Timo Huusko

Eero Järnefelt (1863-1937) hör till Finlands kändaste konstnärer. Särskilt kända är hans Kolilandskap och målningen Trälar under penningen / Sved. Järnefelts konst har sina rötter i den fängslande släktens kulturbakgrund. Hans arbete präglades av en strävan att främja bildningen och skildra de typiska dragen hos såväl människorna som naturen. Boken som publiceras i anslutning till utställningen på Ateneum presenterar ny information och forskning kring Eero Järnefelt, hans släkt och familj, hans resor och hans hemförhållanden i Suviranta vid Tusby träsk. Den rikligt illustrerade boken presenterar Järnefelt som en konstnär som kunde avbilda sina motiv med detaljrik precision, känslig stämning och högtidlig monumentalitet. Bokens skribenter är utställningens kurator Timo Huusko, Anna-Maria von Bonsdorff, Julia Donner, Teemu Keskisarja, Minna Maijala, Tutta Palin och Hanne Selkokari.

Eero Järnefelt (18631937) on tunnetuimpia suomalaisia taitelijoita. Erityisesti hänet muistetaan Koli-maisemista ja Raatajat rahanalaiset / Kaski -maalauksesta. Järnefeltin taide kumpuaa hänen kiinnostavan sukunsa kulttuuritaustasta. Hänen työskentelyään leimasi pyrkimys sivistyksen edistämiseen ja tyypillisten piirteiden kuvaamiseen yhtä lailla ihmisissä kuin luonnossa. Ateneumin näyttelyn yhteydessä julkaistava näyttelykirja tuo esiin uutta tietoa ja tutkimusta Järnefeltin suvusta, perheestä, matkoista ja hänen kotioloistaan Tuusulanjärven Suvirannassa. Kirjan rikas kuvitus esittelee Järnefeltin taiteilijana, joka osasi kuvata aiheitaan yksityiskohtaisen tarkasti, herkän tunnelmallisesti ja juhlavan monumentaalisesti. Kirjan kirjoittajat ovat näyttelyn kuraattori Timo Huusko, Anna-Maria von Bonsdorff, Julia Donner, Teemu Keskisarja, Minna Maijala, Tutta Palin ja Hanne Selkokari.

Eero Järnefelt (18631937) is one of Finland's most renowned artists, perhaps best remembered for his landscapes from Koli in eastern Finland and his painting Under the Yoke (Burning the Brushwood). Järnefelt's art springs from his family's fascinating cultural background. His work is marked by a desire to promote cultural knowledge, while portraying the typical features of the people and nature of Finland. This exhibition catalogue, which is published as a companion to the artist's monographic exhibition at the Ateneum Art Museum, reveals new information and research about Järnefelt's family, travels and home life at Suviranta, his villa on Lake Tuusula. The book's rich illustrations present Järnefelt as an artist who portrayed his subjects with detailed precision, sensitive atmospheres and even a solemn monumentality. The book's author is exhibition curator Timo Huusko, and it includes additional contributions by Anna-Maria von Bonsdorff, Julia Donner, Teemu Keskisarja, Minna Maijala, Tutta Palin and Hanne Selkokari.

Magnus Enckell (1870-1925) is one of the key figures of the golden age of Finnish art, yet much of his work remains unknown to the general public. The first comprehensive account of the unique artist, this exhibition catalogue sheds light on many other aspects of Enckell's persona: he was cosmopolitan, commissioner of exhibitions, chair of the artists' association and creator of monumental artworks.The book also is available in Swedish and Finnish.

Eero Nelimarkka (1891-1977) was a versatile painter whose long and eventful career extended from the 1910s to his final years in the 1970s. This richly illustrated catalogue, published in conjunction with the exhibition at Ateneum, is the first comprehensive survey of Nelimarkka's life's work.Drawing on the latest art-historical research, the texts in this publication shed light on aspects of the artist that have previously received little attention. Nelimarkka's work has been regarded as central to the formation of Finnish identity, yet his art also reflected international trends. His œuvre is characterised by Modernist experimentation and a subtle sense of uncanniness, as well as by deep religiosity and a strong attachment to the Ostrobothnian landscape and agrarian milieu.

Eero Nelimarkka (1891-1977) var en mångsidig konstmålare vars långa och händelserika karriär sträckte sig ända från 1910-talet till de sista levnadsåren på 1970-talet. Den rikligt illustrerade utställningskatalogen som publiceras i samband med Ateneums utställning är den första omfattande översikten över Nelimarkkas hela produktion. Artiklarna grundar sig på den nyaste konsthistoriska forskningen och belyser också sidor av den kände konstnären som fått mindre uppmärksamhet. Nelimarkkas konst har ansetts vara betydande för uppkomsten av den finländska identiteten, men hans konst var också internationell. Hans verk präglas av modernistiska experiment och en odefinierbar underlighet, men också av djup religiositet och en hängivenhet till det österbottniska landskapet och allmogemiljön där.

Ateneumin taidemuseon Eero Nelimarkka -näyttelyn (13.3.-13.9.2026) suomenkielinen näyttelyjulkaisu. Eero Nelimarkka (1891-1977) oli monipuolinen taidemaalari, jonka pitkä ja vaiheikas ura jatkui 1910-luvulta aina viimeisiin elinvuosiin 1970-luvulla. Ateneumin näyttelyn yhteydessä julkaistava runsaasti kuvitettu näyttelyluettelo on ensimmäinen laaja katsaus Nelimarkan koko tuotantoon. Uusimpaan taidehistorialliseen tutkimukseen perustuvat artikkelit esittelevät tunnetusta taiteilijasta myös vähemmälle huomiolle jääneitä puolia. Nelimarkan taide on nähty merkittävänä suomalaisen identiteetin rakentumiselle, mutta hänen taiteensa oli myös kansainvälistä. Hänen teoksiaan leimaavat niin modernistiset kokeilut ja määrittelemätön outous kuin myös syvä uskonnollisuus sekä kiinnittyminen pohjalaiseen maisemaan ja talonpoikaisympäristöön.

