Lisa Thomsons stipendium, samt deltog i stipendiatutställningen på Uppsala konstmuseum samma år. Hilding Linnqvist (1891 1984) var verksam målare under en stor del av 1900-talet. Hans tidiga måleri kom att kallas naivistiskt och han räknas som den främste av svenska naivister från 1910- och 20-talet. - Edit Sihlberg received the first scholarship to be awarded by the Hilding Linnqvist Art Foundation in 2022. For almost a year since then, she has explored the surviving collection of paintings and drawings of her older artist-colleague at his archive in Stockholm. She has also painted several of her own works during this period based on the experience of her time in the archive. These paintings are collected in this book, together with a selection of Hilding Linnqvist s works. Edit Sihlberg (b. 1989) is an artist working in Stockholm. She completed her master s degree at the Royal Institute of Art in 2022. In addition to the Hilding Linnqvist scholarship, she was also awarded the Anna-Lisa Thomson scholarship in 2022, as well as taking part in the scholarship exhibition at the Uppsala Art Museum the same year. Hilding Linnqvist (1891 1984) was an active painter for a large part of the twentieth century. His early painting came to be classified as naïve art and he is considered the foremost of the naïve artists from the 1910s and 1920s.

En eftermiddag i juni 1969 strömmade människor samman i ett hörn av Vitabergsparken i Stockholm. Kjartan Slettemark skulle balansera på lina och hade spänt upp ett rep mellan de höga träden. Publiken höll andan. Med «Lesson in the Art of Falling» ville Slettemark visa hur lätt det är för en konstnär att falla, hamna utanför samhället och förlora allt. Man kan säga att han fortsatte gå på lina hela livet, och det dröjde länge innan han accepterades till fullo i den etablerade konstvärlden. Han kom klädd i pudelkostym till Liljevalchs Vårsalong och blev utkastad. Han reste ut i världen med en Nixonbild som passfoto och han bjöd på sotkorv med splittersenap och plastketchup i en utbränd korvkiosk. Han testade ständigt konstens gränser och retade gallfeber på det finkulturella etablissemanget både i Sverige och i sitt hemland Norge. Fotografen Brita Olsson följde Slettemark ända från det de lärde känna varandra 1967. Den livslånga vänskapen resulterade i ett unikt fotomaterial som ger en minnesrik inblick i Slettemarks sällsamma universum. Kjartan Slettemark avled 2008, 76 år gammal. För texterna svarar konstnären och journalisten Susanna Slöör och Idun A. Husabø, forskare och tidigare journalist.

Boka "KjARTan Slettemark - kunsten å falle" er bygd rundt den svenske fotografen Brita Olssons fotodokumentasjon av Slettemarks liv og kunst frå 1967-2008. "Kjartan var rett og slett heftig - annleis og spesiell. Alle 'forelska' seg på sett og vis i han. I 1967-68 låg det så mykje antiautoritært i lufta, og Kjartan personifiserte alt dette", seier Olsson. Slettemark (1932-2008) var frå Naustdal i Sogn og Fjordane. I 1959 flytte han til Stockholm og etablerte seg som kunstnar der. I 1967 møtte han fotografen Brita Olsson, og dette resulterte i livslang venskap der Olsson fotograferte mange hendingar i Slettemarks liv. Boka er ei visuell kronologisk forteljing basert på Olssons omfattande fotomateriale. Idun A. Husabø har sett tekstar til bildeforteljinga. I tillegg inneheld boka grundige kunsthistoriske artiklar av Susanna Slöör.

Redan på 1910-talet lärde de känna varandra, konstnärerna som år 1932 gick samman och öppnade galleriet Färg och form (1932-2002). Deras målarröster klingar även märkvärdigt bekant i mötet med många av dagens unga svenska målare. Färg och Form bestod av storheter som: Sven X:et Erixson, Eric Hallström, Bror Hjort, Hildning Linnqvist, Axel Nilsson, Vera Nilsson, Gideon Börje samt Fritiof Schült och gruppen står för ett personligt tilltal, särpräglat även i ett internationellt perspektiv.