Thomas Millroth

Marianne Andersson Embäck, född 1956 i Sävedalen, är en bildkonstnär verksam sen slutet av 80-talet. Hon har ställt ut på ett flertal gallerier och konsthallar i Sverige och är representerad hos Malmö Konstmuseum, Göteborgs konstmuseum, Ystads konstmuseum och Statens konstråd samt flera kommuner och regioner."Envar" är en bok med rik representation av hennes målningar och ett antal korta beskrivande texter samt en längre esså av Thomas Millroth, konstkritiker och författare till ett stort antal konstböcker..Thomas Millroth skriver i sin essä i boken om konstnären: "Att måla ett porträtt en face är bara en konstruktion i en konstnärs verksamhet. Ett rum måste skapas som är både inbjudande och hindrande. Inte undra på att så många bilder får en annan vinkel, en ny sorts intimitet: ett par skor, eller en röd färg som säkert fäster bilden vid en viss person men som tillåter ett försvinnande." Omslagbild: Del av målning "Var och en I"Bild baksida omslag: Detalj av starkt uppförstorad målning.

Åren 1968 1988 förändrades de sociala mönster som präglat Sverige sedan generationer. Allt ifrågasattes i världens modernaste land. Nya uttrycksformer, nya friheter och nya sätt att leva utvecklades. Men utvecklingsoptimismen utmanades av återkommande kriser. Individen ställdes allt mer i centrum. Kollektivismen började lösas upp.

Konstnären Elsa Thoresen (1906 1994) var född i USA med norskt påbrå. Hon bodde några år i Oslo, där hon också utbildade sig. Snart flyttade hon till Danmark där hon gifte sig med Vilhelm Bjerke Petersen. De var båda centralgestalter i den radikala danska surrealismen, en gruppering som vände sin udd mot de nazistiska, tyska ockupanterna under kriget. Men de lyckades fly över till Sverige, där de kom att umgås intensivt med konstnärerna i Halmstadsgruppen. Thoresen var påtagligt uppskattad av den internationella surrealismens portalgestalt André Breton. Denne valde ut verk av henne till rörelsens stora utställningar 1938 och 1947. Efter flykten till Sverige verkade hon både här och i Danmark under några år, men återvände till USA 1953. Från denna tid finns en rad nästan aldrig visade abstrakta målningar. Med åren försvann Elsa Thoresen in i glömskan men nu håller hon på att återupptäckas. Thomas Millroth är författare, konstkännare, tidigare museichef och författare till en rad uppmärksammade böcker i sitt ämne.

Åren 1947 1967 förändrades Sverige i snabb takt. Den tekniska utvecklingen och den ekonomiska tillväxten saknade motstycke och lade grunden inte bara för ett ojämförligt välstånd utan också för djupa sociala och kulturella förskjutningar. Allt som hade tagits för givet utmanades. Radikalism fick ett egenvärde. Avantgardet blev mainstream. Med texter av bland andra Yvonne Hirdman, Kalle Lind, Birgitta Holm.

Olivier Herdies (1906 1993) kom 1937 från Belgien till Sverige. Han var från början poet, men gled över till att teckna och måla på ett "informellt" sätt, dvs. abstrakt utan att vara geometriskt. Det blev explosiva vegetativa världar. Hans bostad och kök i Aspudden i Stockholm blev mötesplats för unga konstnärer från såväl Sverige som kontinenten.Herdies blev en av de äldre många konstnärer och författare i exil som berikade vårt lands kultur-liv från 1940-talet och framåt. Herdies blev en pionjär inom just den informella konsten. Mötet med författaren Rut Hillarp betydde mycket för honom.Detta är ett varmt porträtt och en introduktion till Olivier Herdies konstnärskap. Parallella texter på svenska och engelska.Thomas Millroth är konstvetare, konstkurator, författare till många konstböcker, kritiker och bl.a. tidigare museichef. Han har bland mycket annat givit ut en omfattande monografi om CO Hultén. Andra titlar är bl.a. Form av liv: trägravyrer (1999), Nils Gehlin: tvärsnitt (2008), Beth Laurin: ett urval verk 1953 2008 (2009), Man får förlora sig (2010), Ecfrasis (2013), Bertil Almlöf Grafik (2021).

