Tirso de Molina

Generally credited as the creator of Don Juan, one of the most famous characters in literature, Tirso de Molina (1580-1648) is largely unknown to English readers. He wrote within an extraordinary literary milieu (the Spanish Golden Age--Velazquez, Ribera, Cervantes…) and left his own mark. This book presents three of his best known works, never before translated in one collection: the Don Juan play, a theological play and a court comedy. Don Juan is recognized as a masterpiece of psychological portraiture and has been the subject of countless analyses, and diagnosed as a misogynist, a repressed homosexual, a misanthrope, a narcissist. However he may be interpreted, the reader senses that in Don Juan, Tirso was probing a dark area of the human spirit. The playwright is known for his realistic and penetrating psychological portraits of women. His female characters are forceful, cunning, witty and courageous, and their frank and unabashed sexuality is striking for the age--so much so that Tirso was censured and eventually banished from Madrid.

Tirso de Molina: Die Rivalin ihrer selbst. Liebe hinter dem Schleier - ein Lustspiel in drei Akten La celosa de si misma. 1620. Hier in der bersetzung von Ludwig Fula aus: Meisterlustspiele der Spanier, 1. Band, Berlin, Propyl enverlag, 1925. Neuausgabe mit einer Biografie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2025. Der Text dieser Ausgabe wurde behutsam an die neue deutsche Rechtschreibung angepasst. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Im pulsierenden Madrid des 17. Jahrhunderts trifft der junge Edelmann Don Melchor auf eine geheimnisvolle, verschleierte Sch nheit - und verliebt sich Hals ber Kopf in ihre Hand, ohne das Gesicht zu kennen. Doch die Dame ist niemand anders als seine k nftige Braut, Donna Magdalena, die ihn auf die Probe stellen will. Ein raffiniertes Spiel aus T uschung, Eifersucht und Leidenschaft entspinnt sich, in dem jede Figur eigene Pl ne verfolgt. Zwischen Maskerade und Wahrheit entscheidet sich, wer Herz, Ehre und Mitgift gewinnt - und wer am Ende als Rivalin ihrer selbst dasteht.

Tirso de Molina: Die Rivalin ihrer selbst. Liebe hinter dem Schleier - ein Lustspiel in drei Akten La celosa de si misma. 1620. Hier in der bersetzung von Ludwig Fula aus: Meisterlustspiele der Spanier, 1. Band, Berlin, Propyl enverlag, 1925. Neuausgabe mit einer Biografie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2025. Der Text dieser Ausgabe wurde behutsam an die neue deutsche Rechtschreibung angepasst. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Alexandre- variste Fragonard, Don Giovannis Begegnung mit dem steinernen Gast, um 1839. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Im pulsierenden Madrid des 17. Jahrhunderts trifft der junge Edelmann Don Melchor auf eine geheimnisvolle, verschleierte Sch nheit - und verliebt sich Hals ber Kopf in ihre Hand, ohne das Gesicht zu kennen. Doch die Dame ist niemand anders als seine k nftige Braut, Donna Magdalena, die ihn auf die Probe stellen will. Ein raffiniertes Spiel aus T uschung, Eifersucht und Leidenschaft entspinnt sich, in dem jede Figur eigene Pl ne verfolgt. Zwischen Maskerade und Wahrheit entscheidet sich, wer Herz, Ehre und Mitgift gewinnt - und wer am Ende als Rivalin ihrer selbst dasteht.

Tirso de Molina: Don Juan, der Verf hrer von Sevilla und der steinerne Gast Lesefreundlicher Gro druck in 16-pt-Schrift Gro format, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2025 Durchgesehener Neusatz mit einer Biografie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken Die Verfasserschaft ist nicht erwiesen. Inzwischen gilt sein Zeitgenosse Andr s de Claramonte (1580-1626) als Verfasser des Dramas. Urauff hrung: Madrid, um 1624. Erstdruck anonym: Barcelona 1630. Hier nach der bers. v. Ludwig Braunfels. Originaltitel: El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra. Textgrundlage ist die Ausgabe: Molina, Tirso de: Don Juan, der Verf hrer von Sevilla oder der steinerne Gast. In: Spanisches Theater, f nfter Band, bers. v. Ludwig Braunfels, Leipzig: Verlag des Bibliographischen Instituts, o. J]. Dieses Buch folgt in Rechtschreibung und Zeichensetzung obiger Textgrundlage. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH

