Bruno Schulz

Puolalainen Bruno Schulz (1892-1942) on maailmansotien välisen ajan kirjallisuuden kulttinimi, jonka elämä päättyi traagisesti natsiupseerin luoteihin hänen oman kotikaupunkinsa juutalaisgetossa. Vaikka Schulz ehti julkaista vain kaksi kirjaa, ne ovat riittäneet nostamaan hänet maailmanmaineeseen, ja hänet mainitaankin usein Rainer Maria Rilken, Franz Kafkan ja Robert Musilin rinnalla. Schulzin kirjojen omaperäinen, ainutlaatuinen tunnelma on inspiroinut monia kirjailijoita, muun muassa David Grossmania, John Updikea, Bohumil Hrabalia ja Bo Carpelania. Fantastiset kertomukset ammentavat Schulzin omasta elämästä itäpuolalaisessa pikkukaupungissa ja muodostavat yhden kokonaisuuden, jossa on samat päähenkilöt. Kertojana toimiva Josef Schulzilta on aiemmin suomennettu 1960-luvulla välikielen kautta lyhyt tekstivalikoima, nyt ilmestyvä käännös on ensimmäinen Schulzin koko tuotannon käsittävä suomennos, ja se on tehty suoraan alkukielestä.

Sanatorium Under the Sign of the Hourglass is the English title of Sanatorium Pod Klepsydra, a novel by the Polish writer and painter Bruno Schulz, published in 1937. The novel takes the form of a collection of dreamlike, poetic short stories that reflect on the death of the narrator's father, as well as life in the modest Jewish quarter of Drohobycz, the provincial town in the Austro-Hungarian Empire where Schulz was born. The hourglass of the title refers to the use of this object as a symbol in obituaries and death notices among the Poles. "Father's Last Escape," the concluding story of the novel, Schulz makes an explicit reference to Franz Kafka's The Metamorphosis (Schulz helped his one-time fiancee translate Kafka's The Trial into Polish, a translation for which Schulz provided an introduction). The old man's business has been liquidated and all his functions and authorities taken over by wife or relatives. Even the pretty, young Polish maid Adela has gone and been replaced by Genya, "anemic, pale, and boneless, ...and so absent-minded that she sometimes made a white sauce from old letters and invoices." Father's response is to turn himself first into wallpaper, then a piece of clothing, and finally into a big crablike insect who - unlike Kafka's passive victim - runs around the house, searching endlessly for something. His wife can catch the creature in her handkerchief sometimes, but cannot hold him. One day, however, she must have managed because Father appears at lunch, as the main course, after which he escapes the table, never to be seen again.

The stories in this collection are rich, tangled, and suffused with mystery and wonder. In the narrowing, winding city streets, strange figures roam. Great flocks of birds soar over rooftops, obscuring the sun. Cockroaches appear through cracks and scuttle across floorboards. Individuals careen from university buildings to dimly lit parlour rooms, through strange shops and endless storms. Crowded with moments of stunning beauty, the stories in this collection showcase Schulz's darkly modern sensibility, and his status as one of the great transformers of the ordinary into the fantastical.

"Det er mesterligt fra start til slut. [...] Det er sproget, som gør bogen specielt bemærkelsesværdig og helt tidløs." 6 stjerner, Jyllands-Posten "Bruno Schulz genfortryller det ufortryllede med et sprog, hvor det barnlige bliver voksent, og verden vokser." 6 stjerner, Berlingske "Årets nyoversatte klassiker," 6 stjerner, Kristeligt Dagblad "Det er vanskeligt ikke at blive ør af begejstring over sprogets fintmærkende sanselighed," Weekendavisen Kanelbutikkerne af Bruno Schulz er en af de mest læste og hyldede litterære klassikere i den polske litteratur og i det 20. århundredes europæiske litteratur i det hele taget. Historien om en lille families liv i byen Drohobytj i Polen er fortalt af familiens søn Józef, men hans far og farens mystiske og besynderlige indfald er omdrejningspunkt for både bogen og familiens hverdag. Sproget i Kanelbutikkerne er vidunderligt og helt sit eget. Det snirkler sig af sted, overdådigt og parfumeret og farverigt, og medvirker til romanens sprudlende flor af sanseindtryk. Når Józefs far slår hul i taget og lokker fugle fra nær og fjern til at bo på deres loft, når han kravler langs væggene som en kakerlak, og når Józef selv løber på skovens snedækkede stier i skumringstimen med overmenneskeligt lange og hurtige skridt, så tilfører det finurlige og let magiske ved de ting noget til Kanelbutikkerne, som får læseren til at synke ned i en fløjlsblød og dunkel stemning og en følelse af at befinde sig i en verden af i går. En verden, hvor de fysiske rammer ikke satte en stopper for alt det smukke, og hvor lidt mere kunne lade sig gøre. Kanelbutikkerne findes med denne udgivelse i en ny oversættelse ved Judyta Preis og Jørgen Herman Monrad. BRUNO SCHULZ (f. 1892, d. 1942) var en polsk maler, grafiker og forfatter. Han blev født og boede hele sit liv i Drohubytj, hvor han både malede og skrev om de jødiske miljøer. I 1942 blev han myrdet af en tysk SS-officer, da han var ude for at købe brød. Hans skønlitterære produktion var meget lille, Kanelbutikkerne er hans ubestridte hovedværk.

