Arthur Schnitzler

These artful new translations of nine of Arthur Schnitzler's most important stories and novellas—including "Dream Story," on which Stanley Kubrick based his widely acclaimed film Eyes Wide Shut-reinforce the Viennese author's remarkable achievement as literary modernist, depth psychologist, and prose stylist. The psychologically complex and morally ambiguous tales of love and adultery, dream and reality, desire and death in Night Games prove Schnitzler to be fully the equal of his great contemporaries Kafka, Rilke, and Musil, and justify Freud's praise of his knowledge of depth psychology. The collection includes powerful early works such as "The Dead Are Silent" and "Geronimo and His Brother" as well as late masterpieces such as "Night Games" and "Dream Story." Schnitzler creates memorable characters and makes original and masterful use of inner monologue, "stream of consciousness," and unrealiable narrator-techniques that he was among the first, if not the first, to use-to explore the complexities of their inner lives even as he delineates their social world with elegance and wit. The results are comic, tragic, powerful, and psychologically compelling tales of love, sex, and death that often surprise. They are as fresh and relevant to us today, a century later, as when they were first written.

'Lieutenant Gustl' (die französische Rangbezeichnung trug der Leutnant noch in der ersten Buchausgabe, auf die hier erstmals editorisch wieder zurückgegangen wird) ist Arthur Schnitzlers berühmteste Erzählung. In ihr wurde zum ersten Mal in deutscher Sprache die literarische Technik des Inneren Monologs konsequent angewandt. Schnitzler versetzt die Leser mit entschlossener Objektivität in das subjektive Bewusstsein seines auf diese Weise gründlich analysierten 'Helden', der mit antisemitischen Vorurteilen und Standesdünkel den autoritären Charakter der späten Habsburgermonarchie verkörpert.

Schnitzlers Meisterwerk schildert das Schicksal von Fräulein Else, die ihren Vater aus einer finanziellen Notlage heraushelfen soll und an den Forderungen des Geldgebers an sie bzw. an ihren Körper zerbricht. Schnitzlers Zeitgenossen rühmten die präzise Charakterdarstellung im Text, der Erkenntnisse aus der Psychoanalyse verarbeitet.

Mit 'Liebelei' hatte Schnitzler 1895 seinen ersten größeren Bühnenerfolg, in dem er die Form des sonst eher gemütvollen Wiener Volksstücks in ein brisantes sozialpsychologisches Drama wendete: Eine scheinhafte Idylle um die Freunde Theodor und Fritz, hinter der sich schnell die eigentliche Leere zeigt.

Zehn Figuren bilden das Personal der zehn Szenen; jeweils eine der Figuren sucht sich in der nächsten Szene einen neuen Partner oder eine neue Partnerin für den Liebesreigen, bis das Wechselspiel wieder bei der Dirne aus der ersten Szene anlangt. Die Erstaufführung konnte - nach dem Skandal um die erste öffentliche Ausgabe des Werkes 1903 - erst 1920 in Berlin erfolgen.

These artful new translations of nine of Schnitzler's most important stories and novellas reinforce the Viennese author's remarkable achievement.

"Wie gesichert die Ordnung einer Ehe auch sei, sie hat sich, herausgefordert durch Gedanken etwa an Abenteuer, Freiheit und Gefahr, zu erweisen. Der Reiz von etwas ganz anderem, außerhalb ihrer Liegenden, gedanklich Ungetreuen, will, wenn er sich einstellt, erfahren sein: in traumhafter Wirklichkeit, zumindest in -wirklichkeitsnahem Traum. Schnitzler erzählt dies in seiner unvergleichlichen Novelle von Fridolin und Albertine. Faszinierend schildert er in strenger Gliederung das parallele, stark erotisch bestimmte Erleben des Paares in einer Nacht: er ließ sich auf mysteriöse Weise in eine orgiastische Gesellschaft führen - sie ist in die Erregung eines unvergleichbaren Traumes geglitten. Die Fremde, die Fridolin in dieser leidenschaftlichen Nacht kennenlernt, opfert sich für ihn, weil in dieser bacchantischen Runde jeder Uneingeweihte, der sich hineinbegibt, zum Tode verurteilt ist; Albertine gibt sich im Traum einem eher zufälligen Bekannten hin und sieht ruhig zu, wie ihr Mann für seine Treue zu ihr sich kreuzigen läßt. Fridolin erkennt, als sie ihm dies erzählt, in der Fremden seine eigene Frau. Der Knoten löst sich: die scheinbar voneinander unabhängige Versuchung des Mannes wie der Frau haben sich in Traumrealität entladen. Der Weg zueinander ist wieder frei durch die Erkenntnis der Gefahr, einander in der Gemeinschaft zu verlieren. Als Fridolin, noch un-sicher, fragt: "Weißt du das auch ganz gewiß?", spricht Albertine es aus: "So gewiß, als ich ahne, daß die Wirklichkeit einer Nacht, ja daß nicht einmal die eines ganzen Menschenlebens zugleich auch seine innerste Wahrheit bedeutet."

