Wolfgang Koeppen

Death in Rome tells the story of four members of a German family--a former SS officer, a young man preparing for the priesthood, a composer, and a government administrator--reunited by chance in the decaying beauty of postwar Rome. A chilling account of Nazis after the war, here the older generation is resentful but not repentant. From the old unreconstructed Nazi officer Judejahn (the name has a suggestion of "Jew hunter") to the young and apparently gay priest, from the supposedly reformed Mayor to the acclaimed but haunted young composer Siegfried, no clear hope emerges. And amid haunting flashbacks and against the shadows of Rome with its imperial echoes, the darkness is alive. Brace yourself: the novel takes place over a two-day period, mostly at night, and it's certain that the present will be governed by the past, if you let it. In Death in Rome, Koeppen amply demonstrates that evil doesn't simply cease once it loses a war--it seeps out, hungry to exist in other forms. And as Siegfried confesses: "In my daydreams and nightmares I see the Browns and the nationalist idiocy on the march again."With Pigeons in the Grass and The Hothouse, it concludes Koeppen's masterful trilogy.

The Hothouse traces the tragic final two days in the life of a minor German politician, Keetenheuve, a man disillusioned by the corruption of his country after World War II. Following his self-imposed exile during the war, Keetenheuve returns to the hothouse: the city of Bonn, the capital of that new postwar capitalist nation, West Germany. Until this point he has led a life guided by principle and political optimism. Here, in spellbinding internal monologue and jarring montage, he meets his end. The Hothouse is an existential masterpiece and a portrait of a moral man crushed by an immoral world. Bitterly controversial at home, a cult writer abroad, Koeppen (1906-1996) brought a volcanic modernist style to German literature that remains unparalleled to this day. His uniquely radical voice and breathtaking prose is rendered magnificently by Michael Hofmann.Bitterly controversial at home, a cult writer abroad, Wolfgang Koeppen (1906-1996) brought a volcanic modernist style to German literature that remains unparalleled to this day. His uniquely radical voice and breathtaking prose are rendered magnificently by Michael Hofmann.

Pigeons on the Grass is told over a single day in Munich in 1948. The first new cinemas and insurance offices are opening atop the ruins, Korea and Persia are keeping the world in panic, planes rumble in the sky (but no one looks up), newspaper headlines announce war over oil and atomic bomb tests. Odysseus Cotton, a black man, alights at the station and hires a porter; Frau Behrend disowns her daughter; with their interracial love affair, Carla Behrend and Washington Price scandalize their neighbors--who still expect gifts of chocolate and coffee; a boy hustles to sell a stray dog; Mr. Edwin, a visiting poet, prepares for a reading; Philipp gives himself up to despair; Emilia sells the last of her jewelry; Alexander stars as the Archduke in a new German Super-production; and Susanne seeks out a night to remember. In Michael Hofmann's words, "in their sum, they are the totality of existence."Koeppen spares no one and sees all in this penetrating and intense novel that surveys those who remain, and those who have just arrived, in a damaged society. As inventive as Joyce and as compulsively readable as Dickens, Pigeons on the Grass is a great lost classic.

Amerikafahrt by Wolfgang Koeppen is a masterpiece of observation, analysis, and writing, based on his 1958 trip to the United States. A major twentieth-century German writer, Koeppen presents a vivid and fascinating portrait of the US in the late 1950s: its major cities, its literary culture, its troubled race relations, its multi-culturalism and its vast loneliness, a motif drawn, in part, from Kafka’s Amerika. A modernist travelogue, the text employs symbol, myth, and image, as if Koeppen sought to answer de Tocqueville’s questions in the manner of Joyce and Kafka. Journey through America is also a meditation on America, intended for a German audience and mindful of the destiny of postwar Europe under many Americanizing influences.

Friedrich har møtt Sibylle - en ung, vakker skuespillerinne og femme fatale. Omsvermet av ikke mindre enn fem menn spiller hun seg ut i et av den tyske mellom.krigstidens kabaretmiljøer, Friedrich er som besatt; som en søvngjenger famler ingeniørstudenten seg frem blant ulovlige innvandrere, kunstnere og demimonde, hele tiden med ett mål for øye: å påkalle den elskede Sibylles oppmerksomhet. Ha må ha henne! Wolfgang Koeppens debutroman ble straks en internasjonal suksess da den utkom i 1934. Med sine sterke erotiske undertoner virket den provoserende på sin samtid. Bare to år etter utgivelsen ble den bannlyst av nazistene.

Roma tidlig etterkrigstid. En tysk komponist får oppført sin første symfoni, et modernistisk verk fullt av dissonanser, uharmoniske klanger, jazzrytmer. Et fremtidsrettet, overskridende verk, men hva vil han? Familien forstår ham ikke; det lyder smertefullt, som en forhånelse av alt dét deres tysk-borgerlige sed og skikk representerer. I den evige stad, mellom kirker og ruiner, torsoer og fabeldyr møtes restene av en epoke - en familie i full oppløsning, krigsrammet, enkelte fremdeles i krig, fremdeles midt i kampens hete, i tortur, fornedrelse, død. Orkestrert som ulike stemmer i et musikalsk verk, beveger familien seg frem mot en voldsom finale som vekker gjenklang langt inn i Diokletians termer. Wolfgang Koeppens etterkrigsverk vekker på mer enn ett nivå reminisenser om Thomas Manns mer berømte forløper. Og som denne utgjør Døden i Roma et betydelig bidrag til det 20. århundrets europeiske litteratur. Skildringen av Det tredje rikes ideologer, praktikere og frafalne utspilt i ruinene av et tidligere imperium, vakte forargelse såvel som begeistring da den utkom, en nådeløs roman om en nasjon i splittelse mellom oppløsning og omveltning, mellom avgrunn og håp. Med Døden i Roma satte Wolfgang Koeppen et verdig punktum for sine etterkrigsromaner, en bragd som for alvor skulle plassere forfatterskapet blant det moderne Tysklands fremste.