Bruno Schulz (1892-1942) blir rekna som ein av dei fremste polske forfattarane i det tjuande hundreåret. Forutan nokre enkeltståande noveller, brev og kritikkar, gav han berre ut to verk medan han levde. Den særeigne stilen og forteljemåten til Schulz har blitt samanlikna med Franz Kafka og Marcel Proust og har påverka polske forfattarar heilt fram til i dag. «Kanelbutikkane og andre forteljingar» skildrar det jødiske miljøet i den no ukrainske byen Drohobytsj, sett frå barndommen til forfattaren og med faren Jakub som midtpunkt. Utvalet i boka består av 15 noveller frå den originale samlinga «Kanelbutikkane» (1934) i tillegg til «Undula», ei tidleg novelle gitt ut under pseudonym. Denne teksten blei først oppdaga i 2019. Schulz skreiv i eit landskap mellom røynd og draum og frå eit område som har høyrt heime både i aust og vest, ein kulturell smeltedigel, ein plass for store politiske omveltingar og stadig skiftande grenser. Han stod med eitt bein i den vestlege modernismen og det andre i den jødiske kulturarven.Skalds klassikarar er ein serie av vellagra, handplukka verk i ny, frisk og nynorsk språkdrakt som skal gi leseglede til folket.

Das Grabmal des Theoderich zu Ravenna und seine Stellung in der Architekturgeschichte, wurde w hrend der gesamten Menschheitsgeschichte als bedeutendes Werk angesehen, und um sicherzustellen, dass dieses Werk niemals verloren geht, haben wir Schritte unternommen, um seine Erhaltung zu gew hrleisten, indem wir dieses Buch in einem zeitgem en Format f r aktuelle und zuk nftige Generationen neu herausgeben. Dieses gesamte Buch wurde neu abgetippt, neu gestaltet und neu formatiert. Da diese B cher nicht aus gescannten Kopien bestehen, ist der Text lesbar und klar.

The stories in this collection are rich, tangled, and suffused with mystery and wonder. In the narrowing, winding city streets, strange figures roam. Great flocks of birds soar over rooftops, obscuring the sun. Cockroaches appear through cracks and scuttle across floorboards. Individuals careen from university buildings to dimly lit parlour rooms, through strange shops and endless storms. Crowded with moments of stunning beauty, the stories in this collection showcase Schulz's darkly modern sensibility, and his status as one of the great transformers of the ordinary into the fantastical.

Reproduktion des Originals: Das Grabmal des Theoderich zu Ravenna und seine Stellung in der Architekturgeschichte von Bruno Schulz

Bruno Schulz (ur. 12 lipca 1892 w Drohobyczu, zm. 19 listopada 1942 tamze) - polski prozaik zydowskiego pochodzenia, grafik, malarz, rysownik i krytyk literacki.

Collected Stories is an authoritative new translation of the complete fiction of Bruno Schulz, whose work has influenced writers as various as Salman Rushdie, Cynthia Ozick, Jonathan Safran Foer, Philip Roth, Danilo Kiš, and Roberto Bolaño.Schulz’s prose is renowned for its originality. Set largely in a fictional counterpart of his hometown of Drohobycz, his stories merge the real and the surreal. The most ordinary objects—the wind, an article of clothing, a plate of fish—can suddenly appear unfathomably mysterious and capable of illuminating profound truths. As “Father,” one of his most intriguing characters, declaims: “Matter has been granted infinite fecundity, an inexhaustible vital force, and at the same time, a seductive power of temptation that entices us to create forms.”This comprehensive volume includes all of The Cinnamon Shops, restoring the original Polish title to Schulz’s most famous collection (sometimes titled The Street of Crocodiles in English), and Sanatorium under the Hourglass. Also included are four previously uncollected short stories that pay tribute to Schulz’s enduring genius. Madeline G. Levine’s masterful new translation shows contemporary readers how Schulz, often compared to Proust and Kafka, reveals the workings of memory and consciousness.

Das Grabmal des Theoderich zu Ravenna und seine Stellung in der Architekturgeschichte ist ein unver nderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ern hrung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquit ten erh ltlich. Hansebooks verlegt diese B cher neu und tr gt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch f r die Zukunft bei.

Den polsk-judiske författaren Bruno Schulz (1892-1942) tillbringade hela sitt liv i den polska provinsstaden Drohobycz. Där skrev han de två märkliga prosasamlingarna Kanelbutikerna och Sanatoriet Timglaset som idag räknas bland den europeiska litterära modernismens främsta verk. I denna bok föreligger för första gången på svenska 140 av Schulz personliga brev och ett urval av hans essäer och noveller. Tillsammans med en rad teckningar och grafiska blad ur hans konstnärliga produktion ges läsaren en bild av en ensam och säregen människa som inte kunde komma till sin rätt på något annat sätt än i konstens och litteraturens värld.