La lealtad contra la envidia pertenece a una trilog a dedicada a la familia Pizarro compuesta por las siguiente obras: Todo es dar en una cosa (sobre Francisco Pizarro), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro). Tirso de Molina vivi alg n tiempo en la Hispaniola (actual Rep blica Dominicana) y regres a Espa a en 1618. Su estancia en Am rica inspir esta serie de obras sobre los conquistadores. La lealtad contra la envidia es una comedia en tres actos. El primer acto se abre en la plaza de toros de Medina del Campo con la llegada del heroico y gal n Fernando Pizarro, procedente del Per , con el objetivo de entregar un bot n al rey. La plaza de toros se quema y don Fernando, despu s de sortear al toro, salva a do a Isabel Mercado, de quien queda enamorado al instante. El segundo acto se inicia con la batalla en Per . Es un acto marcado por la exaltaci n b lica y el enardecimiento al imperio espa ol. La haza a militar y el orgullo de Pizarro se fundamenta en la justificaci n pol tica-militar del genocidio de los ind genas. El tercer acto se desarrolla en Medina del Campo, ya transcurridos los a os. La finalidad de Tirso de Molina en esta ltima parte es rescatar el buen apellido de los Pizarros y cerrar el ciclo rom ntico-cort s que se inici en el primer apartado con do a Isabel Mercado.

Tirso de Molina (Madrid, 1583-Almazan, Soria, 1648). Espana. Se dice que era hijo bastardo del duque de Osuna, pero otros lo niegan. Se sabe poco de su vida hasta su ingreso como novicio en la Orden mercedaria, en 1600, y su profesion al ano siguiente en Guadalajara. Parece que habia escrito comedias y por entonces viajo por Galicia y Portugal. En 1614 sufrio su primer destierro de la corte por sus satiras contra la nobleza. Dos anos mas tarde fue enviado a la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso en 1618. Su vocacion artistica y su actitud contraria a los cenaculos culteranos no facilito sus relaciones con las autoridades. En 1625, el Concejo de Castilla lo amonesto por escribir comedias y le prohibio volver a hacerlo bajo amenaza de excomunion. Desde entonces solo escribio tres nuevas piezas y consagro el resto de su vida a las tareas de la orden.

La madrina del cielo es un auto sacramental de Tirso de Molina. Es una comedia hagiogr fica, que se basa en una leyenda piadosa, con la burla y enga o por parte de la protagonista, Marcela, por un caballero, y la conversaci n milagrosa de ambos. No solamente el argumento, sino tambi n las incidencias que surgen a lo largo de la obra lo etiquetan dentro de lo que ser a el teatro profano.

Esta obra relata la historia de Jezabel, reina de origen sidonio casada con el rey hebreo Acab para sellar una alianza politica. Tras la muerte de su esposo, Jezabel quedo en el trono. Su despotico reinado, introdujo el culto a Baal en Israel y le granjeo el odio de sus subditos quienes le dieron una muerte tragica.