This wonderful translation of Dream Story will allow a fresh generation of readers to enjoy this beautiful, heartless and baffling novella. Dream Story tells how through a simple sexual admission a husband and wife ware driven apart into rival worlds of erotic revenge.

Examines the policies and politics that have kept hungry people from feeding themselves around the world, in both Third and First World countries.

Wien 1900 där denna pjäs första gången publicerades i tryck men inte fick uppföras var en miljö där musik och konst blomstrade och där erotisk lössläppthet frodades ymnigt jämsides med den mest rigida prydhet.”Ringlek” är en av Schnitzlers mest spelade pjäser, och den är även filmatiserad med titeln ”Kärlekskarusellen”.

Als Tragikomödie, Pantomime und Komödie faßt Arthur Schnitzler die drei Stücke dieses Bandes. Friedrich Hofreiter in :Das weite Land9 ist ein Täter, aber kein Mörder, ein fast zwanghafter Spieler, immer bereit, sich von außen verführen zu lassen; ohne Glauben an sich und die Menschheit, muß er zerstören, weil er nicht lieben kann. So kommt es zur Katastrophe - willkürlich, sinnlos, ausgelöst durch die Person des Protagonisten. Obgleich er agiert, bleibt er im tieferen Sinne unfrei, getrieben, weil ohne Halt, ohne Ethik. Während Friedrich Hofreiter den Untergang beschwört, bricht - wie in :Der Schleier der Pierrette9 - in :Professor Bernhard9 das Unheil von außen herein. Aber selbst dort, wo Antisemitismus und Neid den jüdischen Arzt in die Enge zwingen, erhält dieser sich die innere Freiheit des Denkens und Handelns, begründet in einer Haltung konsequenter Toleranz, die ihm gebietet, auch dort zu verstehen, wo er nicht verstanden wird. In meisterlichen Dialogen zeichnet Arthur Schnitzler ein faszinierendes Bild der menschlichen Seele, in dem Leidenschaften entflammen und wieder vergehen, um endlich den Blick freizugeben über jenes "weite Land" auf die tiefe Einsamkeit des Individuums.

Turn-of-the-century Vienna was the scene of tremendous social and artistic upheaval. Arthur Schnitzler's novel The Road to the Open brilliantly captures the complex world of Freud, Mahler, Strauss, and Klimt, dealing masterfully with the basic issues of Austian anti-Semitism, the Viennese intellectual community, post-Wagnerian music, and the psychology of Vienna's middle class.

A finely drawn portrayal of the disintegration of Austrian liberal society under the impact of nationalism and anti-semitism, "The Road into the Open" ("Der Weg ins Freie", 1908) is a remarkable novel by a major Austrian writer of the early twentieth century. Set in fin-de-siecle Austria - the cafes, salons, and musical concerts frequented by the Viennese elite - Schnitzler's perceptive exploration of the creative process and the private lives and public aspirations of urban Jewish intellectuals ranks with the highest achievements of Karl Kraus and Robert Musil. The novel's central character, Baron Georg von Wergenthin, is a handsome young composer whose troubled relations with women, musical collaborators, and representatives of the old social order make Schnitzler's book a revealing investigation of individual psychology and social allegory. In his comprehensive introduction, Russell Berman situates the book within the literary and political history of Central Europe and analyzes its relation to psychoanalysis, Marxism, musical aesthetics, and the legacy of European modernism.