Thomas Millroth skriver rikt och insiktsfullt om konstnärens grafik och utveckling genom åren 1950–2020. Boken är en illustrerad bildskatt.

ALCHEMY ART ARCHITECTURE ger läsaren en omfattande genomlysning av Per Svenssons konst som omfattar alltifrån alkemi till konst, arkitektur, ljud, skulptur, grafik och teckningar. En rad skribenter som under årens lopp i olika sammanhang kommit i kontakt med Svenssons konst ger en mångfacetterad läsning av hans breda praktik. I boken presenteras även dokumentation av ett stort antal verk från 1983 till 2018. Skribenter: Emilia Rosenqvist, John Peter Nilsson , Mariangela Mendez Prencke, Thomas Millroth, Lena Boethius, Magnus Haglund, Anders Wilhelmson, Magnus Nygren, Linus Kuhlin."In Per Svensson s work, as in the cabinets of curiosity, the limits of what is an element of art and what is an element of nature are vague and undecided. Svensson s research is pursued through contemplation, through comparing, contrasting and finding similitudes, and by seeking to approach nature as well as connect with outer space as contradictory as it may seem. His art and his science is a matter of learning to see." (Mariangela Mendez Prencke)Using architectonic installations, video projections, diverse artefacts, drawings and sounds, Per Svensson s works are like a search for forgotten knowledge of our nature and our origins a place for alchemical thinking and creating. This richly illustrated bilingual book charters the fascinating work of the Swedish artist working in the intersection between sound and image, alchemy and nature. Contributors include: Emilia Rosenqvist, John Peter Nilsson , Mariangela Mendez Prencke, Thomas Millroth, Lena Boethius, Magnus Haglund, Anders Wilhelmson, Magnus Nygren, Linus Kuhlin.

Ann Margret Dahlquist-Ljungberg (1915–2002) var tecknare och poet/författare. Större delen av sitt liv levde hon i småländska Ljungby med sin man, konstnären Sven Ljungberg, och i sitt älskade Horns Udde på Öland. Tecknandet och skrivandet var en outtröttlig kraft, som med åren bara blev större. Hennes intresse för miljö och fred var omvittnat, liksom det starka engagemanget mot krig, patriarkala strukturer och okultur. Men hon var lika upptagen av den värld som fanns närmast, flora och fauna.

Rigmor Grönjord (f 1938), textilkonstnär och målare, återkommer i sitt konstnärskap till vissa formelement som genom förskjutningar och variationer skapar olika innebörder och uttryck- Hennes bildvävar upplevs därmed aldrig som repetititva utan som konstnärliga teman med variationer där formerna och fägerna getts ett starkt bärande egenvärde. Publikationen har tillkommit i samband med utställningen Rigmor Grönjord. Vävda bilder som visas på Prins Eugens Waldemarsudde 22 mars - 14 september 2014.

Ecfrasis är både en konstbok och en CD-utgåva; ett spännande möte mellan konstnären Carl Fredrik Reuterswärds senaste tuschteckningar och pianisten Hans Pålssons flygel, vars musik inspirerats av Reuterswärds teckningar. ”Det är två verk som var och en för sig och i synnerhet tillsammans är som ett tilltrasslat bo med många ingångar och utgångar, som leder till andra associationer, idéer, klanger, människor, bilder, musik, ja, placeringar i det okända; som vi härigenom blir förbundna med ”, skriver författaren Thomas Millroth i den essä som utgör bokens textdel. 134 sidor, rikt illustrerad. Inkl. CD-skiva.

Lage Lindell (1920–1980) lyfter sig ur sin generation. Med en allt egensinnigare teckning av landskapet på Gotland och figurer utvidgade han begreppet realism till att bli något djupt personligt. Han prövade alla material, bl a akrylmålningar på lakansväv; här rör det sig om människan i hennes rum. Och en serie målningar från Gotland, där färgerna kränger sig och tätnar allteftersom vädret skiftar. Allt ljus således på en av den svenska efterkrigstidens personligaste, mest konsekventa och nyskapande målare. Ett kapitel ägnas sonen, konstnären, skådespelaren och musikern Johan Lindell.

Jörgen Fogelquist var inte bara en av landets främsta målare. Han har också skapat en mängd offentliga rum. Det är han som har format en av landets mest frekventerade platser, T-Centralen i Stockholm. Men också en av de mest slutna, regeringens Rosenbad.