"Spenning, konflikt, man levde i spenningsfeltet, østlig verden, vestlig verden, man levde i skjøten, kanskje på bruddstedet, tiden var kostbar, den var et pusterom på slagmarken, og man hadde ikke fått pusten ordentlig tilbake ..." München 1949. Ennå sterkt preget av nazitiden - i et økonomisk, politisk og emosjonelt vakuum - møtes en håndfull skjebner. Frykten for en ny krig har ført til handlingslammelse; både okkupasjonsmakten og befolkningen kjenner usikkerheten og den nylig gjennomlevde katastrofen på kroppen. I denne byen, som befinner seg i ruiner på mer enn ett plan, er det ikke mennesket som behersker tingene, men omvendt. Og blant pantelånere og prostituerte, skuespillere og medisinere, amerikanske soldater og tyske krigsenker skal en ny generasjon finne sin plass. Å befinne seg i bruddet, i spenningsfeltet, skal vise seg å få fatale følger for nettopp dem som ikke kunne lastes for ulykken. Den tyske forfatteren Wolfgang Koeppens (1906-96) modernistisk-inspirerte og montasjepregede gjennombrudds-roman fra 1951 plasserer ham i fremste rekke blant de tyske etterkrigsforfatterne. Med sin radikale form og polemiske anklage skulle han dessuten bli et forbilde for ettertidens forfattere. Boken vakte oppsikt, ikke bare for sitt sterke og provoserende innhold, men også for sine stilistiske grep i form av utstrakt bruk av indre monologer, filmklipp- og montasjeteknikk. Koeppen tilhører en generasjon forfattere som satte en voldsom energi inn på å fornye tysk litteratur etter nazitidens ødeleggelser. Her gjaldt det å gripe en ny tid og fjerne seg fra fortidens litterære temaer, men også å gi den nye litteraturen en ny form, et nytt språk. Hans suggestive, modulerende og engasjerende prosa plasserer ham blant de mest kjente navnene fra denne generasjonen, som nobelprisvinnerne Henrich Böll og Günter Grass - og som Wolfgang Borchert, Siegfried Lenz, Alfred Andersch, Martin Walser m.fl. Med Sverre Dahls oversettelse av Duer i gresset utkommer Wolfgang Koeppen for første gang på norsk.

Deftiges und Deutliches des Großen Vorsitzenden aus seinen Reden vor Parlament, Partei und beim Aschermittwoch. Temperamentvoll, g'scheit, schlagfertig, lateinisch, bayrisch, kosmopolitisch und - manchmal auch widersprüchlich. Das politische Urgestein live in Bild und Ton mit hohem Unterhaltungswert für Freund und Feind. Eine einmalige Dokumentation eines außergewöhnlichen Menschen. Die filmische Zitaten-Sammlungen enthalten u. a.: ? Derb & deftig ? Franz Josef Strauß über sich ? Die sowjetische Rüstung ? Über Helmut Schmidt und die SPD ? Im Plenum des Bundestages ? Verteidigungspolitik ? Wahlkampf 1980 ? Kernenergie und Außenpolitik ? Die Medien ? zu Bayern

Banned by the Nazis in 1936 for its frank sexual themes, Wolfgang Koeppen's first novel is at last appearing in English. A romance that anticipated Beat literature by nearly twenty years through its dizzying language and exploration of casual love, this is Koeppen's most hilarious work, one that evokes Mann's Tonio Kruger. Set during the heady, pre-World War II days of cabaret-era Germany, the novel centers around Sibylle--a stunning seductress who balances her love affairs with five men at once--and Friedrich, the callow, melancholic youth who obsessively pursues her. In a stranger-than-fiction turn, Sibylle Scholoss, on whom the character of Sibylle is (very) loosely based, is now in her nineties and living in Manhattan. This publication enables us to celebrate not only the extraordinary renaissance of one of Germany's greatest twentieth-century writers but also the meteoric stage career of a German actress whose career was thwarted in its prime.

A masterpiece by a writer long neglected in America, The Hothouse created a literary stir when it appeared in hardcover. Evoking comparisons to works by James Joyce and Malcolm Lowry, it traces the final two days in the life of a minor German politician, Keetenheuve, a man disillusioned by the corruption of post-World War II German politics and grieving after the sudden death of his wife. With a passionate, despairing voice, Wolfgang Koeppen (1906-1996), whom Gunter Grass once called the "greatest living German writer," creates a portrait of idealism crushed by political and personal compromise.

"Deutschland muss wieder ein Land der Ideen werden!" - sagt der Bundespräsident. "Ideen allein reichen nicht, sie müssen auf die Straße!" - sagt Joachim Beck. Ein Plädoyer und Leitfaden für professionelles Markteinführungs-Management! Joachim Beck reichert Erfahrungen aus 15 Jahren Unternehmensberatung mit aktuellen Fallbeispielen an und entwickelt daraus das "kleine Fünfmalfünf des Markteinführungs-Managements", einen verblüffend einfachen Leitfaden für die zügige, professionelle und Erfolg versprechende Einführung neuer Produkte. Die Fallbeispiele stammen aus namhaften großen und kleinen Unternehmen. Ein Buch für alle, die sich fundiert und praxisorientiert mit dem Thema "Markteinführung" befassen wollen.