The book accompanies the exhibition The Dance of Colours: Finnish Modernist Art at the Kadriorg Art Museum (04.03.-20.08.2023).Finnish Modernist art emerged in the early 20th century at a crossroads of two conflicting influences: the creation of romanticised national myths and symbols, and the Western avant-garde movements emphasising the individuality and autonomy of art and artists. The exhibition catalogue presents the works of Alvar Cawen, Väinö Kunnas, Jalmari Ruokokoski, Tyko Sallinen, Yrjö Ollila and other well-known Finnish Modernist painters of the first decades of the 20th century. They were rebels and explorers in the art scene of that time who sought to express the artist's inner experiences and made their own creative choices instead of turning to the politically charged National Romantic style.The project The Dance of Colours: Finnish Modernist Art continues the tradition of collaboration between Finnish museums and the Art Museum of Estonia. The exhibition and the catalogue are also significant in Finnish art history since they present materials located in the collections of the Art Museum of Estonia which have been relatively unknown to Finnish researchers for a long time. For example, the painting Red Dance, which is part of Väinö Kunnas's legendary Dance series.

Hur uppstod världens mest kända konströrelse, impressionismen, och den efterföljande neoimpressionismen? Varför inspirerades inte finländska konstnärer av impressionismen i Paris på 1870-talet? Vad låg bakom entusiasmen för regnbågsfärger inom den finländska konsten i början av 1900-talet?Konstmuseet Ateneums utställningskatalog Färg & ljus - arvet efter impressionismen utforskar impressionismens och neoimpressionismens radikala natur och inflytande på finländsk färgkonst. Den presenterar också Konstmuseet Ateneums historia och samlingar med en stor utställning av fransk-belgisk konst 1904 som en av höjdpunkterna. Artiklarna i boken har skrivits av professor emeritus Anthea Callen, som är en välkänd expert på impressionism, av utställningskuratorerna Marja Sakari (FD) och Anna-Maria von Bonsdorff (FD) samt av FD Riitta Ojanperä, FD Marja Lahelma och fil.lic. Timo Huusko.

Exhibition Catalogue.A Question of Time is the new collection display at the Ateneum Art Museum. By taking a contemporary look at the Finnish National Gallery collection, which goes back more than two centuries, we are compelled to discuss the pressing questions of our time.Each of the essays in this richly illustrated volume examines the present moment in the light of one of the main themes of the exhibition. Art and Power explores the question of who chooses the paintings we get to see in a museum. The Age of Nature discusses humanity's place in nature from the perspectives of posthumanism, biodiversity loss and climate change. Images of a People unpacks the construction of national identity in the visual arts and asks who is included or excluded from images of Finnishness. The Many Faces of Modernity explores the background of modernist art as well as the modern age and all its contradictions. Drawing on materials in the archive collections of the Finnish National Gallery, From Artist Letters to the History of the Art Collection focuses on the backgrounds of the artworks and the collection.

Utställningskatalog. Konstmuseet Ateneums samlingsutställning En tidsfråga granskar Finlands Nationalgalleris verk från två århundraden ur ett samtida perspektiv. Utställningen bjuder in olika människor för att diskutera vår tids stora frågor.Artiklarna i denna rikt illustrerade publikation speglar utställningens huvudteman i ett samtida sammanhang. Konstens makt tar upp frågan om vem som bestämmer vilka bilder vi tittar på. Naturens tid reflekterar över människans roll i naturen utifrån posthumanism, förlusten av biologisk mångfald och klimatförändring. Folkets bilder tar upp hur den nationella identiteten byggs upp i bildkonsten, och frågar sig vilka som får plats i bilderna av finländskhet. Det modernas många former öppnar bakgrunden till den modernistiska konsten och den moderna tidens fenomen med sina motsättningar. Från konstnärsbrev till konstsamlingens olika faser fokuserar med hjälp av Finlands Nationalgalleris arkivsamlingar på konstsamlingens och konstverkens uppkomst och historia.

Ateneumin taidemuseon kokoelmanäyttely Ajan kysymys tarkastelee nykypäivän näkökulmasta Kansallisgallerian teoksia yli kahdelta vuosisadalta. Se kutsuu erilaiset ihmiset koolle keskustelemaan aikamme suurista kysymyksistä. Tämän runsaasti kuvitetun julkaisun artikkelit peilaavat näyttelyn pääteemojen kautta nykyaikaa. Taiteen vallassa pureutuu kysymykseen, kuka päättää, mitä kuvia katsomme. Luonnon aika pohtii ihmisen osaa luonnossa posthumanismin, luontokadon ja ilmastonmuutoksen näkökulmasta. Kansan kuvat purkaa kansallisidentiteetin rakentamista kuvataiteessa ja kysyy, kenelle on tilaa suomalaisuuden kuvissa. Modernin monet muodot avaa modernismin ajan taiteen taustoja sekä modernin ajan ilmiöitä ristiriitoineen. Kansallisgallerian arkistokokoelmista ammentava Taiteilijakirjeistä taidekokoelman vaiheisiin nostaa esiin mielenkiintoisia taustoja taiteen ja kokoelman synnystä.