Inspirada en los conflictos entre cristianos y musulmanes, el Manuscrito de Las Quinas de Portugal tiene una nota explicativa, con minuciosidad erudita, de todas las fuentes hist ricas utilizadas para la redacci n de la comedia. Esta referencia directa a cr nicas, no romances, esta sujeci n a las leyes no ya de lo veros mil, sino de lo aut ntico, y contrasta con la norma m s general de la comedia hist rico-barroca, inspirada en los conflictos entre cristianos y musulmanes, el manuscrito de Las quinas de Portugal tiene esta nota explicativa que enumera las fuentes hist ricas utilizadas en la redacci n de la comedia. Esta referencia directa a cr nicas, no romances, esta sujeci n a la historia, contrasta con las pr cticas habituales en la comedia hist rico-barroca: Todo lo historial, de esta comedia se ha sacado con puntualidad verdadera de muchos autores, ans portugueses como castellanos, especialmente del Ep tome de Manuel Far a y Sousa, parte 3.a cap. 1. , en la vida del primero conde de Portugal (p g. 339) don Enrique, y en el cap. 2. de la del primer rey de Portugal don Alfonso Enriquez, p g. 349, et per totum.-Item: del librillo en lat n intitulado De vera Regum Portugaliae Genealogia, su autor Duarte Nu ez, jurisconsulto, cap. 1. de Enrico Portugaliae Comite, folio 2, y cap. 2. de Alfonso primo Portugaliae Rege, folio 3. -Pero esto y todo lo que adem s de ello contiene esta representaci n, se pone con su autor a los pies de la Santa Madre Iglesia, y al juicio y censura de los que con caridad y suficiencia la enmendaren. En Madrid a 8 de marzo de 1638.

Quien no cae no se levanta es una obra de Tirso de Molina que explora el complejo proceso de conversi n y redenci n de Margarita, una mujer con un pasado pecaminoso. La obra se distingue por fusionar elementos hagiogr ficos con otros caracter sticos de la comedia cortesana, proporcionando una mirada nica a las costumbres y los dilemas morales de la clase media urbana de la poca.La obra comienza como una comedia cortesana, presentando un elenco de personajes que representan la vida cotidiana de la clase media en un entorno urbano. Es solo a medida que avanza la trama cuando la obra se transforma en una historia de conversi n y redenci n, siguiendo la trayectoria de Margarita. Este enfoque h brido ofrece una visi n m s completa y matizada de los desaf os espirituales y ticos que enfrentan los personajes.Al inicio de la obra aparece Cleandro, preocupado por dejar sola a su hija Margarita en una ciudad como Florencia, conocida por su libertinaje. Su mon logo refleja tanto su amor paternal como su ansiedad por el bienestar moral de su hija. Aqu Tirso de Molina utiliza el conflicto interno de Cleandro como un microcosmos de los dilemas ticos m s grandes que la obra explora.Tirso de Molina emplea un lenguaje que es a la vez po tico y accesible, permitiendo que los personajes expresen sus emociones y pensamientos complejos de manera elocuente. Los temas de la libertad, la responsabilidad y la redenci n est n h bilmente entretejidos en el di logo y la acci n.Lo que realmente destaca en Quien no cae no se levanta es la capacidad de Tirso de Molina para capturar la complejidad de la condici n humana. A trav s de Margarita y Cleandro, la obra examina las tensiones entre el deseo individual y las expectativas sociales, as como la posibilidad de redenci n a trav s de la fe y el arrepentimiento.Quien no cae no se levanta desaf a las categorizaciones f ciles, fusionando g neros y temas para crear un retrato complejo y matizado de la vida y la moralidad humanas. A trav s de su h bil manejo del lenguaje y su comprensi n profunda de los conflictos humanos, Tirso de Molina nos ofrece esta obra profundamente conmovedora. Es una pieza que invita a la reflexi n sobre la fragilidad y la resistencia del esp ritu humano, y que merece un lugar destacado en el canon del teatro del Siglo de Oro espa ol.

La republica al reves, reflexiona sobre los ambitos del poder y la moral social y politica del universo dramatico de la orden mercedaria.

Quien da luego da dos veces es una obra teatral de Tirso de Molina que se presenta como una reelaboraci n de La se ora Cornelia, una de las doce novelas cortas que Miguel de Cervantes public en 1613 en su colecci n Novelas ejemplares.En el proceso de adaptaci n, Tirso transforma la obra literaria de Cervantes en un texto dram tico, un proceso que implica cambios significativos en varios aspectos de la obra original. Aunque conserva las l neas fundamentales de la acci n de La se ora Cornelia, Tirso introduce cambios en la caracterizaci n y en la estructura de la obra.De La se ora Cornelia, Tirso retoma los caracteres esenciales de los personajes, aunque decide cambiar sus nombres. A pesar de las modificaciones introducidas, la obra de Tirso se mantiene fiel al esp ritu de la obra cervantina, reflejando la habilidad del autor para adaptar las tramas y los personajes de las novelas en obras teatrales que capturan la atenci n y la imaginaci n del p blico.

