Arthur Schnitzler

Arthur Schnitzlers ?Jugend in Wien? ist nicht nur eine der bedeutendsten Autobiographien des 20. Jahrhunderts, sie ist auch ein zentrales Dokument zur geistigen Situation der Zeit vor der Jahrhundertwende. ?Sicherheit ist nirgends? - dieser Grunderfahrung der Wiener Moderne hat Schnitzler in der Schilderung seiner Jugend radikal Ausdruck verliehen.

Die "Traumnovelle" um die Nöte des einander entfremdeten Ehepaars Fridolin und Albertine hat Schnitzler nach einem qualvollen Arbeitsprozess 1925 fertig gestellt. Die Möglichkeit einer ausgeglichenen, durch wechselseitige Offenheit gefestigten Gemeinschaft von Mann und Frau wird in der Novelle offenbar bejaht: Obwohl Albertine davon träumte, ihren Ehemann lachend zu betrügen und ihn foltern zu lassen, und trotz Fridolins rachsüchtiger Suche nach sexuellen Abenteuern im nächtlichen Wien, finden die Eheleute wieder zusammen und sind am Ende "einander traumlos nah".

"Vienna, 1900. A Jewish doctor prevents a Catholic priest from absolving a dying patient. A witchhunt ensues.Arthur Schnitzler's work has come to define Vienna at the turn of the twentieth century. Written in 1912, Professor Bernhardi exposes the violent prejudices lurking beneath the city's glittering surface. Schnitzler's ""serious comedy"", in a spiky new version by award-winning playwright Samuel Adamson, made its first appearance in London since 1936 as the third and final production in the The Last Waltz Season at the Arcola Theatre, London in March 2005."

This collection represents Schnitzler's dramatic work from 1886 to 1915 in the most accurate English translation available. Included are the popular ""Roundelay"" and ""Anatol"" (with additional scenes and an alternate ending), as well as the rarely translated works ""Professor Bernhardi"" and ""Hour of Realizing"". These performance translations offer new possibilities for bringing Schnitzler's oeuvre to the contemporary stage.

Der dritte Goldsworthy: Sommerschnee. Am Tag der Sommersonnenwende wurden kurz nach Mitternacht dreizehn riesige Schneebälle aus einem Kühlwagen abgeladen und an verschiedenen Standorten in der Londoner Innenstadt verteilt. Die Menschen, die am nächsten Morgen aus den U-Bahn-Stationen strömten und aus den Bussen stiegen, sahen sich unverhofft Andy Goldsworthys bisher größtem vergänglichen Werk gegenüber. Die Schneebälle, deren jeder ungefähr eine Tonne wog, waren in den Wintermonaten im schottischen Bergland entstanden und dann in den Süden der Insel transportiert worden, um dort im Sommer. Eingearbeitet in die Schneebälle waren Materialien, die Goldsworthy vorwiegend in der Nähe seines Hauses in Dumfriesshire gefunden hatte: Holunderbeeren, Gerstenähren, Schafwolle, Krähenfedern, biegsame Buchenzweige, Kreide, Flusskiesel. In Hunderten von eindrucksvollen Momentaufnahmen, festgehalten von einem Fotografenteam, das rund um die Uhr gearbeitet hat, dokumentiert dieser Bildband die allmähliche Veränderung der Schneebälle - deren Schmelze zum Teil sechs Tage dauerte - und fängt die vielfältigen Reaktionen der Passanten ein.

Die Geschichte einer Ehe in faszinierenden und beklemmenden Bildern: Nach den unheimlichen erotischen Erlebnissen einer Nacht - seinen in einer traumhaften Wirklichkeit und ihren im Traum - erkennen beide ihre unerfüllten Wünsche und Begierden und finden einen Weg aus der Krise.

Dying, Flight into Darkness, and Fraulein Else reveal the depths of Schnitzler's psychological and moral understanding of life as well as the masterful storytelling techniques that immerse the reader into the very center of his characters' thoughts and emotions. The tales of Arthur Schnitzler—especially as rendered in Margret Schaefer's clear, uncluttered translations—are many suggestive, allusive, and dreamlike things. But they are most certainly not the work of a period writer. —Chris Lehmann, Washington Post Book World

Bei einem Konzert wird Leutnant Gustl von einem Bäckermeister beleidigt und beschließt, da er weder mit der "Schande" der Beleidigung leben noch sich mit einem Handwerker duellieren kann, am nächsten Tag Selbstmord zu begehen. Diese äußere Handlung der Novelle erschließt sich dem Leser ausschließlich aus den Gedanken der Hauptfigur und ihren Reaktionen auf das äußere Geschehen. Mittels dieser subjektiven Sichtweise enthüllt der Text deutlich die Absurdität des militärischen Ehrenkodex', der das Leben des Leutnants bestimmt. "Leutnant Gustl" gehört zu den ersten Werken der deutschen Literatur, in denen das Stilmittel des Inneren Monologs konsequent durchgeführt ist. Die gleiche Erzähltechnik verwendet Schnitzler in "Fräulein Else". Hier verfolgt der Leser, wie sich ein Gewissenskonflikt einer jungen Frau allmählich so weit steigert, dass er mit ihrem Tod endet.

Dieser Band enthält die frühesten und doch schon meisterhaften dramatischen Arbeiten Arthur Schnitzlers. Außer den sieben Anatol-Szenen und weiteren Skizzen dazu: Alkandi's Lied, Anatols Größenwahn, Die Blasierten, Das Märchen.

Schnitzler's masterpiece, La Ronde, shows a spectrum of social class from prostitutes to noblemen in a series of drily observed, loveless sexual encounters. Remembered by many as the basis of a famous film in 1950, the real notoriety of La Ronde goes back to 1900 when it was privately printed and subsequently banned. It was not performed until 1920 in Berlin, where anti-Semitic riots broke out, resulting in the arrest and trial of the cast and director, allegedly for obscenity. The controversy continued with David Hare's adaptation, The Blue Room, which starred Nicole Kidman, at the Donmar Warehouse.This translation is by the playwright and critic Frank Marcus, who has also provided a full introduction to Schnitzler's life and work.

These artful new translations of nine of Arthur Schnitzler's most important stories and novellas—including "Dream Story," on which Stanley Kubrick based his widely acclaimed film Eyes Wide Shut-reinforce the Viennese author's remarkable achievement as literary modernist, depth psychologist, and prose stylist. The psychologically complex and morally ambiguous tales of love and adultery, dream and reality, desire and death in Night Games prove Schnitzler to be fully the equal of his great contemporaries Kafka, Rilke, and Musil, and justify Freud's praise of his knowledge of depth psychology. The collection includes powerful early works such as "The Dead Are Silent" and "Geronimo and His Brother" as well as late masterpieces such as "Night Games" and "Dream Story." Schnitzler creates memorable characters and makes original and masterful use of inner monologue, "stream of consciousness," and unrealiable narrator-techniques that he was among the first, if not the first, to use-to explore the complexities of their inner lives even as he delineates their social world with elegance and wit. The results are comic, tragic, powerful, and psychologically compelling tales of love, sex, and death that often surprise. They are as fresh and relevant to us today, a century later, as when they were first written.