I sitt hem i Traryd, långt ute i Smålands skogar målade dansken Karl-Otto Hedal, den ena storslagna bilden efter den andra av årstidernas växlingar i landskapet runt sitt hus. Han ställde aldrig ut sina målningar och kallade aldrig sig själv för konstnär. Han arbetade som scenograf och var under tio år chef för måleriavdelningen på Stockholms Stadsteater. Efter Hedals död kommer bilderna nu fram i ljuset – i Sverige på Ljungbergmuseet och i Danmark på Johannes Larsen Museet.

THOMAS MILLROTH är kanske mest känd som författare till böcker om konst. Men minst lika mycket har han följt musiken, och då handlar det om jazz, improvisationsmusik, experiment, ljud, performance. På det området är han en av auktoriteterna. Ur över ­trettio års skriverier har han ställt samman en volym, som inte vill vara en klippbok. Det har i stället blivit ett panorama över, ja, ett liv, eftersom texterna rör bara sådant som fått personlig vikt. Han besöker olika städer, Norrköping, Stockholm, Ystad, Berlin, Prag, Beirut. Och skildrar möten med ­oppositionella i DDR, amerikanska frijazzmusiker, företrädare för improvisationsscenen i Libanon, tyska avantgardister, den okända jazzscenen i Prag och koncentrationslägret Theresienstadt. Namnlistan kunde bli lång: Fritz Weiss, Inka Zemankova, Sven-Åke ­Johansson, Mats Gustafsson, Christine Sehnaoui, Marilyn Crispell, John Stevens, ­Annette Krebs, Axel Dörner, Leif Holmstrand, Lisa Strömbeck, Frippe Nordström, Kim Gordon. Det handlar om öden, motstånd, möten, om konstens och musikens nödvändighet.

Alltsedan debututställningen på Galleri Mejan 1974 har Beth Laurins konst väckt uppmärksamhet, överraskat, oroat och roat. Under årens lopp har hon undersökt en lång rad uttryckssätt: skulpturer i snart sagt alla tänkbara material, minutiösa blyerts- och kolteckningar, collage, performance, objekt, installationer, landscape art, foto, video, text och ljud.

Måleri är en långsam väg. Det kan inte existera utan sinnliga upplevelser, ett intensivt förhållande till det sedda även det inre och den färg som kallar på uppmärksamhet, då den lagts på duken. Det är distanserat i sitt kunnande och erfarenheten och odistanserat, för utan total närvaro inga målningar. Tiden ligger nerlagd i en målning. Att de bästa målarna blir äldre märks inte på deras måleri jo, förresten, det djupnar och lyser allt hetare och hetsigare. I tiden? Vad betyder då det? Annat än att finna en tid som är en plats, den är vid staffliet, i ateljén. Nils Gehlins tid är definitivt alltid NU där dagen och historien möts på samma gång. Thomas Millroth

Bertil Almlöfs måleri är något så ovanligt som ett ytterst originellt landskapsmåleri, slättbons oändliga synrand transformerad till konstens materia. Eller färgpigmenten förvandlade till glödande, svidande vyer.En ömhet dröjer för det minsta fröet. Personliga erfarenheter av livets yttersta gränsland fångas av landskapets oändliga vidd. Från utsiktspunkten, gården i Hovstad, Östergötland, följer Betil Almlöf inte bara landskapets skiftningar. Han gisslar med okonstlade rappa teckningar tidens dumhet och ondska, det som är motsatsen till det spirande livet och människornas förhoppningar.Thomas Millroth skildrar engagerande de olika sidorna av Almlöfs originella konstnärsskap. Millroth är chef för Ystads konstmuseum och författare till ett stort antal konsböcker."Det som slår betraktaren inför Bertil Almlöfs måleri är dess starkt utlevande, extatiska sida. Långt upp i åren fortsätter denne målare att ta risker som man inbillar sig hör ungdomen till. En av utställningens suggestiva målningar heter Gul ko, ett kosmos översvämmat av mjölk. Om någon målning befinner sig vid gränsen så är det Gul ko. Men är det inte dit till randen av språket som poesin och måleriet alltid måste gå? För att överleva, för att skapa världen på nytt."Jan HåfströmDagens Nyheter