La trilogia de La Santa Juana pertenece al teatro hagiografico de Tirso de Molina. Aqui se relatan diferentes episodios de la vida de Santa Juana, desde su conflicto inicial con la vida profana y la religiosa hasta su vision casi epifanica de los sucesos terrenales. La obra tiene ademas un trasfondo mundano en el que destacan personajes como el emperador Carlos V.

La fingida Arcadia es una obra de Tirso de Molina que rinde tributo al gran Lope de Vega, una de las figuras m s prominentes del Siglo de Oro espa ol. Es una comedia palatina, un g nero de obra que trata de amores y aventuras cortesanas. Sin embargo, Tirso de Molina le a ade un toque de bucolismo artificial, t pico del Renacimiento, que enriquece la trama y le da un aire distintivo.La obra se abre con un di logo entre Lucrecia y su criada ngela, quienes discuten sobre el poder del amor a trav s de un poema que celebra el talento de Lope de Vega. Este inicio es una clara manifestaci n de su admiraci n hacia Lope, y coloca su figura en el centro de la obra, incluso sin estar presente en la escena. La conversaci n entre las dos mujeres se convierte en un espacio donde se ensalzan tanto el genio literario de Lope como la cultura espa ola. Lucrecia, tan fascinada por Espa a y su literatura, expresa su deseo de conocer a Lope en persona, aludiendo a la visita de la Reina de Saba a Salom n como comparaci n.Este di logo inicial funciona como una especie de pr logo que establece el tono y los temas de la obra: el poder del amor, el ingenio literario y la admiraci n por la cultura espa ola. Se nota un juego metateatral en la conversaci n, pues se est hablando de un escritor (Lope de Vega) dentro de una obra escrita por otro (Tirso de Molina), todo ello con el fin de rendir homenaje al primero. Este nivel de autorreferencialidad agrega una capa de complejidad a la obra.La alusi n al bucolismo, una tem tica que evoca la vida pastoral idealizada, se inserta en la obra como un elemento que contrasta con la realidad cortesana y urbana, ofreciendo un escapismo po tico y una mirada nost lgica a un mundo m s sencillo y puro.El personaje de Lucrecia, con su anhelo de conocer a Lope de Vega y su aprecio por la cultura espa ola, funciona como un medio para que Tirso de Molina exprese su propia admiraci n y respeto por su contempor neo. Es una forma inteligente de incluir el paneg rico dentro de la estructura dram tica de la obra, sin que ello parezca forzado o fuera de lugar.La fingida Arcadia es una obra que combina la tradici n de las comedias palatinas con elementos bucolistas del Renacimiento, todo ello enmarcado en un homenaje a Lope de Vega. Se convierte, as , en un texto que celebra el ingenio humano, el poder del amor y la riqueza de la cultura espa ola del Siglo de Oro.

Tirso de Molina (Madrid, 1583-Almazan, Soria, 1648). Espana. Se dice que era hijo bastardo del duque de Osuna, pero otros lo niegan. Se sabe poco de su vida hasta su ingreso como novicio en la Orden mercedaria, en 1600, y su profesion al ano siguiente en Guadalajara. Parece que habia escrito comedias y por entonces viajo por Galicia y Portugal. En 1614 sufrio su primer destierro de la corte por sus satiras contra la nobleza. Dos anos mas tarde fue enviado a la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso en 1618. Su vocacion artistica y su actitud contraria a los cenaculos culteranos no facilito sus relaciones con las autoridades. En 1625, el Concejo de Castilla lo amonesto por escribir comedias y le prohibio volver a hacerlo bajo amenaza de excomunion. Desde entonces solo escribio tres nuevas piezas y consagro el resto de su vida a las tareas de la orden.